«Опера-гала». Анна Нетребко и Эрвин Шротт

11 декабря в 20.00 в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова состоится концерт звезд мировой оперной сцены — народной артистки России, лауреата Государственной премии РФ Анны НЕТРЕБКО и лауреата Международных конкурсов уругвайского бас-баритона Эрвина ШРОТТА (Erwin Schrott), в рамках их европейского турне. Это первый совместный визит звездной пары в Россию. Уникальный оперный гала-концерт станет кульминационным событием городского проекта — ежегодного фестиваля «Ночь музыки в Санкт-Петербурге», который состоится в этот день на более чем 100 разных городских площадках.

Слыхали ль вы, как Юнди Ли играет Шопена?..

Единственный концерт в Москве всемирно известного двадцативосьмилетнего китайского пианиста-виртуоза Юнди Ли состоялся 4 ноября этого года на сцене Светлановского зала Международного Дома музыки. Когда главный рекламный слоган этого события весьма претенциозно обозначил, что названный музыкант — лучший исполнитель Шопена (а в Москву он приехал именно с шопеновским репертуаром), признаюсь, этот слоган для меня так и остался рекламным слоганом, в который заочно я поверить не смог, ибо очень часто реклама — это одно, а услышанное на концерте — совсем другое. Но живые впечатления от концерта однозначно убедили меня в том, что реклама на этот раз оказалась на редкость честной.

«Мать дураков всегда беременна»

Знаменитая болгарская певица Райна Кабаиванска назвала не менее знаменитого итальянского баритона Лео Нуччи «мальчишкой». Действительно, имеющий за плечами сорок лет успешной карьеры, выступающий во всех театрах мира Нуччи любит жизнь, сохраняет поразительную непосредственность и может быть удостоен звания самого симпатичного баритона в истории музыкального театра. Это не просто оперный певец, а настоящий человек театра. О своей жизни и карьере, во многом удивительных и подчас полных приключений, Лео Нуччи рассказывает Ирине Сорокиной.

Последнее интервью Дивы

Это интервью было взято весной в Швейцарии, когда великая певица еще чувствовала себя относительно неплохо. К сожалению, последующая правка текста, его согласование с ней не состоялись: переписка по электронной почте из Москвы не дала результатов в силу неблагоприятно складывающихся обстоятельств. Мы долго думали в редакции, правомерна ли эта публикация, поскольку одобрения Джоан Сазерленд, «канонической» версии беседы интервьюер так и не получил. И все-таки решились на обнародование, учитывая масштаб личности интервьюируемой: ее мысли, многие из которых сегодня воспринимаются, как завещание, непременно должны стать достоянием всех неравнодушных к опере, к искусству пения. Сегодня, на 40-й день со дня ухода от нас великой примадонны, мы публикуем ее последнее интервью...

«Я так люблю...»

«Татьяну милую мою»,— подхватывает читатель, в сердце которого жива любовь к «Евгению Онегину». Автор же хочет использовать начало фразы, чтобы закончить следующим образом: «...балет Джона Кранко «Онегин». Трудно, трудно не влюбиться в этот ныне уже ставший классикой балет создателя штутгартской труппы: так совершенна его драматургия, так нежны и по-человечески пронзительны образы главных героев, так прост и прозрачен рисунок массовых сцен, так захватывают оригинальной пластикой дуэты. Кранко создал своего «Онегина» в 1965-ом году, не использовав ни единого фрагмента из оперы Чайковского, а опираясь на искусную компиляцию различных пьес и фрагментов, выполненную Куртом-Хайнцем Штольце. Думается, не одним автором этих строк владеет удивление при соприкосновении с нежным полевым цветком Кранко: как мог хореограф, родившийся в Южной Африке, получивший хореографическое образование в Англии и создавший свои балеты в Германии, так глубоко проникнуть в самую суть русской души, передать то состояние непреходящей несчастливости, которое невозможно объяснить с точки зрения логики и здравого смысла?

Петербургский «эпизод из жизни» дирижера Тугана Сохиева

Краткая справка: оркестр. Оркестр Капитолия Тулузы был создан в начале XIX века при Тулузском оперном театре, располагавшемся в здании Капитолия — ратуши Тулузы, но только после 1945 года он стал развиваться как самостоятельный симфонический оркестр, работая с такими всемирно известными дирижерами, как Андре Клюитенс и Жорж Претр. Новая яркая страница в жизни коллектива открылась в 1968 году, когда его возглавил выдающийся французский маэстро Мишель Плассон. В период его руководства оркестр начал активно гастролировать и записываться, а также переехал в новый зал. Именно Мишель Плассон обратил внимание городских властей на одну из интереснейших построек Тулузы La Halle aux Grains (Зерновой рынок), в котором с 1864 года шла торговля, а с 1952-го функционировал спорткомплекс. В 1974 году, в результате перепрофилирования, это уникальное здание, с его архитектурными и акустическими особенностями, стало великолепным концертным залом на 2500 мест и постоянной площадкой коллектива. В 1988 году его акустические условия были улучшены в соответствии с новыми техническими возможностями. Сегодня это концертный зал международного класса.

Пезаро: место встречи изменить нельзя!

С «серебряной колоратурой XXI века», русской певицей-сопрано Ольгой Перетятько, чья исполнительская карьера сегодня стремительными темпами развивается за рубежом, мне уже доводилось беседовать в прошлом году, причем, весьма обстоятельно. Тогда наш разговор состоялся в Пезаро. И нынешняя встреча с певицей произошла снова в Пезаро! Что ни говори, а место встречи изменить нельзя! На этот раз Ольга Перетятько была ангажирована на партию Альдимиры в постановке практически неизвестной в наше время оперы Россини «Сигизмунд». Кроме этого, в одном из концертов фестивальной программы она выступила в двух кантатах Россини — лирической сцене с хором «Смерть Дидоны» и в хорео-драматическом действе «Свадьба Фетиды и Пелея» (партия Цереры). Этому и тому, что предшествовало нынешней фестивальной работе за отрезок времени длиной в год, и был посвящен наш второй разговор.

