Триумф Большого: "Похождения повесы" превзошли все ожидания

Большой театр продолжает осваивать недавно открытую Новую сцену. После "Снегурочки", в которой была предпринята попытка модернизации классического наследия русской оперы и применения новых театральных технологий, коллектив в третий раз за последние годы обратился к не особенно популярной в Москве опере двадцатого века. Первые две попытки подобного рода были связаны с опусами Прокофьева, судьбы коих на главной московской сцене сложилась по-разному: "Апельсины" Устинова - Феранца - Шейнциса шестой год удерживаются в репертуаре, собираясь в ближайшее время перебраться на Новую сцену, а "Игрок" Рождественского - Тителя - Боровского, несмотря на все свои достоинства, прошел считанные разы и был снят главным образом по политическим причинам. Оперное творчество другого русского классика ушедшего века, "гражданина мира" Игоря Стравинского доселе еще никогда не появлялось на сцене Большого театра. Более того, нынешняя постановка "Похождений повесы" - всего лишь вторая в России (первая, на русском языке, состоялась в 1970-е гг. также в Москве, в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского), хотя на Западе опера стала репертуарной уже вскоре после венецианской премьеры 1951 года.

Три орешка для золушки

Петь оперы Россини и безумно приятно, и безумно трудно. Приятно оттого, что красивы до умопомрачения, что эта затейливая и роскошная музыка нравится и публике, и исполнителям. Трудно, потому что стиль Россини требует от певца практически невозможного сочетания идеального звуковедения и экспрессии - если только вы в действительности хотите постичь подлинного Россини, а не превратить все замысловатые пассажи и украшения в банальные трюки. Пустое виртуозничанье в операх пезарского композитора господствовало на оперной сцене долгие годы, что давало повод критикам усомниться в драматической ценности его опер, в способности его музыки выражать подлинные и глубокие чувства. Некоторые даже усматривали родство Россини с многочисленными композиторами 18-го века, писавшими в виртуозном стиле, идя на поводу у примадонн и премьеров-кастратов. После Каллас это стало совершенно невозможно - она сумела вдохнуть в обветшалую романтическую оперу жизнь, раскрыв истинный смысл и значение ее форм и формул. Теперь техничное любование, не оплодотворенное мыслью и эмоцией, выглядит, по меньшей мере, старомодным.

Царское веселье, или Премьера "Петра Великого" в "Геликоне"

В преддверии необычной премьеры - первого исполнения в России и третьей постановки в мире (две предыдущие - мировая премьера в 1790 году в Париже и после долгого забвения в 2001 году в Компьене) оперы франко-бельгийца Андре Гретри - московский театр "Геликон-опера" в соответствии с духом времени (а "Геликон" давно уже заслужил славу авангарда в освоении новых технологий на российском оперном небосклоне) распространил в печатных и электронных СМИ пресс-релиз, поделившись с будущими зрителями секретами предстоящей постановки. Впрочем, как следовало из этого сообщения, никаких секретов и неожиданностей в новой для российского слушателя опере искать не следует - "Здесь нет ни одного отрицательного героя, никто не совершает неблаговидных поступков…" Другими словами, театр приглашал посмотреть добрую милую сказку, в которой хотя и "действуют реальные исторические лица", имеющую к реальным перипетиям истории самое отдаленное отношение.

Кетлин Бэттл как она есть

Безусловно, приятно, что Москву все чаще стали посещать иностранные вокалисты - звезды разного калибра или просто крепкие профессионалы. Правда, к сожалению, звезды добираются до России нередко уже миновав пик своей карьеры - другими словами, изрядно потрепанными и с немалыми вокальными проблемами. Но так или иначе, живой рецитал - всегда впечатление огромное, и независимо оттого, со знаком плюс или минус, он стоит того, чтобы на него сходить.

В начале нового века до первопрестольной наконец-то доехала одна из самых противоречивых и эпатажных, если не сказать просто скандальных фигур мировой оперы последних десятилетий прошлого века - афро-американка Кетлин Бэттл. В преддверии ее визита скандальная репутация московской дебютантки была охотно растиражирована СМИ, видимо из соображений повышения продаваемости билетов, поскольку, откровенно говоря, за исключением любителей оперы имя певицы мало что говорило широкой публике.

Шереметевские вечера в Мариинском театре

Как сообщает пресс-служба Мариинского театра, в феврале 2003 года Мариинский театр вновь проводит "Шереметевские вечера".

"Вечера" продолжают традицию Общедоступных концертов хора и оркестра графа А.Д.Шереметева, зародившихся в Петербурге в 1898 году. Первый из них состоялся в Александровском зале городской Думы. Концерты пользовались популярностью. Цены на билеты были умеренные - от 20 копеек до 1 рубля. С каждым сезоном популярность концертов росла, небольшие залы не могли вместить всех желающих, и с 1909 года музыкальные собрания стали проводиться в зале Дворянского собрания. В 1910 году состоялось торжественное открытие Музыкально-исторического общества имени графа А.Д. Шереметева, организованное представителями художественной интеллигенции Петербурга. Шереметевское общество занималось устройством бесплатных концертов и лекций, подготовкой дешевых изданий о музыке.

