В филармонии Елену Образцову поздравят концертом

В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича сегодня состоится концерт-поздравление, посвященный юбилею Елены Образцовой.

Как сообщают организаторы, в концерте-поздравлении примут участие Динара Алиева, Тереса Берганса, Эндрю Гудвин, Тадаеши Гунди, Петер Дворски, Эва Мартон, Бруно Пратико, Катя Риччарелли. Сергей Стадлер, Фьоренца Чедолинс, а также академический симфонический оркестр филармонии (дирижер — Джузеппе Саббатини).

Кроме того, состоится чествование лауреатов Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой.

Звезда немецкого театра, которая никогда не выходит на сцену

Уте Герасим сравнивает себя с навигационной системой. Она - самый знаменитый оперный суфлер Германии. Ради нас таинственная звезда театра согласилась выйти из укрытия.

В Италии их называют maestro suggeritore (или maestra suggeritrice) - "мастерами внушения". В Испании - "apuntador" или "apuntadorra", "доводящими до точки", "завершающими". В Германии, как и в России, используется французское слово "souffleur" – "шепчущий".

Уте Герасим (Ute Gherasim) - самый знаменитый оперный суфлер Германии. В своей профессии она звезда. У нее контракт с крупнейшими театрами страны - в их числе оперные театры в Дюссельдорфе и Берлине. Она "гастролирует" на фестивалях – например, в Байройте. Иные дирижеры соглашаются работать только с ней. Певцы отзываются о ней исключительно в возвышенных тонах.

Байройтский фестиваль — это место паломничества

Величие байройтского замысла, магия музыки Вагнера и эксклюзивный характер события, заставляющего вас удалиться в дышащую деревенской свежестью глубинку, – это делает фестиваль тем, что он есть: легендарным Байройтом.

С точки зрения "public relation" это была не самая лучшая идея: в год, который должен ознаменовать начало новой эры на фестивале, оставить публику и СМИ без большой, окрыляющей дух и перо премьеры. Байройтский фестиваль, состоявшийся на 133-й год своей жизни в 98-й раз, в первый вечер подал на стол разогретое, но не приготовленное заново кушанье – "Тристана и Изольду" в постановке Кристофа Марталера, качественную во всех отношениях работу четырехлетней давности. Это привело к тому, что главным событием первого дня стало дефиле каравана знаменитостей и желающих таковыми быть.

Флорес без сюрпризов

Знаменитый перуанский тенор Хуан Диего Флорес уже второй раз наведывается в Москву. Пять лет назад это была полноценная оперная программа, в которой знаменитый вокалист демонстрировал практически только «свой» репертуар – колоратурные арии из опер эпохи бельканто. В этот раз, вновь выйдя на сцену Светлановского зала Дома музыки, Флорес решил сделать выступление более разнообразным: конечно, ариям бельканто было уделено немало времени, но кроме них также прозвучала и иная, порой неожиданная в интерпретации такого типа голоса музыка. Кроме того, несмотря на оперную составляющую, концерт претендовал на формат камерного рецитала, поскольку вместо оркестра Флоресу аккомпанировал знаменитый итальянский пианист Винченцо Скалера (с ним московская публика впервые познакомилась в 1997 году на памятном сольнике неувядающей Ренаты Скотто).

II Международный фестиваль-конкурс «Музыкальный дебют»

Необычный подарок ко Дню города подготовили для петербуржцев Санкт-Петербургский Институт Экономики, Культуры и Делового Администрирования и творческая студия Ивана Фёдорова при поддержке Союза концертных деятелей России. Впервые в России с успехом прошел фестиваль-конкурс музыкантов-любителей «Музыкальный дебют». 24 и 25 мая 2008 года участники фестиваля – любители музыки разных профессий и возрастов – представили на суд строгого жюри, в состав которого вошли профессиональные музыканты и представители культурных организаций России, исполнение классических произведений в двух номинациях: вокал и инструментальное исполнительство.

На первый взгляд банальная истина о том, что «талантливый человек талантлив во всем», в очередной раз доказала свою жизнеспособность. Уже в первом туре члены жюри и многочисленная публика с удивлением и восхищением слушали бессмертную классику в исполнении нейрохирурга и электромонтёра, физика и милиционера, косметолога и программиста. И как же здорово им удалось развить свой музыкальный дар, с каким трепетом и мастерством конкурсанты погружались в процесс вдохновенного музицирования!

Бельканто по-московски

Репертуар бельканто в России не слишком в чести: ставят, конечно, кое-что из Россини-Беллини-Доницетти, но редко, и уж если ставят, то что-нибудь популярное. Поэтому сразу две «Лючии» – в Питере и в Москве – всего лишь за какой-нибудь месяц – событие! Дух соревновательности, всегда живой в отношениях двух столиц, проявился в полной мере и на этот раз. Конечно, в театре Станиславского нет такого громкого бренда, как Анна Нетребко, но остроту интриге добавляло то, что в Москве постановки (именно театральной постановки – в концертном варианте опера звучала не раз, в частности в 1995-м в Большом) этой оперы не было слишком давно – последний раз Большой театр обращался к ней аж в 1890 году, а прочие театры не ставили никогда! Такое невнимание к итальянской музыке начала 19 века московские театры проявляют совершенно напрасно: всякий раз, когда что-нибудь подобное появляется в репертуаре, отбоя от зрителей нет. Свидетельство тому – и премьерные показы «Лючии», на которых немалый зал театра на Большой Дмитровке был набит под завязку.

