В «родном доме» Берлинского филармонического

В один из последних вечеров января этого года — а если точно, то в субботу 28 числа — я неспешно шел по Potsdamer Straße — и уже издали моему взору, поблескивая золотистой отделкой круговых фасадных поверхностей «надземного» яруса и удивляя абсолютно ассиметричными архитектурными решениями, предстали причудливо-сводчатые очертания известного на весь мир комплекса залов Берлинской филармонии — постоянной резиденции Берлинского филармонического оркестра. В радостном предвкушении я направлялся на концерт этого коллектива, который должен был начаться в восемь часов вечера — и чтобы оказаться в зале, мне оставалось всего лишь получить в кассе свой вожделенный press ticket, но, впрочем, это уже проза…

Редчайшее барокко в филармонии

7 февраля 2012 года Московская филармония вновь угостила ценителей старинной музыки превосходным исполнением редчайшего произведения — в Камерном зале прозвучала серената «Глория и Гименей» Антонио Вивальди. Солисты — два контратенора Дмитрий Синьковский и Олег Рябец — и ансамбль «La Voce Strumentale» — Евгений Субботин (скрипка), Роберт Брем (скрипка), Сергей Тищенко (альт), Наталья Тимофеева (виолончель) и Александра Коренева (клавесин), руководитель также Д. Синьковский.

Данная серената (не путать с серенадой — в музыке барокко это две принципиально разные формы) была написана Вивальди на стихи Доменико Лалли в 1725 году.

«Франция» во Фландрии

Форе, Сен-Санс, Де Бук и Р. Штраус составляют на сей раз программу концерта Симфонического оркестра Фландрии (дирижер Ги Ван Ваас), которая называется «Франция» и исполняется в Брюсселе, Брюгге, Генте и Антверпене.

Если сюита «Пеллеас и Мелизанда» и 3-й скрипичный концерт двух первых композиторов действительно относятся к французской музыке, то бельгийский сочинитель первой половины ХХ века и Рихард Штраус примыкают к ней по другой причине. И лично для меня Штраус «перефранцузил» настоящих галлов.

Оркестр Романской Швейцарии: приглашение в сказку

Третьи гастроли в России: три четверти века спустя…

Поразительно, но Оркестр Романской Швейцарии, могущий похвастаться почти столетней историей своего существования, со времени своих последних гастролей в России не был в нашей стране целых 75 лет! И это поразительно вдвойне, ибо след русской музыкальной культуры в отношении названного коллектива прослеживается даже несколько ранее 1918 года — момента его основания.

Среди исторических фигурантов тех давних событий первым делом, конечно же, возникает имя выдающегося швейцарского дирижера Эрнста Ансерме (1883-1969), легендарного основателя Оркестра Романской Швейцарии, стоявшего у его руля на протяжении почти полувека!

Концерт Ольги Кондиной в Малом зале МГК

Памяти великой русской певицы Ирины Архиповой посвящает один из февральских вечеров вокально-инструментальный дуэт из Санкт-Петербурга. На сцене Малого зала Московской консерватории выступит народная артистка России, солистка Мариинского тетра — Ольга Кондина и дипломант Международного конкурса, концертмейстер — Борис Кондин. В исполнительскую звукопись концертной программы признанного мастера Ольги Кондиной смело вплетаются голоса её талантливых учеников — лауреата Международного конкурса, солиста молодежной программы Большого театра, тенора Евгения Наговицына и драматического меццо-сопрано Анастасии Виноградовой-Заболотской.

Нож и горжетка

Голландская классическая певица Анриетте Схенк выступила 18 января в известном московском клубе и театре «Мастерская» с программой из зонгов Курта Вайля.

Курт Вайль — композитор, практически неизвестный в России. Большинство что-то слышали о «Трехгрошовой опере», но ассоциируют ее только с Бертольдом Брехтом. Зато знаменитый мотив «Песни Мэкки Ножа», пожалуй, узнает каждый, но вспомнит при этом о Луи Армстронге или Андрее Миронове, а вовсе не о подлинном сочинителе этого хита.

Крещенский сочельник с Респиги в Новой Опере

Коллектив «Новой оперы» постоянно знакомит меломанов не только с признанными шедеврами, но и расширяет свой репертуар за счёт мало звучащих или незаслуженно забытых произведений.

В уже традиционной «Крещенской неделе» памяти основателя театра Е. В. Колобова на этот раз в самый Крещенский сочельник 18 января прозвучал абсолютный раритет — библейская кантата «Христос», юношеское сочинение Отторино Респиги. Минуя краткий музыковедческий очерк, сразу о впечатлениях.

Тине Тин Хельсет в Брюсселе

Симфонический оркестр Фландрии под управлением Сейкио Кима представил в январе новую симфоническую программу в концертном зале Брюсселя БОЗАР.

В первом отделении исполняется увертюра Шумана «Манфред» и концерт для трубы Арутюняна с солисткой из Норвегии Тине Тин Хельсет (Tine Thing Helseth). Во втором отделении играется Первая симфония Брамса.

Событием вечера вновь становится солистка. Сам концерт Арутюняна достаточно ярок и интересен, хотя местами звучит он как музыка к советскому фильму 1950-х годов, и в нем чувствуется влияние Хачатуряна и Шостаковича.

Премьера кантаты «Христос» Отторино Респиги

В канун светлых Крещенских праздников в насыщенную программу фестиваля «Крещенская неделя в Новой Опере» как нельзя лучше вписывается библейская кантата «Христос» итальянского композитора, симфониста и дирижера первой трети XX века Отторино Респиги.

