От Матильды до Татьяны: линия вокального характера…

Если честно, то нечто подобное я и ожидал. Нетрудно было спрогнозировать, что этот оркестровый рецитал Марины Поплавской расколет и публику, и критику на два непримиримых лагеря.

Та часть критики, которая всегда уверена, что она всё знает лучше всех, причем с амбициями на истину в последней инстанции, а также та часть отечественных меломанов-снобов, которые, как правило, всегда недовольны всем на свете, на этот раз «спелись», что называется, в едином «творческом порыве»! Однако почему-то вся эта очень умная и продвинутая компания иной раз способна с восторгом поглощать и просто «несъедобные» вокальные угощения, как это, например, не раз было хотя бы в случаях с Симоной Кермес или Лорой Клейкомб, которыми в родных пенатах принято восторгаться не зная меры, словно это не живые люди, а боги, сошедшие с Олимпа.

Для истинных ценителей оперы

В минувшее воскресенье на сцене Мариинского театра давали «Свадьбу Фигаро». Казалось бы, что может быть примечательного в рядовом спектакле, поставленном в уже далёком 1998 году, в котором не поют раскрученные средствами массовой информации «звёзды»? Ответов — несколько...

Постановку режиссёра Юрия Александрова и художника Вячеслава Окунева отличают безукоризненная отделка деталей, тонкое чувство стиля и следование духу шедевра Моцарта. Декорации и костюмы соответствуют XVIII веку, в котором происходит действие, сценические рисунки ролей продуманы до мелочей. А это — большая редкость в наше время господства так называемой «режиссёрской оперы», худшие образцы которой характеризуют ложное понимание сути оперного искусства и извращение замысла композитора.

XXX Шаляпинский фестиваль пройдёт в Казани

XXX Международный оперный фестиваль им. Ф. И. Шаляпина пройдет в Казани на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля с 1 по 17 февраля 2012 года.

Шаляпинский форум является старейшим из существующих ныне на постсоветском пространстве: оперного фестиваля с более длительной историей в России нет. Фестиваль был основан в 1982 году на родине выдающегося русского баса Федора Ивановича Шаляпина, в Казани. Инициатором создания форума выступил директор Татарского оперного театра Рауфаль Мухаметзянов. В 1985 г. фестиваль получил статус всероссийского, в 1991 г. вышел на международный уровень.

Марина Поплавская в Москве

Редкая возможность «вживую» услышать отечественное сопрано, москвичку Марину Поплавскую предоставится всем любителям оперного искусства 31 января в Концертном зале имени Чайковского.

В рамках симфонического абонемента оркестра Большого театра молодая певица, уже завоевавшая прочную репутацию на крупнейших оперных сценах, таких как лондонский Ковент-Гарден и нью-йоркская Метрополитен-опера, впервые представит на суд земляков сольную программу из оперных арий.

В программе гармонично сочетаются редко звучащие произведения, например, арии Матильды из «Вильгельма Телля» Дж. Россини или Изабеллы из «Роберта-Дьявола» Дж. Мейербера, и признанные шедевры Дж. Верди — сцена и ария Елизаветы из «Дона Карлоса» и Песня об иве и Аve Maria из «Отелло».

«Ломбардцы» в «Новой Опере»: первый музыкальный подход

Что ни говори, а Верди всегда остается Верди! Во всех своих ипостасях — раннего, среднего или позднего периода творчества — на душу истинного меломана, «израненную» изломанной ритмической аурой современной жизни, его музыка неизбежно действует, как волшебный бальзам, дающий мощный заряд позитивной энергии. Верди — композитор, который просто необходим для нормального душевного здоровья, пусть даже в его операх рекой льется кровь, а герои, постоянно страдая, большей частью всегда умирают, правда, не переставая петь до самой последней капли этой своей сценической крови: на то она и опера…

Концертное исполнение «Девы озера» в Москве

Джоаккино Россини относится к числу композиторов, горячо любимых российскими ценителями оперы, но вот у функционеров наших оперных театров, увы, как правило, на «Севильском цирюльнике» притязания останавливаются. Тем ценнее любое, пусть даже концертное, обращение к операм Россини в нашей стране.

