Московский музыкальный май Зубина Меты

Когда я впервые увидел анонс концерта Израильского филармонического оркестра, который к моменту написания этих заметок уже состоялся на сцене Концертного зала имени Чайковского (20 мая), то мое удивление вызвало лишь одно «техническое» обстоятельство. Дело в том, что пора нынешнего московского визита израильских «филармоников» с Зубином Метой – это конец весны, май, тот самый «горячий» месяц, когда во Флоренции полным ходом идет ежегодный знаменитый на весь мир фестиваль «Maggio Musicale Fiorentino», художественным руководителем которого является, опять же, не кто иной, как маэстро Мета. Но удивление быстро проходит, когда становится понятно, что свою весьма интенсивную и весомую долю личного участия в фестивале этого года (серия спектаклей новой постановки «Кавалера розы» Рихарда Штрауса и симфонический концерт) маэстро исчерпал уже практически за первую декаду мая… И вот, к радости отечественных меломанов, Зубин Мета снова в Москве!

VII Фестиваль симфонических оркестров мира

Москва, 1 — 11 июня

Фестиваль симфонических оркестров мира в Колонном зале Дома союзов — одно из самых ожидаемых событий столичного музыкального сезона. Возникнув на концертной карте Москвы в 2006 году, форум за короткое время завоевал репутацию ключевого события музыкальной жизни страны. В программах фестиваля принимают участие дирижеры мирового класса — Мюнг Вун Чунг, Риккардо Мути, Лорин Маазель, Антонио Паппано, Дмитрий Лисс, Юрий Темирканов, Лейф Сегерстам, Джонатан Нотт, Валерий Гергиев, Иван Фишер, Семен Бычков, Михаил Плетнев, Мишель Плассон, Хория Андрееску, Пинхас Штейнберг, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Спиваков и многие другие. В нынешнем году за дирижерский пульт станут Мурад Аннамамедов, Энрике Перес Меса, Энрике Димекке, Ханс Граф, Юрий Симонов.

Советские примадонны: Мария Биешу

Сегодня в братской Молдавии национальный траур: 16 мая умерла великая Мария Биешу, гордость и краса молдавского искусства, мирового оперного исполнительства и музыкальной культуры. Этой скромной публикацией четвертьвековой давности мы хотим почтить память большого музыканта…

Мария Биешу… Это имя уже сегодня овеяно дыханием легенды. Яркая творческая судьба, где в чудной гармонии сливаются необычное и закономерное, простое и сложное, ясное и непостижимое…

Шведская валькирия не долетела до Москвы

8 мая в рамках XI Московского Пасхального фестиваля в Большом зале Московской консерватории меломаны смогли услышать в концертном исполнении третий акт оперы Рихарда Вагнера «Валькирия», одного из шедевров музыкальной классики.  Любители музыки сумрачного германского гения с нетерпением предвкушали появление на сцене известнейшего в мире вагнеровского сопрано из Швеции Нины Стемме (в мариинской традиции упорно именуемой как Штемме, на немецкий манер – прим. ред.), которое было анонсировано задолго до начала фестиваля. Стемме неоднократно блистала в партии Брунгильды, но, к большому сожалению московской публики, не смогла принять участие в концерте. Ее заменила солистка Мариинского театра Лариса Гоголевская, а партию Вотана исполнил также мариинец Евгений Никитин.

«Весна» — программа Симфонического оркестра Фландрии

Апрель и май в Бельгии просто ледяные в этом году, так пусть хоть симфоническая музыка несёт тепло. Оркестровая программа Симфонического оркестра Фландрии называется «Весна» и включает в себя «Аппалачскую весну» А. Копланда, концертную симфонию для скрипки и альта Моцарта и Первую симфонию Шумана, опять-таки имеющую подзаголовок «Весенняя». Дирижирует Сейкио Ким.

«Весна в Аппалачских горах» носит и второе название: «Балет для Марты», имея в виду великую танцовщицу Марту Грэм, для которой и было написано это произведение в 1944 году. Балет посвящен жизни первопоселенцев Америки и сюжетно описывает день свадьбы молодой пары.

Концерт любителей в Аалсте

Что для меня удивительно в Европе, это то, что сохранились обычаи домашнего музицирования. Огромное количество любителей учатся в любом возрасте играть на музыкальных инструментах, занимаются пением, сольфеджио, теорией и, обретя навыки, собираются в камерные ансамбли, квартеты, хоры и оркестры. Их любительство действительно происходит от слова «любить»: они любят музыку всей душой и посвящают ей своё свободное время, скажем, по средам и субботам, вместо того, чтобы сидеть у телевизора или в кафе.

Если знаешь кого-то лично и приходишь на концерт по приглашению, так удивительно слушать их игру и узнавать, что вот этот флейтист – нотариус, а виолончелист – учитель информатики, а эта скрипачка – воспитательница детского сада...

Где живет музыка

Не сходить в свободный вечер на выступление Геннадия Рождественского, да к тому же всего за 50 рублей — откровенное жлобство, — и не убеждайте меня в обратном. Никакие отговорки, что половиной программы дирижировали два его ученика – Тимур Зангиев (прекрасно, кстати, дирижировал!) и Айрат Кашаев (фантастически просто дирижировал!), — в этой связи не принимаются, и даже если Вы каким-то чудом не знаете, кто такой Яков Кацнельсон, блестяще озвучивший сегодня виртуозное звуковое кружево трехчастной Музыки для фортепиано с оркестром Пауля Хиндемита, нет вам прощения, и спорить тут совершенно не о чем, ибо даже сложная программа концерта тут совершенно не при чем.

