Вы оправдали Фауста, спасли его из когтей дьявола —
теперь посмотрите, что он наделал с Европой ХХ века.
Вадим Руднев
Концерт Губернаторского симфонического оркестра под руководством Илмара Лапиньша, состоявшийся 24 марта в Иркутске, ознаменовал новый тип классического репертуара, заданного не столько прецедентом включения в него свежих, ранее не звучавших у нас произведений, сколько контекстом звучания последних на фоне традиционно исполняемого и, как видится, излюбленного дирижером Р. Вагнера. На роль премьерных на сей раз оказались избраны А. Дворжак и А. Берг. Последний был представлен на суд слушателей экспрессионистским концертом для скрипки с оркестром.
Жив ли театр «человеческой комедии» Джорджо Стрелера?
Мы открываем серию из трех публикаций, посвященных продукции театра «Ла Скала» нынешнего сезона. Как известно, итальянские музыкальные театры функционируют по так называемой системе stagione, то есть по системе блочного проката спектаклей: завершается один блок – ему на смену приходит другой (причем, блоки могут следовать как друг за другом, так и частично «пересекаться на границах»). Именно подобное пересечение и позволило автору этих строк за два дня нынешнего года посетить в Милане две оперные постановки: «Свадьбу Фигаро» Моцарта и «Женщину без тени» Р. Штрауса. Но «Ла Скала» – это не только опера, хотя сей вид театрального искусства, несомненно, и выступает главным итальянским музыкальным брендом.
8 — 14 апреля 2012 года, Концертный зал Мариинского театра
Восемнадцать пианистов, восемь концертов: Евгений Королев, Люпка Хаджи-Георгиева, Сергей Бабаян, Даниил Трифонов, Петр Лаул, Кристиан Захариас, Александр Торадзе, Алексей Володин, Игорь Четуев, Мирослав Култышев, фортепианный дуэт Remnant, студенты класса профессора Александра Сандлера в сольных программах и с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, а также с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Кристиана Захариаса.
Московский международный Дом музыки 20 марта 2012 года представил на сцене Светлановского зала концертную программу Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан (художественный руководитель и главный дирижер — Александр Сладковский, солистка — сопрано Альбина Шагимуратова).
Сразу оговоримся, что в большей степени это был концерт-презентация очередной программы оркестра в Москве, на котором присутствовали многие представители республиканской элиты Татарстана. Тем не менее и по нашему вокальному ведомству там было что послушать.
Aх, как я была не права, иронизируя над англичанами и их балетом, в частности над «Ромео и Джульеттой»! Столько удовольствия, эмоций, радости я давно не получала и давно не оказывалась в столь опьяняющей, исключительной, возбуждающей атмосфере праздника, как в последний мой выход в «Ковент-Гарден», где был представлен новый английский балет «Алиса в стране чудес».
Премьера его состоялась в феврале 2011 года, и это был триумф, частично и «наш», потому что главную мужскую роль танцевал украинский танцовщик Сергей Полунин. В этом году, слегка обновленный — первый акт был разделен на два и дополнен, но, тем не менее, несмотря на то, что вечер и для артистов, и для зрителей оказался длиннее, — спектакль от этого только выиграл.
В рамках проекта «Органные сезоны во Дворце на Яузе» 21 апреля шедевры вокальной музыки исполнит звезда мировой оперы, обладательница премии «Grammy» Елена Заремба (меццо-сопрано).
«Великолепная», «обворожительная», «царственная» — так пишут критики о Зарембе. Ее восхитительный, подвижный голос, редкое сценическое дарование покорили весь мир. Заремба выступает в таких театрах, как Ковент-Гарден, Ла Скала, Метрополитен-опера, Гамбургская государственная опера, Опера Бастий, Баварская государственная опера, Большой театр. В репертуаре певицы — ведущие партии в операх Верди, Вагнера, Сен-Санса, Мусоргского, Чайковского, Бизе.
Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского открывает вакансии: дирижера, костюмера, музыканта и Музы — правда, всего на один день. 25 марта (воскресенье), в преддверии Всемирного дня театра состоится «», самый популярный проект сезона в Пермском театре оперы и балета.
В этот день театр откроет двери во все репетиционные классы, цеха и кладовые. Мастера, музыканты и педагоги-репетиторы проведут занятия по театральному гриму, дирижированию, актерскому и вокальному мастерству и др. Участники «Оперного экстрима» смогут встать на пуанты, познакомиться с музыкальными инструментами или спеть оперное караоке и сделать еще массу всего интересного, что невозможно охватить в обычный день.
С 5 по 15 апреля 2012 года в Пермском академическом театре оперы и балета имени П. И. Чайковского пройдет Конкурс артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск». Художественный руководитель конкурса — Владимир Васильев, танцовщик-новатор и хореограф, с которого в 1960-х началась новая веха в мужском классическом танце.
Впервые интернет-канал , в 2011 году транслировавший все этапы и закулисную жизнь Международного конкурса им. П. И. Чайковского, а в начале 2012-ого — премьеру балета «Спящая красавица» Михайловского театра, покажет III конкурсный этап (12 апреля), церемонию закрытия (13 апреля) и заключительный Гала-концерт «Арабеска» (15 апреля).