Достойная попытка освоить непростое оперное наследие композитора была предпринята 18 января 2012 года в Концертном зале им. Чайковского в Москве, где в концертном исполнении прозвучала опера «Дева озера». Вместе с зарубежными вокалистами выступили дирижер Лучано Акочелла (Италия), Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под рук. Ю. Башмета, Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова.

Соня Йончева — Таис из Пловдива

Открытие «Крещенской недели» в «Новой Опере»

Международный фестиваль «Крещенская неделя» — фирменное блюдо «Новой Оперы», блюдо изысканное и каждый раз пользующееся большим устойчивым спросом. Подмечено, что в январе после новогодних каникул, когда привычный меломанам декабрьский бум остается уже в прошедшем году, музыкальная жизнь в столице традиционно сбавляет свои обороты, но именно в этот момент на московскую оперную арену и выходит «Крещенская неделя». В этом году фестиваль проводится уже восьмой раз, так что первый его круглый юбилей совсем не за горами!

«Год Покровского» в Камерном музыкальном театре

23 января, в день рождения основателя Камерного музыкального театра и великого русского режиссера состоится торжественное открытие фестиваля «Год Покровского».

В 2012 году исполняется 100 лет со дня рождения Бориса Александровича Покровского — человека, перевернувшего представления об оперной режиссуре не только в России, но и во всем мире, и ровно 40 лет — Камерному музыкальному театру. Отмечать двойной юбилей театр будет целый год. В рамках фестиваля состоятся мировые премьеры опер крупнейших отечественных композиторов Владимира Кобекина и Александра Чайковского, а также будут представлены шедевры самого Покровского — такие легендарные постановки, как «Нос» Д. Шостаковича, «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского и другие — спектакли, много лет назад покорившие московскую публику, но которые и сегодня продолжают волновать современного зрителя.

«Обручение в монастыре» в «Санктъ-Петербургъ Опера»

4, 5 февраля 2012 года в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера» состоится премьера комической оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре». Эта опера была написана композитором на сюжет пьесы «Дуэнья» «английского Бомарше» Ричарда Шеридана, в канун Второй мировой войны в 1940 году. Либретто Прокофьев написал сам, усилив лирическую составляющую пьесы и сделав акцент на силе чувств молодых влюбленных, которые непременно одержат победу над любыми планами практичного и серьезного старшего поколения. 


Как и многие произведения Прокофьева, «Обручение в монастыре» входит в золотой музыкальный фонд XX-го века. В опере лирическое и комическое начала сосуществуют на равных правах. Искрометный юмор, неизбежно заставляющий вспомнить о Россини (тем более что, действие «Дуэньи» происходит в Севильи), соседствует здесь с нежной мелодичностью, арии перемежаются песенками.

Дети против дирижёра

Оперой великого английского композитора Бенджамина Бриттена «Маленький трубочист» Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского отмечает 25-летний юбилей собственной Детской студии. Премьера музыкального спектакля, в котором дети поют наравне со взрослыми артистами, состоится на сцене Пермской оперы 15 января в 12.00 и в 16.00.

Развитие детского музыкального театра в СССР и России тесно связано с именем выдающегося режиссера, педагога и культуртрегера Наталии Сац. Создание Детской студии при Пермском театре оперы и балета также не обошлось без ее — пусть и косвенного — участия.

Навстречу XXXIII Rossini Opera Festival в Пезаро

Эта рассылка по линии Россиниевского оперного фестиваля в Пезаро пришла 28 октября прошлого года, но своей актуальности по отношению к анонсируемой программе 2012 года, она не теряет, конечно же, и в начале года нынешнего. Ниже приводится перевод выдержек из нее, которые, на мой взгляд, представляют интерес для отечественной аудитории — и первым делом следует обращение к публике суперинтенданта фестиваля Джанфранко Мариотти:

Дорогие друзья!