Рыцарь итало-мариинского образа

В программе XI Московского Пасхального фестиваля 3 мая было представлено концертное исполнение оперы Жюля Массне «Дон Кихот», осуществленное силами Симфонического оркестра Мариинского театра (художественный руководитель и дирижер Валерий Гергиев), ансамбля солистов Академии молодых певцов Мариинского театра и исполнителей сольных вокальных партий, принимавших участие в аудиозаписи оперы в марте 2012 года. Предваряя концерт, Валерий Гергиев посвятил его памяти Евгения Фёдоровича Светланова.

На актёрском энтузиазме

Свердловский театр музыкальной комедии – один из признанных лидеров «нелёгкого лёгкого» жанра в России, да и на территории всего постсоветского пространства: на образцы свердловской оперетты издавна равнялись многие театры, не исключая и столичные – качество, профессионализм, новаторство, интересный репертуар – всё это привлекало внимание и симпатии любителей музыкальной комедии в широком смысле во всех уголках бывшего СССР, высокую репутацию Свердловская музкомедия всегда имела и среди коллег-профессионалов. Признание профессионального сообщества выразилось и в звании академический, которое театр носит уже почти тридцать лет, и в многочисленных государственных и национальных наградах (одних «Золотых масок» театр собрал больше всех в стране). Оставаться классиком в своем жанре и одновременно законодателем мод – совсем не просто. Как же Свердловская музкомедия сегодня справляется с этой задачей?

Об ошибках театрального маркетинга

12-й фестиваль «Черешневый лес», открывшийся в Москве, впервые включил в свою программу произведение жанра музыкальной комедии — премьера спектакля «Фанфан-тюльпан» прошла 27 апреля 2012 года на сцене театра «Московская оперетта». Произведение, охарактеризованное в афише как «оперетта-мюзикл» было создано специально для этого театра и этого инфоповода композитором Андреем Семеновым (он же стоял за дирижерским пультом премьерного спектакля) на либретто Владислава Старчевского, режиссер-постановщик — Александр Горбань.

Вопреки обыкновению, подведем сначала итоги – некий суммарный баланс оценок спектакля. Что было удачно?

Вечер театральной музыки Прокофьева на Пасхальном фестивале

В рамках «Пасхального фестиваля» в Большом зале Московской консерватории оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева представил программу из четырёх произведений С. С. Прокофьева, среди которых три так или иначе связаны с театром.

В основе Четвёртой симфонии, исполненной в расширенной редакции 1947 года, - музыка, не вошедшая в окончательную версию балета «Блудный сын»; также прозвучали Четвёртый концерт для фортепиано с оркестром, сюиты из балета «Золушка» и музыки к спектаклю Таирова «Египетские ночи». Эта концентрация театральной музыки особенно в сочетании с уникальным Четвертым фортепианным концертом «для одной левой» удивительным образом продемонстрировала необъятную многогранность Прокофьева-художника.

Ложка дёгтя

«Испания!» – так называется новая программа Симфонического оркестра Фландрии. Дирижирует программой англичанин Ян Латам-Кёниг, знакомый российским слушателям своей постановкой «Лоэнгрина» в «Новой опере» в Москве и с недавних пор главный дирижёр этого театра. Солист вечера – бельгийский пианист Ян Мехилс.

В первом отделении исполняется «Выход ночной стражи в Мадриде» Боккерини и сюита для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании» де Фальи. О втором отделении – немного позже.

«Американские сезоны» Чикагского симфонического

На московских концертах тура «Россия — Италия»

Невероятно огромный интерес к нынешнему приезду в нашу страну Чикагского симфонического оркестра вряд ли можно сравнить с весенним пробуждением отечественных меломанов от спячки, ведь, благодаря обширнейшей программе III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, зарубежные оркестры «посыпались» на русскую землю как из рога изобилия. Сначала на разогрев публики весьма успешно поработали Лондонский филармонический оркестр и Оркестр Парижа. При этом весьма значительным элегантным предвосхищением «иностранной серии» стали концерты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича (с Юрием Темиркановым).

Киносезон из «Meт» завершен — да здравствует новый сезон!

Завершен первый сезон прямых кинотрансляций на Россию из первого оперного театра США – нью-йоркской «Метрополитен-оперы». В это поначалу смутно верилось, но это стало свершившейся реальностью, и теперь уже можно даже подвести первые итоги. Интерес к проекту, рожденному на свет благодаря совместным усилиям компании «Русское мобильное телевидение» и арт-объединения «Cool Connections», превзошел все ожидания. Полные залы и особо показательные аншлаги на трансляциях с участием таких – в понимании массовой отечественной аудитории – поистине «народных кумиров», как Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, показали, что нашим людям не помеха даже совсем не наши цены на билеты.

Семь дней длиной в месяц

У Международного фестиваля Мстислава Ростроповича в Москве есть одна дата, которая никогда не меняется: это день его традиционного открытия 27 марта, день рождения маэстро. И вовсе не случайно, что уже в самом названии этого музыкального смотра подспудно ощущается побеждающее дыхание жизни. Вдумайтесь: фестиваль Ростроповича, а не памяти его. Вдумайтесь, но только не подумайте, будто бы памяти нет. Конечно же, память жива, но, наверное, и вправду нет лучше памяти, чем вспоминать о маэстро, как о живом. Да, собственно, таким он навсегда и остался для многих – живым в душах тех, кому магию творчества этого выдающегося музыканта довелось испытать непосредственно в живой атмосфере концертного зала или оперного театра.