В преддверии католического Рождества один из невероятно востребованных в мире исполнителей молодой певческой генерации, итало-бразильский тенор Тьяго Аранкам, вновь приехал в Москву, чтобы выступить на Новой сцене Большого театра в своей коронной партии — в партии Хозе в опере Жоржа Бизе «Кармен». Ранее мне уже , российского пресс-агента певца. Не попасть под естественно непринужденное обаяние лучезарной личности уже весьма знаменитого на сегодняшний день тенора оказалось совершенно невозможно — и тем с бóльшей радостью хочется поделиться содержанием этой беседы с читателями.
Мы продолжаем серию публикаций «Советские примадонны», посвящённых народным артисткам СССР. Уходящий год — юбилейный для великой русской певицы Галины Павловны Вишневской. С большим размахом её 85-летие было отмечено 25 октября в Концертном зале им. П. И. Чайковского в Москве. Прошедшему знаменательному событию мы посвящаем публикацию главы из книги музыковеда Софьи Хентовой «Ростропович», где рассказано о жизненном и творческом пути знаменитой вокалистки.
К началу пятидесятых годов материальное положение Ростроповича упрочилось. Концерты приносили доход, вполне достаточный для того скромного существования, к которому он привык. В семье не было страсти к дорогим вещам, нарядной одежде, изысканной еде.
Можно ли слушать классический вокал под оркестр в зале, акустически для этого совершенно не приспособленном? Можно ли слушать его через каскад усиливающих динамиков, нависших на сценой, оркестром и певцами-солистами, словно дамоклов меч? Первое, что приходит на ум, – сразу же сказать «нет». Слушать эстрадных исполнителей под электронные аранжировки – сколько угодно! Классику и академическое пение в сопровождении полноценного симфонического оркестра – определенно нет! Это решительное «нет» будет еще более непреклонным, стоит лишь уточнить, что речь идет о «Крокус Сити Холле», расположившемся на 65 – 66-м километре МКАД, ведь даже несмотря на то, что теперь к нему непосредственно подходит линия метро, добираться туда всё равно долго и проблематично.
Продюсерские коммерческие проекты «Русского концертного агентства» как правило всегда представляют нечто эксклюзивное – то, что всегда вызывает несомненный интерес публики. Не стал исключением и уникальный по своей задумке концерт с тематическим названием «Инструменты Никколо Паганини вместе на одной сцене», который состоялся 18 декабря 2011 года в Москве на сцене Концертного зала имени Чайковского. В силу явной пафосности, заложенной в самом этом названии, первым делом сначала подумалось, что речь идет о целом ансамбле исторических инструментов. Однако их было всего два, хотя, пожалуй, слово «всего» в данном случае и не очень-то уместно, ибо заполучить даже два дорогостоящих легендарных инструмента и соединить их в одной точке земного пространства ради совместного концертирования было совсем непросто. Сама идея проведения подобного вечера – собрать инструменты Паганини на одной сцене и продемонстрировать их звучание русской публике – является давней заветной мечтой прославленного отечественного альтиста Юрия Башмета.
26, 27 декабря и 24 января в Мариинском театре состоится первая оперная премьера сезона — «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха под управлением Валерия Гергиева в постановке режиссера Василия Бархатова, художника Зиновия Марголина и художника по костюмам Марии Даниловой.
Опера с роковой репутацией и множеством версий партитуры возвращается на сцену Мариинского театра спустя 11 лет со времени последней постановки. Спектакль создает команда, неоднократно отмеченная петербургской и российской театральными премиями за предыдущие работы в Мариинке.
В прошлом сезоне Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» отметил свое 10-летие, возраст еще совсем юный, но, с точки зрения достигнутых за декаду лет творческих результатов, эта веха в жизни коллектива, конечно же, весьма значительна. Нынешний сезон оркестра, стартовал, казалось бы, как обычно. Он открылся в начале октября концертом, программу которого составили никогда не теряющие своей эстетической актуальности произведения Дебюсси, Рахманинова, Стравинского и Равеля. Но необычным в нем было то, что место за дирижерским пультом Дмитрий Юровский занял уже не как приглашенный дирижер названного коллектива, а в качестве его художественного руководителя и главного дирижера. Еще в прошлом сезоне, в котором маэстро впервые продирижировал «Русской филармонией», стало абсолютно очевидно, что его приход в оркестр дал звучанию последнего невероятно много.
В последнее время масштабные симфонические фрески Малера звучат в наших концертных залах довольно регулярно. Малер — невероятно «модный» сейчас композитор, и наиболее востребован он, прежде всего, эстетствующей и «гурманствующей» аудиторией, круг которой от сезона к сезону становится всё шире и шире. И нынешнее исполнение, о котором пойдет речь, не стало исключением. 16 декабря в Москве, на сцене Концертного зала имени Чайковского, в рамках филармонического абонемента Российского национального оркестра прозвучала Третья симфония Малера ре минор (для контральто, женского хора, хора мальчиков и оркестра). И это исполнение в музыкальной жизни столицы стало подлинным VIP-событием именно в отношении качества интерпретации, ибо никакой элитарности в плане своей доступности оно просто не предполагало.
