Симфонический концерт «Россия» в Бельгии

21 октября во фламандском Брюгге состоялся концерт Симфонического оркестра Фландрии с красноречивым названием РОССИЯ. Слово это было выписано на афишах и программках кириллицей, напоминающей угловатый шрифт времён Окон РОСТА. При всём желании показать диапазон русской музыки за один вечер невозможно, поэтому слушателям были предложены полонез и вальс Чайковского из «Евгения Онегина», Второй фортепианный концерт Прокофьева и Первая симфония Шостаковича.

Слияние молодой силы юности с гармоничной глубиной зрелости, обещание и свершение – так можно было бы охарактеризовать прозвучавшую программу. Феноменальное исполнение концерта Прокофьева молодой пианисткой Анной Винницкой становится безусловной вершиной концерта, перетягивая даже симфонию, звучащую во втором отделении.

Торжествующий Оциас во стане четырех воительниц вокала

Музыкальных событий в Москве, безусловно, всегда было, есть и будет много. Но с начала этого сезона невероятно много таких, которые просто невозможно пропустить в силу их эксклюзивности или уникальности. Эти события для истинных меломанов всегда негласно входят в программу «обязательного посещения». Первое исполнение в Москве «Торжествующей Юдифи» Вивальди – одно из таких знаковых и особо ожидавшихся. Для большинства столичных меломанов было совершенно очевидно, что 2 ноября они должны присутствовать именно на «Торжествующей Юдифи» в Концертном зале имени Чайковского, а не на премьере «Руслана и Людмилы» на Основной сцене Большого театра (куда торопиться, если в премьерной серии «Русланов» – целая обойма из семи представлений, а исполнение оперы-оратории Вивальди было заявлено всего-навсего одно).

Гламур не во вред классике

Редкий случай, я была счастлива, что ошиблась, и предположения об отсутствии народа, о малой кучке «пионеров и пенсионеров», которая наблюдалась в зале «Художественного» в апреле на прямой трансляции «Анны Болейн» из Вены, не сбылись.

Большой, современный, очень удобный зал кинотеатра «35 мм» на ул. Покровка, 47, был заполнен процентов на 80, что очень недурно, учитывая позднее, 21 час, время начала спектакля, и почти театральную цену билетов.

И какая приятная публика, не традиционно оперная, а скорее та, что встречается в Третьяковке или ГМИИ им.Пушкина — интеллигентная молодёжь, парочки, среднее поколение.

Королеве русской оперы — королевский почёт!

85 лет – юбилей знаменательный. 85 лет – это возраст в жизни женщины, певицы, актрисы, говорить о котором можно с гордостью и восхищением, абсолютно не боясь упрека в нетактичности, ибо 85 лет жизни Галины Вишневской, бóльшей частью прошедшие в служении искусству оперы, – это целая музыкальная Вселенная, это целая открытая взору миллионов книга творчества, борьбы и педагогического созидания – книга, которую можно перечитывать снова и снова, но каждый раз находить в ней всё новые, непрочитанные еще главы…

25 октября 2011 года. Концертный зал имени Чайковского в Москве. Именно здесь состоялся торжественный гала-вечер «Вишневская, vivat!», посвященный юбилею выдающейся примадонны. Как и подобает королеве, в зрительный зал, то есть на оперный бал, устроенный в ее честь, Галина Вишневская вошла под звуки полонеза, открывающего картину петербургского бала в опере Чайковского «Евгений Онегин».

Елена Заремба, роскошная и царственная…

Голос Елены Зарембы – один из тех божественных даров, что даются свыше. Низкий, объемный, теплый, действительно «поющий музыку», свободно льющийся, властно проникающий в потаенные глубины слушательского подсознательного… Этот голос своими чарующими обертонами, кажется, без остатка заполняет огромное пространство Большого зала Московской консерватории, сияющего во всем блеске его обновленной красоты… Воистину, царские музыкальные апартаменты для царственного голоса певицы! При этом, обладая настоящим, естественным от природы контральто, своему голосу редчайшей окраски Елена Заремба всегда сообщает подлинную страсть и чувство, постоянно демонстрируя высочайшую вокальную культуру, владение полным арсеналом технических средств, динамикой и дифференциацией различных штрихов от pianissimo до forte. Именно поэтому в репертуар традиционного контральто и драматического меццо-сопрано она всегда вносит свою неповторимую изюминку, свой удивительный певческий шарм.