Как уже cтало известно ранее, XXXIII Rossini Opera Festival в Пезаро, как и обычно, сосредоточит свое внимание на трех основных постановках наряду с Молодежной программой и традиционными концертами симфонической, камерной и вокальной музыки. В качестве главного музыкального события ожидается постановка оперы «Кир в Вавилоне», одной из немногих оставшихся опер Россини, еще не звучавших в Пезаро.

«Мадам Баттерфляй» в опере Ганновера

Признаюсь, что с некоторой опаской я собиралась идти на творение Пуччини в оперный театр города Ганновера, куда я прилетела дня на три. Теперь никогда не знаешь, на что нарвешься, тем более, что возле билетной кассы был установлен монитор с отрывками из репертуара театра. Что «Опера нищих», что «Валькирия», что «Дон Жуан» давали одинаковый ряд полуодетых-полураздетых людей, одинаково же мрачных, агрессивных, вульгарных и антиоперных, — если помнить старый, ныне, похоже, сданный в утиль архетип слова «опера».

Раздвинулся занавес, и я с облегчением вздохнула. Вот он, домик из рисовой бумаги с видом на море — вместо металлоконструкций или концептуальных нагромождений из мусора и ветоши... и, заранее настроившись на позитив, я его и получила.

Вокальный ребус от Сони Ганасси

Новогодний концерт в Московской филармонии

Это мероприятие по абонементу № 5 Академического симфонического оркестра Московской филармонии состоялось на сцене Концертного зала имени Чайковского 29 декабря. Солистка — известная итальянская певица Соня Ганасси (меццо-сопрано). Место за пультом АСО МФ (художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Симонов) в этот вечер было предназначено молодому венесуэльскому маэстро Мануэлю Лопесу Гомесу. И хотя «Год Италии в России» официально закрылся 20 декабря первым гастрольным показом на Основной сцене Большого театра балета «Сон в летнюю ночь» в постановке театра «Ла Скала» (в хореографии Джорджа Баланчина), в филармонических программах всё равно значилось, что концерт 29 декабря проводится в рамках «Года Италии в России».

Образец музыкальной режиссуры

Моя первая встреча с великой оперой Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» случилась можно сказать уже очень давно — это был гастрольный спектакль Королевской оперы Валлонии, которая показывала несколько своих работ в конце 1980-х на сцене Театра Станиславского. Детали этого показа давно стёрлись из памяти, но ощущение волшебства, запредельной какой-то фантастичности осталось до сих пор. А ещё — остался в памяти высокий музыкальный, прежде всего певческий уровень того спектакля — казалось бы, работы совсем не самой первой европейской труппы.

С тех пор каких только «Гофманов» не доводилось видеть — и вживую, и в записи — и все они, лучше или хуже исполненные, не перекрывали того первого впечатления: чего-то во всех этих спектаклях недоставало — сказочности или красоты, или певческого совершенства… Точно сказать трудно — возможно, всего сразу. И теперь такой спектакль в Москве есть!

Дуэт Надира и Зурги на сцене Дома музыки

Появление в афише таких отдельно взятых певческих имен, как Василий Ладюк или Дмитрий Корчак, уже само по себе давно вызывает у отечественной публики прилив повышенного слушательского энтузиазма. И это вовсе неспроста: это абсолютно закономерно и резонно! Конечно же, одни меломаны в большей степени боготворят тенора Дмитрия Корчака, другие — баритона Василия Ладюка. Когда же эти имена появляются в афише одновременно, отнюдь не беспочвенный энтузиазм и той, и другой части публики неизбежно превращается в аншлаг: именно подобное в начале третьей декады декабря можно было наблюдать в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.