"Новая опера": такой разный Пуччини!

В Новой опере завершился традиционный фестиваль «Крещенская неделя», который посвящен памяти основателя театра Евгения Колобова. В последний день музыкального форума была дана долгожданная премьера – вечер «Viva Puccini!», приуроченный к 150-летию со дня рождения великого итальянского композитора, отмечавшегося в декабре только что ушедшего 2008 года. Это первое обращение Новой оперы к творчеству последнего итальянского классика – раньше коллектив труппы отдавал предпочтение другим веристским авторам, на его сцене шли как сверхпопулярная двойчатка «Сельская честь» / «Паяцы», так и редкоисполняемая «Валли», причем, напомним, Новая опера впервые поставила эту оперу в России.

Идея вечера необычна, поскольку был дан самый что ни на есть разный Пуччини. В первом отделении прозвучала месса «Gloria», то есть был соблюден концертный формат. А во втором публике была представлена в сценическом варианте единственная комическая опера композитора «Джанни Скикки».

Андреа Бочелли: "Я обращаю миллионы людей в почитателей классической музыки"

Имя итальянского певца Андреа Бочелли не сходит со страниц мировой прессы. Тем более удивительно, что прошлогодние гастроли певца в России не вызвали в местной прессе ни развернутых рецензий (включая издания, призванные освещать культурную жизнь столицы и страны), ни резонансных откликов, ни творческих дискуссий. Между тем, феномен Бочелли, как бы к нему ни относились, заслуживает серьезного обсуждения.

В Италии это понимают. Дискуссия вокруг творчества Бочелли идет уже не один год. Буквально на днях в газете Corriere della Sera (от 11 января) обозреватель Марио Луззатто Феджис попытался обосновать причины широкого международного признания певца «даже в таких странах как Британия и США, где традиции итальянской музыкальной культуры приживаются с трудом»: «Чем это объяснить? Давно, уже давно международная сцена ждала тенора, и, возможно, итальянца, который бы отличался от питомцев традиционной вокальной школы, кто бы сумел соединить воедино особенности итальянского бельканто с различными формами популярной музыки (мелодрамой, неаполитанскими песнями, легкой эстрадой) … Его репертуар – глубоко оригинальный, гармонично сочетающий музыкальные традиции Италии и поп-музыки».

Слыхали ль вы? О Кехмане в Михайловском театре

В последнее время в петербургской прессе часто упоминается так называемый Михайловский театр. Для тех, кто еще не в курсе: речь идет об Академическом театре оперы и балета имени М. П. Мусоргского, в народе до сих пор именуемом МАЛЕГОТом. Для того чтобы беспристрастно оценить происходящее в театре сегодня, вспомним день вчерашний.

До 1917 года на сцене Михайловского театра, получившего название в честь брата Николая I – Михаила Павловича, оперы ставились крайне редко. В основном, на его сцене проходили концерты, водевили, балеты, силами французской и немецкой труппы ставились комедии и драмы. В силу известных причин, Октябрьская революция сделала невозможным дальнейшее благополучное пребывание иностранцев в России; театру пришлось формировать собственную труппу. Эта задача была успешно решена, и последующие годы стали подлинным расцветом творческой жизни театра.

Джадж против Вагнера

Одним из главных событий 2008 года в Мариинском театре должна была стать премьера оперы "Летучий голландец". Второе за последние десять лет обращение к раннему шедевру великого Вагнера было вызвано не творческой необходимостью, но вмешательством высших сил. Пожар в мастерских Мариинки превратил в пепел декорации к постановке 1998 года, осуществленной режиссером Темуром Чхеидзе и художником Георгием Цыпиным. Руководство театра решило не вступать в одну и ту же реку дважды и поручило осуществление новой сценической версии британской команде: режиссеру Йану Джаджу и художнику Джону Гантеру, а также художникам по костюмам и свету Тиму Гудчайлду и Найджелу Левингсу.

Английский режиссер Йан Джадж уже знаком петербургскому зрителю по маловыразительной постановке "Богемы" 2001 года. К сожалению, и на этот раз его прочтение оперы не только не порадовало ни глубиной, ни оригинальностью, но огорчило своими искажениями авторского замысла. Интересно, что сказал бы Вагнер о постельной сцене в самом начале дуэта Голландца и Сенты? Или, может быть, ему по вкусу пришелся бы эдакий голливудский "хеппи-энд", в котором главные герои удаляются, взявшись за руки, под развеваемые вентилятором грязные простыни?