XX фестиваль «Звезды белых ночей» пройдет с 25 мая по 15 июля. Откроется фестиваль премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Грэма Вика под управлением маэстро Валерия Гергиева с Евгением Никитиным в главной партии. Спектакль также будет показан 26 мая и 26 июня.
26 мая в Концертном зале пройдет первый концерт симфонической программы фестиваля при участии Чулпан Хаматовой и Евгения Миронова, виолончелиста, лауреата XIV конкурса им. Чайковского Ивана Каризны и солиста оперы Сергея Семишкура под управлением Валерия Гергиева. Еще одну премьеру фестиваля готовит изобретательный Даниэле Финци Паска, вновь после прошлогодней «Аиды» обратившийся к Верди. На сей раз он ставит «Реквием».
Как известно, предложение и спрос — альфа и омега нормального функционирования любого рынка. Музыкальный же рынок, рынок классической музыки, и особенно музыки симфонической, — субстанция, требующая, вероятно, еще более тонкой настройки. Симфонических оркестров в Москве много — даже более чем… Однако, хотим мы этого или нет, уже долгое время пальму первенства в негласной московской конкуренции удерживает Российский национальный оркестр п/р Михаила Плетнева. «Пойти на Михал Василича…», — именно так, безо всякой тени иронии, но с огромным пиететом, звучит это на жаргоне истинных меломанов, и данная категория слушателей приходит именно слушать оркестр Плетнева. А вот, к примеру, на концерты Национального филармонического оркестра России п/р Владимира Спивакова те же самые меломаны, как правило ходят, если надо кого-то послушать из приглашенных солистов — знаменитого инструменталиста или заезжую оперную звезду…
14 марта 2012 года в московском театре «Новая опера» состоялся концерт памяти выдающегося грузинского пианиста Важи Чачавы. Прошло менее полугода с ухода великого музыканта, а в Москве это уже крупное памятное мероприятие в его честь. И это не случайно: Важа Чачава был не просто концертмейстером, педагогом, пусть и знаменитым, но человеком, в своем деле составившим целую эпоху, утвердившим свой исполнительский стиль, образец музицирования.
Важа Чачава был знаменит своим сотрудничеством с выдающимися отечественными вокалистами, с которыми он всегда музицировал на равных.
Концертным исполнением сразу двух малоизвестных в России опер начала 20-го века порадовал московскую публику театр «Новая опера» 16 марта 2012 года (дирижер Ян Латам-Кёниг, оркестр и солисты театра). В первом отделении прозвучала опера Джакомо Пуччини «Плащ». Во втором — опера Жака Ибера «Персей и Андромеда» (первое исполнение в России).
Опера «Плащ» (либретто Джузеппе Адами по пьесе французского драматурга Дидье Гольда «Широкий плащ») задумывалась Пуччини как часть триптиха одноактных опер, куда входят также «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки».
В марте в шести фламандских городах проходят концерты Симфонического оркестра Фландрии. В программе, которой дирижирует Даниил Райскин, представлены Третья симфония Бородина, Четвертый концерт Рахманинова (солист — Виталий Самошко) и Девятая симфония Шостаковича. Наш корреспонент в Бельгии Майя Шварцман побеседовала с украинским пианистом Виталием Самошко, в 1999 году победившем на Конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе и с 2001 года проживающем в Бельгии.
— На некоторых афишах программа обозначена «Рахманинов-4», подразумевая номер исполняемого фортепианного концерта, а в некоторых брошюрах концерт носит ещё и дополнительный подзаголовок: «Из Украины с любовью». Cам собою вспоминается известный цикл Бродского «Ниоткуда с любовью». При том, что исполняется Третья симфония Бородина, концерт Рахманинова и 9-я симфония Шостаковича, не выглядит ли Украина несколько инородной в названии концерта?
В рамках юбилейного «года Покровского» Московский камерный музыкальный театр его имени возобновил спектакль, поставленный прославленным режиссером в 2002 году — оперу Генделя «Юлий Цезарь» (в версии театра название: «Юлий Цезарь и Клеопатра»). Корреспондент посетил второе представление восстановленного спектакля 8 марта 2012 года.
Впервые поставленная в Лондоне в 1724 году 17-я по счету опера Генделя (и 11-я в плодотворном английском периоде композитора) опера «Юлий Цезарь» (в западных постановках используется также название «Юлий Цезарь в Египте») по праву считается самым масштабным и значительным творением композитора на оперной стезе.
Cольный диск Йонаса Кауфмана, выпущенный фирмой «Decca» осенью 2010, назван нарочито незамысловато — «Веристские арии». Предполагалось, что диск станет своеобразной антологией чистой страсти и эмоций, на которые так богата музыка Масканьи и Леонкавалло, Чилеа и Джордано, одним словом — композиторов-веристов. Выход нового диска не остался без внимания критиков, добросовестно перечислявших все номера (их 17), подробно разбиравших технику звуковедения в каждом из них и спорящих о том, достаточно ли в темном, баритональном тембре немца Кауфмана «подлинного итальянского чувства». Однако за обманчиво простецким названием, провоцирующим слушателя выбирать по одному треку и не спеша дегустировать звук, скрывается единое художественное произведение, рождение которого осталось незамеченным многими.
