Шоу ночных утопленников

«Майская ночь», одна из самых поэтичных, мелодичных и неутомительных опер Римского-Корсакова, на протяжении последних десятилетий почему-то не появлялась на российской сцене. Тем радостнее были ожидания новой постановки этой оперы в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, где она успешно шла лет 20 назад. И тем сильнее оказалось разочарование, когда в качестве спектакля на сцене обнаружилось сущее недоразумение.

«С середины неба глядит месяц. Необъятный небесный свод раздался, раздвинулся еще необъятнее. Горит и дышит он. Земля вся в серебряном свете; и чудный воздух и прохладно-душен, и полон неги, и движет океан благоуханий. Божественная ночь!» Читая эти гоголевские строки из «Майской ночи» вместе с юной пианисткой Надеждой Пургольд, молодой морской офицер и композитор Николай Римский-Корсаков так расчувствовался, что сделал наконец Надежде Николаевне предложение. И она согласилась. С условием, что на сюжет «Майской ночи» жених напишет оперу.

Третий вариант

Мариинский театр вернул в репертуар оперу Рихарда Вагнера "Летучий голландец" в новой сценической версии Иана Даджа (известного питерцам по спектаклю "Богема") и оформлении Джона Гантера. Премьера этого театрального опуса состоялась месяцем раньше в Баден-Бадене...

Данный вариант пришел на смену прежней постановке Темура Чхеидзе и художника Георгия Цыпина (декорации пострадали при давнем уже пожаре в тех театральных мастерских, где сейчас работает концертный зал Мариинки). Глядя на нынешний спектакль, жалеешь о прежнем (именно глядя, а не слушая, ибо оркестр Валерия Гергиева - главная его отрада)...

Главное, чтобы костюмчик сидел

Из всех московских музыкальных театров, общим числом пять, «Новая опера» наиболее рьяно стремится жить в европейском стиле — еще несколько лет назад она была уникальным примером дирижерского театра, где все происходило по мановению палочки Евгения Колобова, теперь здесь царят режиссеры -- в полном соответствии с порядками, заведенными в большинстве оперных домов Центральной Европы. В том, что «Новая опера» последовательно обращается к Йосси Вилеру и Серджио Морабито (сотворившим «Норму» Беллини), Ахиму Фрайеру (работавшим над «Волшебной флейтой» Моцарта) и теперь — Каспару Хольтену, есть тоже своя закономерность: несмотря на разные «весовые категории» всех перечисленных деятелей и их несхожие манеры, все они адепты одного направления, немецкого режиссерского театра, провозглашающего полную подчиненность всех составляющих оперного спектакля замыслу постановщика.

Объединенная поющая Европа

Три больших оперных театра в Берлине предложили в феврале три вечера, в которых оперу пели в основном по-итальянски и музыка звучала старая — XVIII и XIX веков, зато все остальное принадлежало строго веку XXI.

В Штаатсопер на Унтер-ден-Линден отпраздновали премьеру оперы Верди «Бал-маскарад» в постановке людей, Москве хорошо знакомых, — Йосси Вилера и Серджо Морабито, которые года полтора назад представили в современном виде «Норму» Беллини в «Новой опере». Этот тандем постановщиков в Германии более чем знаменит, и потому их берлинский дебют ожидался с особым нетерпением.

Старые песни

В минувший уик-энд в Москве закончится Международный виолончельный фестиваль, посвященный памяти Мстислава Ростроповича. Серия из нескольких концертов, в которых выступили известные исполнители и коллективы, неумолимо стремилась к кульминации – заключительному концерту с громкими именами и лозунгами «российская премьера» – их было сразу две. Точно так же и имен было два: Родион Щедрин и Кшиштоф Пендерецкий. Сочинения первого обрамляли программу: опус «Slava, Slava!» открывал концерт, а закрывала «Гамлет-баллада» для тысячи виолончелей – премьерой этого сочинения дирижировал в свое время Мстислав Леопольдович. Для московского фестиваля тысячу виолончелей, конечно, не собрали – нашлось плюс-минус человек семьдесят. Польский композитор предстал перед московской публикой с Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром.