Римский-Корсаков. Итоги юбилейного года

Завершается 2008 год, год столетия со дня смерти великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. Музыка Римского-Корсакова в юбилейном году звучала по всей России: прошли премьеры опер, симфонические и камерные концерты. Попытаемся подвести некоторые итоги.

Опера занимает центральное место в творчестве композитора, и не случайно, что именно новыми постановками его опер прежде всего был отмечен юбилейный год. Две новых работы предложил на суд зрителей Мариинский театр, расширив таким образом внушительный «корсаковский» список своего репертуара. Весной была возобновлена «Псковитянка» (классическая постановка 1952 года, режиссер возобновления – Юрий Лаптев, солисты – А. Тановицкий, И. Матаева, М. Вишняк, Г. Беззубенков и др.), ставшая затем важной составляющей Пасхального фестиваля в Москве и фестиваля «Звезды белых ночей» в Петербурге. А под самый Новый год, то есть 31 декабря нас ожидает абсолютная премьера – «Ночь перед Рождеством» в постановке Ольги Маликовой.

"Я не был в слезах..."

На улицах Санкт-Петербурга все явственнее ощущается приближение новогодних праздников. Среди изобилия завлекающих вывесок оперный меломан не мог пройти мимо афишы с громким именем Анжелы Георгиу и не сделать все возможное, чтобы пробиться на первый концерт в северной столице мировой звезды оперной сцены. Во многих грехах можно обвинить господина Кехмана, но только не в бездействии: Михайловский театр под его началом постоянно становится объектом пристального внимания журналистов. Среди последних информационных поводов концерты знаменитых Роберто Аланьи, Хосе Куры. Да и как не вспомнить дебют нашего Баскова в "Паяцах"... Конечно, не все то золото, что блестит, но репутация красавицы-румынки говорила о том, что предстоящий концерт должен стать чуть ли не главным событием уходящего года.

Лучше уж не быть

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко все больше и больше начинает жить полной жизнью: после многих лет пожаров, реконструкций и всякого рода иных неустроенностей. В прошлом году оперная труппа предложила целых четыре новых оперных постановки и впервые вышла в лидеры столичного сезона, обогнав вечно неугомонную «Геликон-оперу». В новом сезоне оперных премьер также четыре, причем если в прошлом две камерные оперы 18 века на малой сцене шли в один вечер, то теперь и малая, и большая сцена предложат четыре больших, полноформатных спектакля. Как и полагается, основная сцена будет отдана классике – в феврале нас ожидает «Лючия ди Ламмермур», в июне – «Вертер». Малая – экспериментам.

Первой ласточкой на этом пути стала мировая премьера оперы екатеринбургского композитора Владимира Кобекина «Гамлет» с весьма оригинальным подзаголовком: «Гамлет (датский) (российская) комедия». Современная опера все больше и больше начинает занимать отечественный оперный театр и это, безусловно, отрадная тенденция.

Аланья в Москве: радости и разочарования

Концерт мега-звезды современной оперной сцены Роберто Аланьи в Москве рекламировался широко. Да оно и было с чего – цены в партере доходили до 20 000 рублей, и билеты по нынешних временам, временам ожидания дефолтов всех мастей, раскупались не так, чтобы очень шустро. «Четвертый тенор!», как бы «примазывая» певца к всемирной славе троицы Паваротти-Доминго-Каррерас, кричала реклама. «Единственный и неповторимый!» - так рекомендовал вокалиста другой постер. «Дон-Жуан оперной сцены» - еще один, недавно найденный слоган для раскрутки Аланьи, который никогда не пел и не споет моцартовского Дон-Жуана в силу иного амплуа (если только из любви к раритетам, в коей, правда, он пока замечен не был, обратится к «Каменному гостю» Даргомыжского) и в жизни, как говорят, является примерным семьянином. Реклама свое отработала, и немалый по размерам Светлановский зал Московского дома музыки был более-менее заполнен. Ну а что же Аланья?

Вновь праздник на Каретном

Как бы предчувствуя наступление тоскливого и долгого осенне-зимнего периода, московская Новая опера решила порадовать публику новой постановкой – веселой, живой, динамичной. Впервые в своей истории театр взялся за «Севильского цирюльника» Россини – безусловный шлягер всех времен и народов. В последнее время театр все чаще обращается к мейнстримному репертуару, что, как представляется, несколько противоречит концепции его основателя. В некотором смысле Новая опера теряет свое лицо, перестает быть «новой» - той, которая осваивала доселе неизвестные России / Москве произведения, такие как «Мария Стюарт» Доницетти, «Двое Фоскари» Верди, «Валли» Каталани или «Гамлет» Тома. С другой стороны, для любого театра пройти мимо самых значительных произведений мировой оперной литературы – трудно: певцам хочется петь популярное, слушателям хочется слышать то же самое.

На постановку был приглашен знаменитый Элайджа Мошински – режиссер, давно зарекомендовавший себя на ведущих мировых сценах, включая самые престижные. За дирижерский пульт встал не менее знаменитый Эри Клас, ныне художественный руководитель московского театра.