А был ли бал в Михайловском театре?..

Опера «Бал-маскарад» – одна и тех мелодических жемчужин Верди, слушать которую можно бесчисленное количество раз и всё равно не наслушаться вдоволь. Поэтому когда стали известны даты премьерных спектаклей новой постановки этой оперы в Михайловском театре, первая моя реакция была однозначной: надо ехать! И хотя из Москвы до Петербурга, как говорится, всего лишь «рукой подать», выбраться, в силу разного форс-мажора, на премьеру в Северную Пальмиру летом прошлого года мне так и не удалось. Наверное, не выбрался бы и на этот раз, ибо за время более года, прошедшее после премьеры, мой энтузиазм воочию приобщиться к «чуду» примитивистской режиссуры Андрейса Жагарса иссяк окончательно. Всё дело в том, что свое заочное впечатление об этом постановочном «чуде» (причем, весьма скептическое) я успел составить, благодаря Интернету и достаточному количеству СМИ. И поэтому ничего удивительного не было в том, что спектакль, увиденный мной совсем недавно (18 октября), заочный скепсис по отношению к нему полностью подтвердил.

Ференц Лист. Письмо о дирижировании

Сегодня исполнилось 200 лет со дня рождения великого венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа. Предлагаем вам познакомиться с «Письмом о дирижировании», написанным Листом в 1853 году, в котором содержится немало ценных мыслей, метких суждений, отражающих музыканта таким, каким он был в действительности.

В различных попавшихся мне на глаза отчетах о музыкальном празднестве в Карлсруэ я нашел один пункт, по поводу которого, по-видимому, господствует достаточное единомыслие. Это — моя непригодность в качестве дирижера.

Советские примадонны: Тамара Милашкина

Мы продолжаем проект «Советские примадонны», посвященные творчеству и судьбам оперных певиц – народных артисток СССР. Сегодня публикуем материал Е. Грошевой, где с любовью рассказано о творческом пути выдающейся русской певицы Тамары Милашкиной.

Пение Милашкиной всегда волнует…

Вряд ли дарование и мастерство народной артистки СССР Тамары Милашкиной нуждается в рекомендациях. За двадцать лет ее сценической жизни в Большом театре талантливую певицу узнали слушатели многих советских городов и новостроек, крупнейших центров Европы, США, Канады. Ее искусству посвящены различные статьи, рецензии, отзывы видных деятелей культуры. И все же нельзя начать очерк о певице, не сказав сразу же о ее главном «оружии», которое берет в плен тотчас, лишь актриса появляется на сцене, — о ее голосе.

Вживую из «MET»: «Анна Нетребко» Доницетти

Браво, «Русское мобильное телевидение»! Браво, «CoolConnections»! Браво, «35mm»! Первая прямая трансляция из «Метрополитен-опера», о необходимости которой в родном Отечестве так долго говорили меломаны, свершилась! Как и было анонсировано ранее, сие знаменательное событие только что состоялось (15 октября в 21:00 по московскому времени) одновременно в четырех кинотеатрах Москвы («35mm», «Формула Кино Горизонт», «Формула Кино Стрела», «Формула Кино Сити») и в одном кинотеатре Санкт-Петербурга («Формула Кино Галерея»). Я присутствовал на показе в кинотеатре «35mm» и с восхищением могу констатировать лишь одно: прямая трансляция прошла не просто на высоком техническом уровне, а исключительно на супервысоком! Совершенно фантастическое качество картинки на огромном экране и потрясающий кристально чистый звук сделали свое благодатное дело!

«Великолепная семёрка» в честь Паваротти

12 октября, в день рожденья великого тенора Лучано Паваротти, на сцене Государственного Кремлёвского дворца состоялся концерт его памяти. После смерти маэстро вдова артиста Николетта Мантовани взялась за должность главы фонда Паваротти, в составе которого состоят в том числе ученики академии Паваротти. Именно госпожа Мантовани-Паваротти и ее фонд инициировали проведение дней памяти маэстро по всему миру, в котором принимают участие молодые вокалисты. В список городов, где фонд устраивает концерты, попала и Москва: великий тенор впервые спел здесь в 1964 году во время первых исторических гастролей театра «Ла Скала» в Реквиеме Верди под управлением Герберта фон Караяна. 2011 год вообще юбилейный для Паваротти – ровно полвека назад он дебютировал на оперной сцене.