Драгоценности королевы

Как известно, знаменитый миланский театр "Ла Скала" ежегодно открывает новый оперный сезон в один и тот же день - 7 декабря, когда отмечается память небесного покровителя ломбардской столицы Амвросия Медиоланского. Признанный центр искусства бельканто, на сцене которого состоялись многочисленные премьеры великих итальянских композиторов, не изменил своему правилу и теперь - занавес миланской оперы вновь поднялся после двухмесячного перерыва, но на этот раз с его сцены полились совсем иные звуки: "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера с блистательной Вальтрауд Майер в заглавной партии будет царить весь декабрь на первой итальянской сцене.

Но праздник бельканто все же состоялся в этот день. Правда, в совсем ином месте. На другом конце Европы, в Москве, в Концертном зале имени Чайковского, свой первый сольный концерт в России дала удивительная певица, без преувеличения - королева бельканто Мариэлла Девиа.

Маятник Курентзиса

Второй фестиваль "Территория" завершила "Мистерия о конце времени" немецкого композитора Карла Орфа в постановке Кирилла Серебренникова и Теодора Курентзиса. Для участия в проекте были мобилизованы грандиозные силы: полтора десятка певцов и артистов, оркестр и хор, ансамбль ударных инструментов, несколько десятков человек массовки. И зря, по правде говоря.

Музыкальная программа первой "Территории", которая прошла год назад, состояла из двух частей. Первая - масштабный концерт "Lacrimosa": два крупных современных сочинения плюс "Песнь о земле" Густава Малера - колоссальная программа, которой хватило бы и на две. Вторая - мастер-класс Теодора Курентзиса, завершившийся великолепным исполнением Четырнадцатой симфонии Шостаковича.

От театральности свободны

Большой театр открыл сезон новой постановкой «Пиковой дамы» Чайковского. Ее осуществили дирижер Михаил Плетнев и режиссер Валерий Фокин, впервые поработавшие в оперном театре, а также сценограф Александр Боровский, уже имевший подобный опыт. Спектакль стал бенефисом Елены Образцовой, которую зрители снова могут слышать и видеть в ее коронной роли Графини. Эта работа певицы давным-давно вошла в число лучших в истории воплощений образа роковой Пиковой дамы в мировом театре ХХ века.

Самое впечатляющее в Графине - Образцовой - мощь ее воздействия на публику. От замогильных интонаций ее голоса, который в нижнем регистре звучит словно из преисподней, пробирает дрожь. Благородные, изысканно тающие фразы старинной арии, которую Графиня напевает, вспоминая молодость, гипнотизируют, как плавные движения кобры, готовящейся к неожиданному смертоносному броску.

Леди Макбет и трубы с парохода

Выдающемуся композитору Родиону Щедрину в декабре исполняется 75 лет. К этой дате Московская филармония приурочила фестиваль, в котором примут участие Михаил Плетнев, Владимир Федосеев, Давид Герингас, Юрий Башмет, Денис Мацуев, а также сам маэстро. Прологом к декабрьскому форуму стал "Очарованный странник": эту "оперу для концертной сцены" представили оркестр, хор и солисты Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

11 месяцев назад в Большом зале консерватории (БЗК) состоялась мировая премьера хоровой оперы Щедрина "Боярыня Морозова". Первое исполнение, имевшее огромный успех, не стало последним, как это сегодня нередко случается: в декабре оперу исполнят вновь. Фестиваль широко представит и инструментальные сочинения Щедрина, чему трудно не порадоваться: этого композитора у нас любят и, казалось бы, хорошо знают, однако его музыку мы слышим крайне редко.

Ключи к безумному параду

Четвертый форум Владимира Спивакова отличается от предыдущих ровным, однородным характером. Цикл из семи концертов выглядит скромнее, нежели амбициозные проекты прежних фестивалей. Однако случайных программ нет: событием обещает стать каждая - например, вечер с "Виртуозами Москвы" и Иэном Бостриджем.