31 декабря — совершенно особенный для Дворца на Яузе день. Это наш день рождения. Именно 31 декабря 2008 года, после большого перерыва, в историческом здании на площади Журавлева возобновилась концертная жизнь. И первым проектом Дворца на Яузе стал «Другой Новый год». Почему «другой»? Потому что он не похож на привычные праздничные программы с устоявшимся набором произведений вроде вальсов и полек Штрауса. «Другой Новый год» — это всегда оригинальная концепция, необычная программа и первоклассные солисты.
С приходом Георгия Исаакяна жизнь в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац явно приобрела небывалый динамизм и получила сразу несколько стратегических линий своего развития. Нельзя, конечно, сказать, что до Исаакяна театр «загнивал» - отнюдь, его зал всегда полон, его спектакли традиционно пользуются вниманием детской аудитории – собственно тех, для кого они и создаются. Но, безусловно, также и то, что новый главный режиссёр стремится привнести в деятельность столичной труппы много новшеств, того, чего здесь раньше не было никогда.
Юрий Григорович и Эцио Фриджерио: пятнадцать лет спустя
После «настоящей катастрофы» с премьерой черняковской постановки «Руслана и Людмилы» Глинки историческая сцена Большого театра, еще задолго до декабрьского возобновления на ней «Бориса Годунова» Мусоргского в легендарной версии Баратова – Федоровского, явно нуждалась в эстетически красивом «противоядии». И оно нашлось в смежном по отношению к опере музыкальном жанре – в искусстве классического балета. Именно премьере новой хореографической редакции «Спящей красавицы» Чайковского – Петипа, осуществленной Юрием Григоровичем, и суждено было открыть балетный сезон на исторической сцене Большого театра, который после длительной шестилетней реконструкции вновь распахнул свои двери для публики в начале ноября.
Каких только культурно-досуговых мероприятий не проводится в нашей столице! Кажется, в Москве сегодня можно найти всё, что угодно, на любой вкус и кошелёк. Такое же разнообразие предлагает и музыкальная афиша города, та её часть, что посвящена академической музыке: театры и концертные залы соревнуются в репертуаре и приглашённых артистах, пытаясь в целом небезуспешно предложить в каждом мероприятии какую-то изюминку, отличающую его от того, что происходит у конкурентов. Многим это удается и ряд концертов и спектаклей становятся действительно уникальными. Но иногда это стремление к оригинальности даёт весьма противоречивые плоды.
Вчера мы опубликовали рецензию нашего московского корреспондента Игоря Корябина на прямую трансляцию оперы «Фауст» из нью-йоркского театра Метрополитен-опера, в которой большое внимание было уделено музыкальной составляющей спектакля. Сегодня предлагаем вашему вниманию рецензию бельгийского корреспондента Майи Шварцман на то же событие. Естественно, что это — кардинально иной взгляд, в котором основной акцент сделан на анализе режиссуры. Мы рады редкой возможности осветить столь значимое событие в оперном мире под разными углами зрения.
10 декабря состоялась прямая трансляция «Фауста» Гуно из Метрополитен. Режиссёром был на сей раз Дэз МакАнуфф, дирижировал Яник Незе-Сеген.
Премьерная серия спектаклей французской оперы Жана-Филиппа Рамо «Кастор и Поллукс», отыграла свой последний спектакль. Это новый проект Английской национальной оперы, созданный режиссером Барри Коски, дирижером Кристианом Кёрнином и, надо сказать, – своего рода безусловный эксклюзив, потому что оперы в стиле барокко ставятся на английских (да и мировых) сценах не часто. И не каждый театр готов к такому риску, не каждый режиссёр способен подвергнуть свою труппу такого рода испытаниям. Оправданы ли они в конкретном случае?
Если говорить о возрождении интереса к музыке в стиле барокко, к мифам и легендам древности – однозначно «да».
Место встречи изменить нельзя – цифровой кинотеатр «35mm». День и час – согласно анонсу, представленному ранее. Итак, «Фауст» Гуно: режиссер-постановщик – Дэз МакАнуфф, дирижер-постановщик – Яник Незе-Сеген; в главных партиях – Йонас Кауфман (Фауст), Марина Поплавская (Маргарита) и Рене Папе (Мефистофель). Этого «Фауста» я ждал с особым чувством, потому что совершенно искренне верил в то, что невероятно «модный» и «распиаренный» в последнее время немецкий тенор Йонас Кауфман своим искусством, определенно, должен порадовать – и немало! Напротив, очень сдержан в своих эмоциях я был в отношении нашей соотечественницы Марины Поплавской.
Пезаро всегда был, остается и останется Пезаро – в любую погоду, при любом репертуарном раскладе, в любом из своих тридцати двух проведенных сезонов и тех, которые ему еще предстоят. Пезаро – не просто фестиваль, это подлинный праздник музыки, несмотря на то, что год от года исполнительские составы (речь идет исключительно о певцах) могут и не быть одинаково впечатляюще ровными, а постановки – не всегда согревать сердца требовательных меломанов. Но Пезаро – это тот удивительный уголок музыкальной территории на Адриатике, который занял прочное место в моей душе.