Разгул нечисти по-петербургски

Театр, не способный дарить людям светлые чувства, в лучшем случае любопытен, но не более. Американский мюзикл, как и практически любой западный – это, в некотором смысле, особенный вид сценического искусства, отражающий типическое производное западного менталитета: «Дайте мне заработать много денег, и я на них куплю любовь, здоровье и счастье». По словам прекрасного режиссера Аллы Кигель, живущей и работающей ныне в США, «западный мюзикл — это во многом театр результата. Мюзикл по-русски — это театр творческого процесса, то есть живой театр». Ментальность русского среднестатистического зрителя противоположно иная: «Дайте мне настоящую, всепобеждающую человеческую любовь и я, вдохновленный ею, найду в себе силы свернуть горы, совершить невероятные подвиги, и вовсе неважно — разбогатею я или останусь нищим — истинное мое богатство – моя любовь».

Ему всегда удаётся воссоздать человеческий характер…

Летом этого года исполнилось 80 лет со дня рождения выдающегося отечественного баритона, народного артиста СССР Ю. А. Мазурока. Увы, юбилей певца, пять лет назад ушедшего от нас, прошел незамеченным. Этой публикацией мы хотим почтить память большого мастера русской оперной сцены.

Считается, что верный признак таланта — рано проявившееся тяготение к избранной профессии, неуемное с детства увлечение тем или иным «предметом страсти». В самом деле, сколько мы знаем тому примеров: великие ученые, удивлявшие в детстве не соответствовавшими возрасту знаниями и математическими навыками; прославленные музыканты — композиторы, исполнители, которые с трех-четырех лет проводили часы за музыкальным инструментом, сочиняя, импровизируя.

Флеминг и Хворостовский как дворцовый ансамбль

Скоро фильм снимается, да не скоро саундтрек с картинкой монтируется… Съемки видового музыкального фильма «Рене Флеминг и Дмитрий Хворостовский. Музыкальная одиссея в Петербурге» прошли летом 2008 года. В тот год, помимо киносъемок во дворцах Санкт-Петербурга, Рене Флеминг дала два плановых сольных концерта: в Москве на сцене Большого зала Дома музыки и в Санкт-Петербурге на сцене Михайловского театра. И случилось это примерно через два с половиной года, после того как Дмитрий Хворостовский впервые представил Рене Флеминг московской публике в рамках своего проекта под названием «Дмитрий Хворостовский приглашает друзей». Первый московский концерт Флеминг (совместно с Хворостовским) состоялся в феврале 2006 года на сцене Большого зала консерватории – и с этого момента до начала съемок фильма воды утекло немало. С момента же съемок до выхода фильма в отечественный кинопрокат воды утекло еще больше – прошло чуть более трех лет…

Высокотехнологичная «Золушка»

7 октября в московской «Новой опере» состоялось поистине долгожданное событие – премьера комической оперы Джоаккино Россини «Золушка». Долгожданной она была не только для почитателей этого театра. Долгожданной она была для всех столичных любителей прекрасного пения. У нас были концертные исполнения этого безусловного шедевра, давнишние, 1950-х годов, в которых блистала еще великая Зара Долуханова, и недавнишние, которые делали Владимир Понькин, Теодор Курентзис, и Михаил Плетнёв. К нам приезжала эта опера в гастрольных вариантах – в 70-х с театром «Ла Скала» и уже в современную постсоветскую эпоху – с Экспериментальным музыкальным театром Екатеринбурга и петербургским «Зазеркальем».

Американское сопрано Николь Кабелль впервые в России

4 ноября в Гербовом зале Государственного Эрмитажа впервые в России пройдет концерт американской оперной дивы Николь Кабелль, который торжественно откроет II Международный музыкальный фестиваль «Петербургские набережные», художественный руководитель — заслуженная артистка России Мария Сафарьянц.

Победительница престижного Конкурса «BBC Singer of the World Competition in Cardiff» 2005 года, Николь Кабелль является сегодня одной из самых востребованных лирических сопрано в мире. Ее сольный дебютный альбом «Soprano» был награжден премиями журнала Gramophone, Orphée d’Or во Франции и Echo Klassik в Германии.