«Осенняя моцартиана» как средство от меланхолии

30 октября в Мраморном зале Константиновского Дворца, что в Стрельне под Санкт-Петербургом, прошел очередной концерт из уже успевшего полюбиться слушателям цикла «Музыкальные сезоны в Константиновском». Его организаторами стали Международный благотворительный фонд «Константиновский» и Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга». «Музыкальные сезоны в Константиновском» за последние годы зарекомендовали себя не только как эксклюзивная форма проведения музыкальных салонов, но и как одна из наиболее престижных и популярных разновидностей светских вечеров Санкт-Петербурга. В нынешнюю пору, когда еще довольно тепло, но серое дождливое небо с редкими просветами солнца постоянно напоминает, что уже осень, и навевает неизбежную меланхолию, инструментально-симфоническая монографическая программа под названием «Осенняя моцартиана» оказалась как нельзя кстати.

Музыкальные произведения о Ленине

Оперы

В. Дехтерев. «Иван Шадрин».
В. Мурадели. «Октябрь».
Т. Хренников. «В бурю».

Симфонические произведения

А. Крейн. Траурная ода памяти В. И. Ленина.
Д. Гаджиев. Четвертая симфония.
А. Хачатурян. Траурная ода памяти В. И. Ленина.
Д. Шостакович. Двенадцатая симфония.
В. Шебалин. Драматическая симфония «Ленин» для чтеца, солистов, смешанного хора и большого симфонического оркестра по поэме Маяковского «В. И. Ленин».

Ленин в советской песне

Нет, пожалуй, ни одного крупного советского композитора-песенника, который бы не стремился воплотить в своем творчестве образ Владимира Ильича Ленина. И это естественно, ведь песня — самый гибкий, самый мобильный жанр музыкального творчества, который быстро реагирует на все наиболее актуальные и знаменательные явления нашей жизни.

Есть свидетельства современников, что Ленин еще в первые годы Советской власти говорил об огромном агитационном значении песни и подчеркивал необходимость теснейшей связи песни с жизнью страны. Говорил о том, что старой песне надо противопоставить новую песню, в привычной народной форме дать новое содержание.

Кантаты и оратории о вожде

Среди музыкальных произведений крупных форм, посвященных В. И. Ленину, большинство принадлежит к кантатно-ораториальному жанру. Кантата и оратория — вокально-симфонические произведения, в которых основную смысловую нагрузку несет текст, дополненный и углубленный симфоническим оркестром. Наличие текста дает возможность композитору конкретизировать содержание произведения, раскрыть не только обобщенные черты ленинского характера, но и рассказать об отдельных событиях из истории революции и биографии В. И. Ленина.

Вот почему в кантатах и ораториях о Ленине уделяется такое огромное внимание слову. Композиторы стремятся сделать его как можно более выпуклым, осязаемым, весомым. На практике это привело к рождению нового типа мелодии, которую, пожалуй, можно определить одним словом — плакатная.

Ленинская тема в симфонической музыке

Если в опере образ героя всегда конкретен, ибо создается музыкой, и текстом, и сценическим действием, то в так называемой «чистой» симфонической музыке композитор в основном выражает свое эмоциональное восприятие событий, черт человеческого характера, мыслей и настроений обобщенного героя.

Более конкретное содержание имеют произведения программной симфонической музыки, в которых точно определена вдохновившая автора тема.

Образ Ленина в опере

Опера — синтетический вид искусства, в котором объединены в одно гармоническое целое вокальная и симфоническая музыка, поэтический текст, драматическое искусство и танец. Именно поэтому опера обладает могучей силой эмоционального воздействия и пользуется любовью и широким признанием во всем мире.

Первую попытку создания в опере образа Ленина сделал в конце 30-х годов композитор Т. Хренников. Опера «В бурю», созданная по повести Н. Вирты «Одиночество», повествует о событиях гражданской войны.

Образ Ленина в советской музыке

К очередной годовщине Октябрьской революции, ранее государственного и всенародного праздника, а ныне не являющегося даже выходным днем, мы достали из архивов любопытную брошюру. Ее автор — Жанна Дозорцева, человек известный в музыкальных и меломанских кругах: ее лекторий в Московской филармонии действует уже не одно десятилетие. Предлагаем это сочинение 45-летней давности вниманию наших читателей.

СОДЕРЖАНИЕ:

Cоветская музыкальная лениниана
Образ Ленина в опере
Ленинская тема в симфонической музыке
Кантаты и оратории о вожде
Ленин в советской песне
Музыкальные произведения о Ленине

Инструкция прилагается

Тем, кто приготовился приятно провести вечер в Большом театре на премьере «Дон Жуана» в постановке Дмитрия Чернякова, пришлось разочароваться. Зрителю на равне с артистами предстояло поработать.

Сюжет классической истории режиссер-постановщик переосмысливает полностью так, что вычислить на сцене привычные связи и даже статусы героев при всем желании не удастся. Именно поэтому в постановке особое место уделено описанию, с которым лучше познакомиться заранее. Герои в опере представлены в совершенно неожиданных связях друг с другом (Церлина — дочь от первого брака Донны Анны, Донна Эльвира — двоюродная сестра Анны, и пр.), и сделано это неспроста.