«Русские сезоны» Мариинского театра

Как сообщает пресс-служба Мариинского театра, нынешний сезон в театре Шатле продолжает традицию дягилевских "Русских сезонов". Мариинский театр представлен в этой программе спектаклями балетной и оперной трупп. В октябре 2002 года Мариинский балет выступил с гастролями в Париже, показав балеты Михаила Фокина, "Баядерку" (реконструкция спектакля 1900 года) и "Щелкунчик" Михаила Шемякина/ Кирилла Симонова.

В январе на сцене Шатле выступает оперная труппа театра. С 13 января прошли концерты солистов Академии молодых певцов Мариинского театра. 22-го января Валерий Гергиев дирижирует премьерой оперы Антона Рубинштейна "Демон" в постановке Льва Додина. Спектакль будет показан также 27 и 29 января, 1-го и 3-го февраля. 24 января Мариинский театр представит премьеру прошедшего сезона - оперу П. Чайковского "Евгений Онегин" в постановке Моше Лайзера и Патриса Корье. 26 января в концертном исполнении прозвучит другая опера Чайковского "Пиковая дама" с Пласидо Доминго в партии Германа и Валерием Гергиевым за дирижерским пультом. Выступления Мариинской оперы в театре Шатле продлятся до 4 февраля.

Концертное исполнение «Нормы», или Подарок меломанам

23 января в Мариинском театре состоялось очередное "историческое" событие - первое за всё время существования театра исполнение оперы Беллини "Норма". Возможно, многим концертное исполнение одного из совершеннейших шедевров музыкального театра показалось событием не столь значимым, как недавняя премьера "Травиаты" или завершение "Кольца нибелунга". Многим..., но только не настоящим знатокам и любителям оперы. Но, обо всём по порядку.

Исполнительница заглавной партии - Млада Худолей - произвела несколько противоречивое впечатление. С одной стороны яркая сценическая внешность и артистизм, неплохая техническая оснащённость, навевающие мысли о том, что в недалёком будущем певица сможет блистать в этой партии. С другой - не вполне однородный звук во всех регистрах, порой недостаточная опёртость и заметное напряжение, с которым певица преодолевает многочисленные трудности...

Впервые в Мариинском театре прозвучит «Норма»

Как сообщили в пресс-службе Мариинского театра, 23 января в театре будет дана в концертном исполнении опера Винченцо Беллини "Норма". Произведение Беллини, написанное композитором в 1831 году на сюжет популярной парижской трагедии "Норма, или Детоубийство" и с тех пор не сходившее с мировых оперных подмостков, ни разу не ставилось на сцене Мариинского. Таким образом, театр продолжает традицию освоения оперной классики по разным причинам ранее не звучавшей на его сцене. Не случайно в следующий раз "Норма" прозвучит в Мариинском 20 февраля в цикле "Шереметевских вечеров", которые отличают неординарно составленные программы, включающие как хорошо известные и апробированные в концертной практике сочинения, так и редко звучащие или незаслуженно забытые.

Борис Александрович Покровский: "Что, для чего и как?"

В феврале в издательстве "Слово/Slovo" выходит новая книга Б. А. Покровского "Что, для чего и как?". Предлагаем вашему вниманию пресс-релиз и отрывок из книги, предоставленные издательством.

Новая книга выдающегося оперного режиссёра современности Бориса Александровича Покровского уникальна и по жанру, и по форме. Она "срежиссирована" и разыграна, как пьеса, а не как монолог. В живую речь автора врываются голоса других "действующих лиц" - коллег, учеников, родных - Геннадия Рождественского и Евгения Светланова, Галины Вишневской и Марка Эрмлера, Ирины Масленниковой и Аллы Покровской, Валерия Левенталя, Дмитрия Бертмана и других. Это книга размышлений о сути профессии режиссёра и о месте в синтетическом искусстве музыкального театра.

Международный конкурс на проект нового здания Мариинского театра

Как сообщила корреспонденту ИА REGNUM пресс-секретарь комитета по градостроительству и архитектуре петербургской администрации Людмила Лихачёва, пресс-конференция, посвящённая объявлению международного архитектурного конкурса на проект нового здания Мариинского театра состоится 14 января. Она приурочена к началу работы ознакомительного семинара для участников, членов жюри и экспертов конкурса. В ней примут участие министр культуры РФ Михаил Швыдкой, художественный руководитель - директор Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев, губернатор Санкт-Петербурга Владимир Яковлев, главный архитектор города Олег Харченко, другие официальные лица.

