Памяти великой русской певицы Ирины Архиповой посвящает один из февральских вечеров вокально-инструментальный дуэт из Санкт-Петербурга. На сцене Малого зала Московской консерватории выступит народная артистка России, солистка Мариинского тетра — Ольга Кондина и дипломант Международного конкурса, концертмейстер — Борис Кондин. В исполнительскую звукопись концертной программы признанного мастера Ольги Кондиной смело вплетаются голоса её талантливых учеников — лауреата Международного конкурса, солиста молодежной программы Большого театра, тенора Евгения Наговицына и драматического меццо-сопрано Анастасии Виноградовой-Заболотской.
В минувшее воскресенье на сцене Мариинского театра давали «Свадьбу Фигаро». Казалось бы, что может быть примечательного в рядовом спектакле, поставленном в уже далёком 1998 году, в котором не поют раскрученные средствами массовой информации «звёзды»? Ответов — несколько...
Постановку режиссёра Юрия Александрова и художника Вячеслава Окунева отличают безукоризненная отделка деталей, тонкое чувство стиля и следование духу шедевра Моцарта. Декорации и костюмы соответствуют XVIII веку, в котором происходит действие, сценические рисунки ролей продуманы до мелочей. А это — большая редкость в наше время господства так называемой «режиссёрской оперы», худшие образцы которой характеризуют ложное понимание сути оперного искусства и извращение замысла композитора.
18, 19, 20 февраля на сцене Мариинского театра будет представлен легендарный мюзикл «Моя прекрасная леди», музыка Фредерика Лоу, либретто и слова песен Алана Джея Лернера по пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноименному фильму Габриэля Паскаля.
Постановщик спектакля — всемирно известный канадский режиссер Роберт Карсен, много и успешно ставящий на ведущих оперных сценах мира. Его В. А. Моцарта открывала нынешний сезон миланского театра Ла Скала. Тогда в интервью Карсен подчеркнул как он счастлив, что в самое ближайшее время будет работать в главном оперном театре России — в Мариинском театре Петербурга.
XXX Международный оперный фестиваль им. Ф. И. Шаляпина пройдет в Казани на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля с 1 по 17 февраля 2012 года.
Шаляпинский форум является старейшим из существующих ныне на постсоветском пространстве: оперного фестиваля с более длительной историей в России нет. Фестиваль был основан в 1982 году на родине выдающегося русского баса Федора Ивановича Шаляпина, в Казани. Инициатором создания форума выступил директор Татарского оперного театра Рауфаль Мухаметзянов. В 1985 г. фестиваль получил статус всероссийского, в 1991 г. вышел на международный уровень.
Голландская классическая певица Анриетте Схенк выступила 18 января в известном московском клубе и театре «Мастерская» с программой из зонгов Курта Вайля.
Курт Вайль — композитор, практически неизвестный в России. Большинство что-то слышали о «Трехгрошовой опере», но ассоциируют ее только с Бертольдом Брехтом. Зато знаменитый мотив «Песни Мэкки Ножа», пожалуй, узнает каждый, но вспомнит при этом о Луи Армстронге или Андрее Миронове, а вовсе не о подлинном сочинителе этого хита.
Редкая возможность «вживую» услышать отечественное сопрано, москвичку Марину Поплавскую предоставится всем любителям оперного искусства 31 января в Концертном зале имени Чайковского.
В рамках симфонического абонемента оркестра Большого театра молодая певица, уже завоевавшая прочную репутацию на крупнейших оперных сценах, таких как лондонский Ковент-Гарден и нью-йоркская Метрополитен-опера, впервые представит на суд земляков сольную программу из оперных арий.
В программе гармонично сочетаются редко звучащие произведения, например, арии Матильды из «Вильгельма Телля» Дж. Россини или Изабеллы из «Роберта-Дьявола» Дж. Мейербера, и признанные шедевры Дж. Верди — сцена и ария Елизаветы из «Дона Карлоса» и Песня об иве и Аve Maria из «Отелло».
Что ни говори, а Верди всегда остается Верди! Во всех своих ипостасях — раннего, среднего или позднего периода творчества — на душу истинного меломана, «израненную» изломанной ритмической аурой современной жизни, его музыка неизбежно действует, как волшебный бальзам, дающий мощный заряд позитивной энергии. Верди — композитор, который просто необходим для нормального душевного здоровья, пусть даже в его операх рекой льется кровь, а герои, постоянно страдая, большей частью всегда умирают, правда, не переставая петь до самой последней капли этой своей сценической крови: на то она и опера…
Коллектив «Новой оперы» постоянно знакомит меломанов не только с признанными шедеврами, но и расширяет свой репертуар за счёт мало звучащих или незаслуженно забытых произведений.
