В Генте и Антверпене до конца зимы Королевский балет Фландрии совместно с Симфоническим оркестром Фландрии дают балет Чайковского «Спящая красавица». Это не первая их совместная работа, в прошлом сезоне с огромным успехом в Нидерландах и Бельгии прошло «Лебединое озеро».
Во времена заумных измышлений, заполонивших сцены театров, благодаря режиссёрам и постановщикам, невероятно отрадно прийти на спектакль, полный изумительной, театральной, сказочной, избыточной красоты. Дети единодушно ахают, когда раскрывается занавес. Декор и костюмы в полной мере соответствуют чудесной сказке Перро о заколдованной принцессе. О музыке же и говорить нечего. Это настоящая симфония на пуантах.
Совершенно очаровательное шоу, представленное Английским Национальным балетом (English National Ballet) и хореографом, а также и директором Дереком Дином, идет сейчас на сцене лондонского Колизея. Впервые Джордж и Айра Гершвины, из переполненных гламурных экзальтированных домов Голливуда и Парижа, достигли туманного Альбиона. Песни, джаз, в сопровождении ностальгических танцев — бальных, балета и чечётки. Прекрасные костюмы, прически — того времени, атмосфера — того времени, незабываемая музыка, элегантное танго...
Как можно было бы лучше представить Гершвина в Лондоне?
Когда в 1956 году Большой театр впервые привез в Ковент-Гарден балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева (в постановке хореографа Леонида Лавровского), лондонская публика была сражена наповал, она была поражена, шокирована, изумлена! Такой трактовки их любимого Шекспира, их наиболее популярной истории они не могли себе даже представить! Мне рассказывали очевидцы этого представления о том, как зал неистовал, как одержимо аплодировал русским артистам, долго не отпуская их со сцены. К счастью, есть фильм-балет этой постановки с участием Галины Улановой (ей было тогда почти 40) в роли Джульетты, а стало быть, есть возможность вернуться «в прошлое» — и посмотреть, и сравнить...
Юрий Григорович и Эцио Фриджерио: пятнадцать лет спустя
После «настоящей катастрофы» с премьерой черняковской постановки «Руслана и Людмилы» Глинки историческая сцена Большого театра, еще задолго до декабрьского возобновления на ней «Бориса Годунова» Мусоргского в легендарной версии Баратова – Федоровского, явно нуждалась в эстетически красивом «противоядии». И оно нашлось в смежном по отношению к опере музыкальном жанре – в искусстве классического балета. Именно премьере новой хореографической редакции «Спящей красавицы» Чайковского – Петипа, осуществленной Юрием Григоровичем, и суждено было открыть балетный сезон на исторической сцене Большого театра, который после длительной шестилетней реконструкции вновь распахнул свои двери для публики в начале ноября.
Первой балетной премьере сезона в Большом театре посвящается…
18 ноября на обновленной Основной сцене большого театра состоялась премьера новой редакции знаменитого балета Чайковского – Петипа «Спящая красавица», которую мэтр отечественной хореографии Юрий Григорович осуществил на этот раз в сотрудничестве с итальянской командой оформителей – сценографом Эцио Фриджерио и художником по костюмам Франкой Скуарчапино. Но в настоящих заметках, с которыми я намеренно не торопился, желая приурочить их к этому событию, о премьере в Большом пока что не будет сказано ни слова (надеюсь, что такая возможность мне еще представится).
1 сентября, к началу первого семестра Пермский театр оперы и балета дарит учащимся пермских вузов «студенческие театральные билеты». Для студентов это возможность в будущем покупать билеты в театр со скидкой 50%. Льготы действуют на все спектакли сезона 2011/2012. Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского совместно с Комитетом по молодежной политике администрации города Перми уже третий год подряд делают студентам такой подарок.
Чтобы приобрести входной билет за половину стоимости, студентам нужно будет подойти в кассы театра за 30 минут до начала спектакля. Сам «театральный студенческий» предъявлять не обязательно, достаточно студенческого билета вуза. Главное — чтобы в зале еще оставались свободные места. Скидкой смогут воспользоваться учащиеся всех курсов.
25 июля блестяще открылись гастроли Мариинского балета в Лондоне,
приуроченные к 50-летию первого приезда театра в столицу
Великобритании.
На сцене Ковент-Гардена с 25 по 28 июля театр показывает «Лебединое
озеро» в хореографической версии Константина Сергеева, созданного на
основе спектакля Мариуса Петипа - Льва Иванова. Публика с большим
ажиотажем приняла этот спектакль, которым так славится на западе
Мариинский балет.
Клемент Крисп в «Financial Times» присудил спектаклю 5 звезд и
признался в своей любви к Мариинскому театру. Достоинствами спектакля
он считает «саму труппу как танцевальный ансамбль: элегантность
средств, благородство выражения и исторический резонанс, определяющий
каждый шаг, каждый драматический поворот - это результат многолетних
размышлений, вдохновения и благоговения перед искусством, которое этот
балет прославляет».