Это событие по-своему уникально: кантата «Христос», принадлежащая перу 18-летнего студента Болонского лицея, почти век находилась в забвении. И только в 1991 году в Италии в одной из библиотек рукопись самого Респиги «раскопал» итальянский дирижер Марко Балдери. Тогда же кантата была исполнена и записана на CD. Других исполнений мир не знает.

«Комедианты» и «Слонёнок Бабар» в Бельгии

Сложную задачу — соединить в одной программе таких непохожих композиторов, как Кабалевский и Пуленк, да ещё преподнести это как детскую программу — взял на себя Симфонический оркестр Фландрии.

Кроме того, что оба жили и творили в двадцатом веке и пользовались для этого гаммой из семи нот, общего у них весьма немного. Тем не менее сюита Кабалевского «Комедианты» была сюжетно присоединена к «Истории слонёнка Бабара» (L'histoire de Babar, le petit éléphant) Пуленка, и обе искромётно исполнены оркестром под управлением Мишеля Тилкена и двумя чтецами — а также артистами-жонглёрами-танцорами — Тиной Маревут и Стивеном Бирсманс.

«Когда я пою, я рассказываю историю»

Анриетте Серлин Схенк, голландская классическая певица из Амстердама, выступит 18 января в московском клубе и театре «Мастерская» с программой из зонгов Курта Вайля.

— Вы последнее время живете в России, выступаете с русскими музыкантами. Каковы ваши впечатления от музыкальной жизни здесь, что вы можете сказать о московской публике?

— Да, я живу в России уже четвертый год, приехала с мужем — он московский корреспондент крупной голландской газеты, и жизнь у нас здесь весьма насыщенная. Мне очень нравится выступать на московских площадках, и особенно приятно мне представлять для московской публики дорогую моему сердцу программу из песен Курта Вайля.

В преддверии Нового года: один в двух или два в одном?

30 и 31 декабря в последние дни ушедшего и в преддверии грядущего — теперь уже наступившего — Нового года в концертные залы столицы мне вдруг захотелось пойти не в качестве репортера-критика, а в качестве обычного среднестатистического слушателя. Отчасти, это получилось, так как испытать мгновенья подлинного музыкального удовольствия мне, несомненно, удалось. А отчасти, эта моя затея провалилась, ибо, как оказалось, просто беспристрастно слушать, получая удовольствие от музыки и не анализируя саму эту музыку и исполнение, оказалось выше моих сил: многолетнюю «привычку» истребить не так-то просто!

Нынешнему же моему предновогоднему «паломничеству» в концертные залы я обязан двумя заинтересовавшими меня программами.

«Экс-Паганини»: московский дуэт

Продюсерские коммерческие проекты «Русского концертного агентства» как правило всегда представляют нечто эксклюзивное – то, что всегда вызывает несомненный интерес публики. Не стал исключением и уникальный по своей задумке концерт с тематическим названием «Инструменты Никколо Паганини вместе на одной сцене», который состоялся 18 декабря 2011 года в Москве на сцене Концертного зала имени Чайковского. В силу явной пафосности, заложенной в самом этом названии, первым делом сначала подумалось, что речь идет о целом ансамбле исторических инструментов. Однако их было всего два, хотя, пожалуй, слово «всего» в данном случае и не очень-то уместно, ибо заполучить даже два дорогостоящих легендарных инструмента и соединить их в одной точке земного пространства ради совместного концертирования было совсем непросто. Сама идея проведения подобного вечера – собрать инструменты Паганини на одной сцене и продемонстрировать их звучание русской публике – является давней заветной мечтой прославленного отечественного альтиста Юрия Башмета.

И оркестр звучит…

В прошлом сезоне Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» отметил свое 10-летие, возраст еще совсем юный, но, с точки зрения достигнутых за декаду лет творческих результатов, эта веха в жизни коллектива, конечно же, весьма значительна. Нынешний сезон оркестра, стартовал, казалось бы, как обычно. Он открылся в начале октября концертом, программу которого составили никогда не теряющие своей эстетической актуальности произведения Дебюсси, Рахманинова, Стравинского и Равеля. Но необычным в нем было то, что место за дирижерским пультом Дмитрий Юровский занял уже не как приглашенный дирижер названного коллектива, а в качестве его художественного руководителя и главного дирижера. Еще в прошлом сезоне, в котором маэстро впервые продирижировал «Русской филармонией», стало абсолютно очевидно, что его приход в оркестр дал звучанию последнего невероятно много.

Так «говорили» РНО, Семён Бычков и Миоко Фуджимура…

В последнее время масштабные симфонические фрески Малера звучат в наших концертных залах довольно регулярно. Малер — невероятно «модный» сейчас композитор, и наиболее востребован он, прежде всего, эстетствующей и «гурманствующей» аудиторией, круг которой от сезона к сезону становится всё шире и шире. И нынешнее исполнение, о котором пойдет речь, не стало исключением. 16 декабря в Москве, на сцене Концертного зала имени Чайковского, в рамках филармонического абонемента Российского национального оркестра прозвучала Третья симфония Малера ре минор (для контральто, женского хора, хора мальчиков и оркестра). И это исполнение в музыкальной жизни столицы стало подлинным VIP-событием именно в отношении качества интерпретации, ибо никакой элитарности в плане своей доступности оно просто не предполагало.