В уже традиционной «Крещенской неделе» памяти основателя театра Е. В. Колобова на этот раз в самый Крещенский сочельник 18 января прозвучал абсолютный раритет — библейская кантата «Христос», юношеское сочинение Отторино Респиги. Минуя краткий музыковедческий очерк, сразу о впечатлениях.
Джоаккино Россини относится к числу композиторов, горячо любимых российскими ценителями оперы, но вот у функционеров наших оперных театров, увы, как правило, на «Севильском цирюльнике» притязания останавливаются. Тем ценнее любое, пусть даже концертное, обращение к операм Россини в нашей стране.
Достойная попытка освоить непростое оперное наследие композитора была предпринята 18 января 2012 года в Концертном зале им. Чайковского в Москве, где в концертном исполнении прозвучала опера «Дева озера». Вместе с зарубежными вокалистами выступили дирижер Лучано Акочелла (Италия), Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под рук. Ю. Башмета, Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова.
В Генте и Антверпене до конца зимы Королевский балет Фландрии совместно с Симфоническим оркестром Фландрии дают балет Чайковского «Спящая красавица». Это не первая их совместная работа, в прошлом сезоне с огромным успехом в Нидерландах и Бельгии прошло «Лебединое озеро».
Во времена заумных измышлений, заполонивших сцены театров, благодаря режиссёрам и постановщикам, невероятно отрадно прийти на спектакль, полный изумительной, театральной, сказочной, избыточной красоты. Дети единодушно ахают, когда раскрывается занавес. Декор и костюмы в полной мере соответствуют чудесной сказке Перро о заколдованной принцессе. О музыке же и говорить нечего. Это настоящая симфония на пуантах.
Симфонический оркестр Фландрии под управлением Сейкио Кима представил в январе новую симфоническую программу в концертном зале Брюсселя БОЗАР.
В первом отделении исполняется увертюра Шумана «Манфред» и концерт для трубы Арутюняна с солисткой из Норвегии Тине Тин Хельсет (Tine Thing Helseth). Во втором отделении играется Первая симфония Брамса.
Событием вечера вновь становится солистка. Сам концерт Арутюняна достаточно ярок и интересен, хотя местами звучит он как музыка к советскому фильму 1950-х годов, и в нем чувствуется влияние Хачатуряна и Шостаковича.
Совершенно очаровательное шоу, представленное Английским Национальным балетом (English National Ballet) и хореографом, а также и директором Дереком Дином, идет сейчас на сцене лондонского Колизея. Впервые Джордж и Айра Гершвины, из переполненных гламурных экзальтированных домов Голливуда и Парижа, достигли туманного Альбиона. Песни, джаз, в сопровождении ностальгических танцев — бальных, балета и чечётки. Прекрасные костюмы, прически — того времени, атмосфера — того времени, незабываемая музыка, элегантное танго...
Как можно было бы лучше представить Гершвина в Лондоне?
Когда в 1956 году Большой театр впервые привез в Ковент-Гарден балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева (в постановке хореографа Леонида Лавровского), лондонская публика была сражена наповал, она была поражена, шокирована, изумлена! Такой трактовки их любимого Шекспира, их наиболее популярной истории они не могли себе даже представить! Мне рассказывали очевидцы этого представления о том, как зал неистовал, как одержимо аплодировал русским артистам, долго не отпуская их со сцены. К счастью, есть фильм-балет этой постановки с участием Галины Улановой (ей было тогда почти 40) в роли Джульетты, а стало быть, есть возможность вернуться «в прошлое» — и посмотреть, и сравнить...
В канун светлых Крещенских праздников в насыщенную программу фестиваля «Крещенская неделя в Новой Опере» как нельзя лучше вписывается библейская кантата «Христос» итальянского композитора, симфониста и дирижера первой трети XX века Отторино Респиги.
Это событие по-своему уникально: кантата «Христос», принадлежащая перу 18-летнего студента Болонского лицея, почти век находилась в забвении. И только в 1991 году в Италии в одной из библиотек рукопись самого Респиги «раскопал» итальянский дирижер Марко Балдери. Тогда же кантата была исполнена и записана на CD. Других исполнений мир не знает.
Международный фестиваль «Крещенская неделя» — фирменное блюдо «Новой Оперы», блюдо изысканное и каждый раз пользующееся большим устойчивым спросом. Подмечено, что в январе после новогодних каникул, когда привычный меломанам декабрьский бум остается уже в прошедшем году, музыкальная жизнь в столице традиционно сбавляет свои обороты, но именно в этот момент на московскую оперную арену и выходит «Крещенская неделя». В этом году фестиваль проводится уже восьмой раз, так что первый его круглый юбилей совсем не за горами!