Письмо режиссеру. Эссе

Это эссе родилось из письма-ответа одному из молодых талантливых режиссеров, с которым я вступил в эпистолярную полемику частного характера по поводу теоретических проблем оперного жанра. Оно продолжает развиваемую мною тему о судьбах оперной режиссуры (см. публикацию «Самое главное»). Материал носит подчеркнуто полемический характер…

Есть художники – творцы произведений, создатели новых артефактов, и есть – исполнители, интерпретаторы. Первые свободны во всем. Они творят новую художественную реальность, поэтому вполне могут взять какой-то литературный (и иной другой) первоисточник и переиначить его на любой лад, создать совершенно новое произведение, сколь угодно актуальное (по их представлению) и радикальное. В истории оперы масса таких примеров: сколько было написано тех же «Фаустов» или «Ромео и Джульетт» разными композиторами, в т. ч. и в 20 веке!

Листая старую программку

Перебирая архив, я наткнулся как-то на старую потрепанную программку. Изданная на красивой мелованной бумаге с изящным шрифтом, она извещала о премьере "Аиды"... в театре "Метрополитен" 22 декабря 1934 года. Среди исполнителей главных партий значились имена Элизабет Ретберг, Джованни Мартинелли, Лоуренса Тиббетта, Эцио Пинцы. Какой состав!

Я вспомнил, что история этой программки интересна сама по себе. Она досталась мне от одного знакомого инженера. Он умер несколько лет назад в возрасте 96 лет. Это был инженер-интеллигент старых дореволюционных "кровей", работавший в области авиации. В те времена профессия инженера еще не была девальвирована, как это случилось в советскую эпоху. В 30-е годы его командировали в Нью-Йорк. Будучи страстным меломаном, он посещал оперу и сохранил несколько реликвий тех лет. Среди них и эта программка. Разумеется, в конце 30-х его арестовали. Он сидел в лагере вместе с Королёвым, чудом остался жив...

Новые постановки Малера

Сегодня мы завершаем цикл публикаций, посвященных оперной деятельности Густава Малера, и публикуем фрагменты воспоминаний Людвига Карпата, австрийского журналиста и музыкального критика.

Забавно, как Малер дурачил всех венских музыкальных критиков, когда хотел сделать что-нибудь и не открывать истинных причин. Так было и с новой постановкой "Фиделио". Известно, что над проблемой большой увертюры "Леонора" музыканты ломали себе голову не одно десятилетие. Так называемая "большая" третья увертюра везде была не на месте. Если ее играли перед оперой, она слишком тяготела над идиллическим началом произведения; если ее играли перед вторым актом,- она целиком и полностью предвосхищала его. Увертюра просто не входила в рамки оперы; поэтому Бетховен и сочинил в конце концов маленькую увертюру E-dur, которую с тех пор и стали играть перед началом спектакля.

Старинная опера в современном контексте

В истории того или иного вида искусства всегда бывают эпохи забвения и периоды всплеска интереса к определенным историческим пластам. Так оперные кумиры 17-18-го веков были забыты в 19-м, затем вновь подняты на щит во 2-й половине 20-го. Гении бельканто Беллини и Доницетти тоже подвергались культурному «остракизму», но и это, слава Богу, прошло. Сейчас явно не в чести многие знаменитые композиторы прошлого века, например, Обер Мейербер или Лорцинг, которого так высоко ценил Г.Малер. Если полвека назад «Фауст» Гуно шел, практически, на любой уважающей себя сцене, то теперь его место в мировом постановочном процессе куда как скромнее! Примеры можно умножать. Все это, в целом - нормальный и естественный ход вещей, он вполне может быть описан и объяснен историко-музыкальной наукой в содружестве с культурологией.

Юбилей Менотти в Сполето

Средняя Италия, Умбрия, 8 июля 2001 года. Вдоль шоссе - поля с закатанным в стога-валики итальянским сеном и покрытые махровыми лесами невысокие горы. На каждой горе - замок, внизу - деревеньки. Красиво. Мы едем в городочек Сполето, на одну из этих гор, чтобы слушать Паваротти, Доминго и Ф. Именно так написано в билете: «Паваротти, Доминго и Ф.». Любопытно, если бы Рене Флеминг была итальянкой, нашли бы возможность написать ее имя полностью? Карабкаемся вверх в поисках «площади перед собором, где и будет концерт». Если смотреть вверх, собора не видно, но все куда-то поднимаются, мелькая галстуками и каблуками. Не верится, что вверху есть площадь. Наконец мы оказываемся на пятачке перед какой-то узкой лестницей. На лестницу не пускают, сзади обрыв, народ все прибывает, жарко. Я начинаю все больше понимать итальянский: вот этот сердитый синьор в смокинге явно говорит о том, что организация концерта безобразная.