«Musica Viva», сэр!

В субботний вечер 12 декабря особого ажиотажа на подступах к Большому залу Московской консерватории как будто бы не наблюдалось, однако, окинув взором аудиторию непосредственно перед началом концерта, я понял, что она заполнена до предела. Ничего удивительного в этом не было: на концерт Московского камерного оркестра «Musica Viva» с дирижером из Великобритании Роджером Норрингтоном пришли не те, кто обычно «ведется» на призывы бойкой изощренной рекламы, а именно те, кто действительно понимает толк в искусстве музыкальной интерпретации. Именно оркестр «Musica Viva» является эксклюзивным партнером маэстро в России. Для сэра Норрингтона нынешний его приезд в российскую столицу – уже третий. По итогам двух предыдущих концертов в 2002 и 2006 годах дирижер высоко оценил мастерство российских музыкантов: «Я был бы счастлив вновь приехать в Москву, чтобы дирижировать оркестром “Musica Viva”. Я считаю, что это блестящий ансамбль…» И вот давние планы маэстро обрели реальность, а его третий визит в Россию состоялся в год, когда дирижер справил свой 75-летний юбилей.

Фестиваль стартовал мастер-классом Герингаса

В минувшее воскресенье в Москве положено начало совершенно новому проекту – Первому международному фестивалю мастер-классов «Слава Маэстро!», посвященному памяти нашего выдающегося соотечественника Мстислава Ростроповича. Фестиваль проходит в Центре оперного пения Галины Вишневской, что совершенно естественно во всех отношениях: где как не в «Доме Вишневской» проводить такое мероприятие, где есть все необходимое для этого – прекрасный камерный, но достаточно вместительный зал, уютная атмосфера, внимательное отношение к гостям со стороны студийцев и администрации.

Открыла фестиваль Ольга Ростропович, президент «Фонда М. Л. Ростроповича», сообщившая собравшимся его концепцию и программу. По ее словам за неделю, что отведена фестивалю, его посетят более двух тысяч участников, которые смогут заглянуть в творческую лабораторию выдающихся музыкантов современности - Юрия Башмета, Давида Герингаса, Вана Клиберна, Сергея Крылова, Алексея Уткина и Аркадия Шилклопера.

Семь дней с Михаилом Плетневым

В атриуме Большого театра России Михаил Плетнев представил новый музыкальный проект: "Большой фестиваль Российского Национального оркестра", который пройдет с 7 по 13 сентября на Новой сцене Большого театра. Именной фестиваль одного из лучших оркестров мира - Российского национального под управлением Михаила Плетнева, появился в преддверии 20-летнего юбилея РНО.

Планируется, что "Большой фестиваль РНО" станет ежегодным, тем более что музыкантам, в последние годы увлеченно штудирующим вместе с Плетневым не только симфонические партитуры, но и оперные и балетные сочинения, есть что представить публике на театральной сцене Большого театра.

Романтика романса

Камерное исполнительство в последнее время явно не в чести. Прошло то благословенное время, когда малая форма была чрезвычайно популярна и распространена. Вокального искусства это касается в первую очередь – певцов, специализирующихся на русских романсах или немецких Lieder, практически нет, и такие феномены как, например, Нина Дорлиак или Зара Долуханова по нынешним временам, наверно, были просто невозможны. И это реальность не только нашей страны, где концертные организации типа филармоний после распада СССР, прежде всего, по финансовым соображениям забросили подобную работу и не занимаются исполнителями, предпочитающим камерные жанры. Нечто подобное наблюдается и на Западе: для того, чтобы получить право спеть камерный рецитал, чтобы его смогли продать организаторы и не остаться в накладе, певцу необходимо сделать имя, раскрутиться там, где это быстрее получается. Время и конъюнктура диктуют свое, и вокалисты вне зависимости от своих склонностей вынуждены идти в театр – в оперный, у кого данные побогаче, в оперетту или мюзикл, у кого голосовые ресурсы поскромнее.

II Международный фестиваль-конкурс «Музыкальный дебют»

Необычный подарок ко Дню города подготовили для петербуржцев Санкт-Петербургский Институт Экономики, Культуры и Делового Администрирования и творческая студия Ивана Фёдорова при поддержке Союза концертных деятелей России. Впервые в России с успехом прошел фестиваль-конкурс музыкантов-любителей «Музыкальный дебют». 24 и 25 мая 2008 года участники фестиваля – любители музыки разных профессий и возрастов – представили на суд строгого жюри, в состав которого вошли профессиональные музыканты и представители культурных организаций России, исполнение классических произведений в двух номинациях: вокал и инструментальное исполнительство.