Если раньше фестиваль Спивакова стремился удивить слушателей во что бы то ни стало, теперь форум чувствует себя увереннее и сосредоточен на чистой музыке. Два года назад он был украшен балетной программой и постановкой "Жанна д?Арк на костре" с Фанни Ардан в главной роли. На сей раз программа лишена театрального элемента, зато участие Уте Лемпер само по себе гарантирует незабываемое шоу.

Примадонны выбирают принцессу

В Большой зал Санкт-Петербургской филармонии народ валит валом — накануне третьего тура дают концерт, посвященный Сергею Рахманинову. Поют лауреаты прошлых конкурсов Образцовой, и сама Елена Васильевна — в самом конце. В первом отделении четверо, но я бы выделил только Елену Горшунову, в ее нежном сопрано уютно умещаются изящные «Маргаритки» и сладость романса «Мне хорошо», она поет задушевно и нежно. Второе отделение открывает Ашот Газарян, играющий на армянском народном инструменте — дудуке. Маленькая дудочка у него в руках, он довольно неэстетично раздувает щеки, но музыку делает настоящую. И вокализ, и особенно транскрипция романса «Не пой, красавица» звучат как человеческие высказывания. На бис он играет что-то свое, родное, и тут уж совсем уносит всех нас вдаль. После него слушать обычное грамотное пение трудно.

Прямиком из "Раммштайна"

Оперная программа Зальцбургского фестиваля, составленная новым интендантом Юргеном Флиммом, отличается оригинальностью. Чего стоят «Армида» – самая известная из опер Йозефа Гайдна, если учесть, что около 40 оперных опусов венского классика особой популярностью никогда не пользовались, и «Бенвенуто Челлини» – творение Гектора Берлиоза, провалившееся еще во время премьеры и с тех пор за редчайшим исключением не ставившееся. Однако результат оказался интригующим, по крайней мере во втором случае.

Флимм сделал ставку на молодого немецкого режиссера и художника Филиппа Штёльцля, прославившегося больше всего своей работой с «Раммштайном», Мадонной и другими, а также рекламными сетами для Sony, Nokia и прочих гигантов.

Борьба за оперную власть

Один из самых интересных итальянских летних оперных фестивалей на открытом воздухе проходит в городке Мачерата на огромной античной арене «Сферистерий».

Последние годы фестиваль в Мачерате - царство итальянского дизайнера, художника и архитектора Пьера Луиджи Пицци, который радикально обновил концепцию форума. Отбор произведений для программы Пицци подчинил единой теме, как это делается на многих музыкальных и оперных фестивалях в соседней Австрии и Швейцарии. На этот раз тема - «Игры властителей» - позволила объединить такие оперные истории борьбы за право повелевать и вершить судьбы, как «Норма» Беллини, "Мария Стюарт" Доницетти и «Макбет» Верди.

Пушкин у аппарата

Среди свежих зальцбургских премьер "Евгений Онегин" - единственная, которую столичный наблюдатель может по горячим следам сравнить с тем, что видит и слышит дома: в Москве в прошлом сезоне появилось два новых "Онегина". Спектакль Дмитрия Чернякова в Большом театре предложил оригинальный взгляд на хрестоматийное сочинение; Александр Титель на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко представил скорее любовно написанный портрет классического опуса, едва ли претендуя на открытие новыхсмыслов. Немецкий режиссер Андреа Брет имела в виду, вероятно, первый путь. Однако вопрос, в чем свежесть ее подхода, остается без ответа, дробясь на бесчисленные зачем и почему.

Урановые пули и лазерные пушки

Опера Карла Марии фон Вебера "Вольный стрелок" впервые прозвучала в 1821 году, день ее премьеры считается моментом рождения немецкой национальной оперы. Режиссер Фальк Рихтер приспособил это эпохальное творение к нашему времени, переписав разговорные диалоги и насытив зрелище атрибутами современного оперного спектакля: спецэффектами, кинофрагментами, обнаженной натурой и так далее. Работа постановщика не выявила новых смыслов в музыке "Вольного стрелка" и показалась столь же морально устаревшей, сколь и сама опера.