На первый взгляд банальная истина о том, что «талантливый человек талантлив во всем», в очередной раз доказала свою жизнеспособность. Уже в первом туре члены жюри и многочисленная публика с удивлением и восхищением слушали бессмертную классику в исполнении нейрохирурга и электромонтёра, физика и милиционера, косметолога и программиста. И как же здорово им удалось развить свой музыкальный дар, с каким трепетом и мастерством конкурсанты погружались в процесс вдохновенного музицирования!

Валерий Гергиев и VIII Московский Пасхальный фестиваль в Казани

21 апреля, сразу после первых выступлений в Москве, Валерий Гергиев художественный руководитель-директор Мариинского театра и оркестр Мариинского театра дали первый гастрольный концерт Восьмого Московского Пасхального фестиваля.

Валерия Гергиева, и приехавших с ним в Казань композитора Родиона Щедрина и приму-балерину Большого театра Майю Плисецкую, журналисты встретили стоя, когда троица вошла в пресс-зал Министерства культуры РТ. Аплодисменты смолкли лишь тогда, когда все заняли свои места. К сожалению, беседа оказалась крайне непродолжительной. Говорил, в основном, Валерий Абисалович, а Родион Щедрин и Майя Плисецкая очень коротко ответили лишь на два-три вопроса.

Мацуев-завоеватель

…И если время от времени казалось, что он был унесен своим техническим даром, это совсем не умаляло ту настоящую сенсацию, которую он произвел.
«Чикаго Сан-Таймс»

3 февраля в Концертном зале Мариинского театра состоялся первый концерт ежегодного российского тура Дениса Мацуева. Плотность графика впечатляет: пианисту предстоит дать 8 сольных концертов в течение 12 дней. И ведь программа-то не из легких - одни шедевры: «Детские сцены» и «Симфонические этюды» Шумана, четвертая баллада Шопена и седьмая соната Прокофьева! Чтобы достойно справиться с таким марафоном требуются выносливость спортсмена и мудрость полководца, правильно распределяющего силы не на одно сражение, но на всю войну.

Холодный разум Алексея Володина

В начале года в концертном зале Мариинского театра стартовала программа «Артист месяца». Первым «артистом месяца» стал московский пианист Алексей Володин, трижды выступивший перед петербургской публикой. Молодой музыкант, международная карьера которого началась после победы на конкурсе имени Гезы Анды в Цюрихе в 2003 году, исполнил Четвертый концерт Бетховена с симфоническим оркестром под управлением В. Гергиева и две сольные концертные программы. Автору рецензии удалось побывать на обоих сольных концертах, состоявшихся 21 и 28 января.

Первый концерт был целиком составлен из произведений Шопена, что само по себе говорило о недюжинной отваге Володина. Не секрет, что Шопен – один из самых сложных для исполнения композиторов, его сочинения требуют от пианиста безукоризненного вкуса и абсолютного владения инструментом. Один из самых «заигранных» авторов, Шопен часто исполняется либо излишне сентиментально, «по-женски», либо недостаточно чутко к изломанности и даже болезненности его музыки. Найти «золотую середину» под силу лишь большим мастерам фортепианного искусства.

Вокальный вечер в музее-квартире Римского-Корсакова

21 декабря 2008 года, под самый финал юбилейного корсаковского года, в мемориальном музее-квартире композитора в Санкт-Петербурге состоялся вокальный вечер, информационным партнером которого выступил сайт Belcanto.Ru.

Особенностью этого концерта и его основной ценностью явилось обращение к вокальной лирике композитора, поскольку именно романсы Римского-Корсакова составляли львиную долю программы. Это особенно ценно, поскольку на Западе Николай Андреевич в основном известен как автор нескольких популярных симфонических произведений (прежде всего это – «Шехеразада» и «Испанское каприччио»), в России же он вполне справедливо воспринимается как преимущественно оперный автор. Романсы Римского-Корсакова звучат не часто с концертной эстрады, как правило, лишь некоторые из них, став наиболее популярными, включаются в программы камерных концертов, уступая первенство вокальным миниатюрам Чайковского и Рахманинова.

Фестиваль «Дни Моцарта в Москве»

Уникальная музыка Моцарта – искренняя, лучезарная и остроумная – дорогая и любимая профессионалами глубиной замысла и идей, удивительным мастерством их воплощения и, вместе с тем, привлекающая широкий круг любителей музыки легкостью восприятия, бесконечной красотой и неповторимой мелодичностью...

Впервые в столице - при поддержке Посольства Австрии в Москве и Международного фонда Моцарта, в рамках европейской "Недели Моцарта" – международный музыкальный фестиваль «Дни Моцарта в Москве».

Столетию гения

Российский национальный оркестр открыл очередной сезон совершенно необычно: в Большом зале столичной консерватории был дан монографический концерт, то есть полностью состоящий из произведений одного композитора. Случается такое по нынешним временам не так уж часто. Тем более не часто это случается в отношении произведений Римского-Корсакова, столетие со дня смерти которого проходит в общем-то мимо музыкальной общественности России. Столь круглая дата в отношении одного из титанов русской музыки отмечена всего одной оперной постановкой в Питере (возобновление сталинской «Псковитянки» в Мариинском театре) и двумя в Москве («Майская ночь» в Театре Станиславского и «Сказание о невидимом граде Китеже» в Большом – премьера ожидается в октябре). И ни единым симфоническим концертом!

Михаил Плетнев в этой ситуации – приятное исключение. Он не скрывает своих симпатий к творчеству композитора: в мае РНО под его руководством в содружестве с консерваторским хором и солистами московских театров представили концертное исполнение «Майской ночи» на открытом воздухе в усадьбе Архангельское. И вот – новое обращение к музыке, пожалуй, самого русского из отечественных композиторов.

Нашествие Гергиева на Москву, или Дорого яичко ко Христову дню

Не так давно в Первопрестольной завершился седьмой Пасхальный фестиваль, который по аналогии с некоторыми культурными центрами Западной Европы (например, Зальцбургом) призван, с одной стороны, подчеркнуть значение великого христианского праздника, а с другой, после долгих постных дней наполнить весельем сердца православных. Однако, такая интерпретация - скорее идея. В реальности - совсем все иначе: и от христианского понимания Пасхи мы все дальше, и предлагаемая программа фестиваля мало чем связана с христианскими традициями. Хоровая составляющая фестиваля и неделя колокольного звона, которые должны были быть в центре внимания, не слишком интересуют как организаторов, так и публику, а центральный лейтмотив всего действа можно было бы определить как "нашествие Гергиева на Москву".

Действительно, московским фестиваль является лишь только по названию. И если в прежние годы он проводился только в столице, то уже второй год все больше его мероприятий проходят за пределами Москвы. С одной стороны, это плюс, поскольку расширяется культурное пространство фестиваля, публика многих городов России получает возможность слушать интересные программы в приличном исполнении. С другой, Москве достается все меньше - при том, что финансирование всех программ преимущественно московское, поскольку проходит под патронажем столичных властей.

"К попсе отношусь с омерзением"

Сегодня народному артисту России, профессору Московской консерватории, знаменитому пианисту Николаю Арнольдовичу ПЕТРОВУ исполняется 65 лет. Но музыкант не считает эту цифру круглой датой, «настоящим» юбилеем. Тем более что сегодня же состоится событие, гораздо более важное для Петрова, чем собственный день рождения – откроется IX фестиваль «Кремль музыкальный», художественным руководителем которого он неизменно является.

– Фестиваль «Кремль музыкальный» всегда проходит в середине апреля. Он начинается либо в день вашего рождения, либо сразу после него. Почему вы проводите фестиваль именно в эти дни?

– Это случайное совпадение. Как-то начали делать его в апреле, с тех пор так и осталось. Тут нет никакого секрета и никакой изюминки. И вообще как-то так получается, что последние лет восемь в свой день рождения я нахожусь на сцене.

"Мы оценивали только уровень игры"

Результаты прослушиваний и состав жюри II Международного конкурса пианистов имени Святослава Рихтера были объявлены в четверг. Его главная особенность - открытость для зрелых музыкантов: возраст участников ограничивается нижней планкой - 23 года. О подготовке и перспективах конкурса в интервью корреспонденту "Газеты" Илье Овчинникову рассказал Асир Розенберг - директор Благотворительного фонда конкурса имени Рихтера.

Чем второй конкурс отличается от первого?

Главное различие между предстоящим и прошедшим конкурсами связано с составом жюри: среди его членов не будет "играющих тренеров". Этого пытаются достичь многие конкурсы, но нам это удалось сделать первыми. В жюри есть критики, есть играющие музыканты, в том числе пианисты, но преподавателей специального фортепиано нет. Есть, например, Ральф Готони и Тамаш Вазари, но оба преподают только камерную музыку. Мы надеемся таким образом избежать необъективности жюри. А должности председателя, как и в прошлый раз, вообще нет. Элисо Вирсаладзе - президент Благотворительного фонда конкурса, с ее помощью формировалось жюри, вырабатывались условия конкурса.

Экскурсия в вечность

В Большом зале консерватории абонемент Российского национального оркестра (РНО) завершился концертом, посвященным музыке Малера. Вопреки ожиданиям, впечатление на слушателей произвела не шведская певица Шарлотта Эллекант, а Девятая симфония в интерпретации Михаила Плетнева.

В исполнении РНО Малер звучал считаные разы. Его Девятая симфония, последний из завершенных опусов, написана за два года до смерти композитора. Редко когда разговор о симфонии минует тему заката европейского романтизма. Впрочем, она выдерживает самые широкие толкования.