11 июля на сцене Метрополитен-оперы спектаклем «Анна Каренина» под
управлением Валерия Гергиева открылись нью-йоркские гастроли
Мариинского балета, проходящие в рамках ежегодного музыкального
фестиваля в Линкольн-центре. Публика и представители культурной
общественности города с большим энтузиазмом ожидали приезда
Мариинского театра.
Накануне визита в американской прессе вышло несколько статей,
выражающих чаяния балетных экспертов и наполненных восторгом от
предвкушения яркого праздника. В анонсе гастролей, вышедшем в газете
«Нью-Йорк Таймс», Клаудиа Ла Рокко выразила свои чувства, процитировав
коллегу по цеху и давнего рецензента Мариинского Лауры Капелле,
назвавшей труппу театра и репертуар нынешних гастролей «богатством,
приводящим в замешательство».
10 июля во Франции умер 87-летний хореограф и танцор Ролан Пети. Пети с 1940 года выступал в кордебалете Парижской оперы. В 1945 году он стал главой балетной труппы парижского Театра Сары Бернар, а в 1948 году основал новую труппу "Балет Парижа". Пети создавал постановки для известных танцоров, таких как Майя Плисецкая и Михаил Барышников. Он прославился постановками "Юноша и смерть", "Кармен", "Призрак оперы" и другими.
В 1965 году Пети получил французский Национальный орден за заслуги в области литературы и искусства, в 1974 году - Орден Почетного легиона, в 1975 году - главную Национальную премию Франции в области литературы и искусства. В 2001 году после постановки "Пиковой дамы" в Большом театре в Москве хореограф стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации.
6 июля
Мариинский театр
Театра танца Элвина Эйли, «посланник американской культуры в мире», на
фестивале «Звезды белых ночей». Гастроли проходят в рамках культурной
программы «Американские сезоны» и приурочены к 50-летию балета
«Откровения». Спектакль, созданный в 1961 году Элвином Эйли, по
оценкам экспертов, стал самой часто исполняемой в мире танцевальной
постановкой в стиле модерн. Художественный руководитель театра Роберт
Баттл советует российской публике «быть готовой к чему-то
сногсшибательному». По его словам, программа гастролей достаточно
эклектична: «что-то вроде балетного шведского стола, на котором будет
все по-американски съедобно».
3 июня
Концертный зал
Знаменательное событие фестиваля – выступление Заслуженного коллектива
России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской
филармонии под управлением Юрия Темирканова. Оркестр Темирканова
впервые выступит в Концертном зале Мариинки. В программе: Четвертая
симфония Б. Бартока и «…al niente» Г. Канчели, посвященное Юрию
Темирканову.
Начало концерта в 20.00.
XIX фестиваль «Звезды белых ночей» пройдет с 23 мая по 24 июля. Откроется
фестиваль премьерой сезона — оперой Г. Доницетти «Любовный напиток» с
участием Анны Нетребко под управлением маэстро Валерия Гергиева.
Фестиваль в этом году выходит за пределы Санкт-Петербурга в Москву и
Великий Новгород. 26, 27 и 28 мая балетная труппа Мариинского театра
представит фестиваль в Москве на сцене концертного зала «Крокус Сити Холл».
26 и 27 мая в присутствии композитора Арифа Меликова будет показан его
знаменитый балет «Легенда о любви» в хореографии Юрия Григоровича при
участии Ульяны Лопаткиной, Алины Сомовой, Виктории Терёшкиной, Екатерины
Осмолкиной, Евгения Иванченко, Ильи Кузнецова, Юрия Смекалова и премьера
Большого театра Николая Цискаридзе.
В отношении премьеры в Большом театре балета «Утраченные иллюзии» на музыку Леонида Десятникова в постановке Алексея Ратманского справедливо первое – утрата иллюзий драмбалета как музыкально-театрального жанра. Причем, речь вовсе не об иллюзии этой утраты, а о самой что ни на есть ее реальности. Она заключается в том, что творческие достижения «отцов»-создателей сего хореографического шедевра со всей очевидностью выявили весьма слабую художественность той самой «распиаренной» продукции, ставка на которую делалась очень серьезная и основательная. Еще бы: мировая премьера – шутка ли! «Интерес» к событию подогревался, пожалуй, главным рекламным тезисом – неустанным напоминанием о том, что в постановочной команде – не иначе как по иронии судьбы! – собрались все трое «бывших главных», когда-то стоявших во главе художественного руководства оперы или балета Большого театра.
В пятницу, 15 апреля, в Москве прошла 17-я церемония награждения Российской национальной театральной премии «Золотая маска», передает ИТАР-ТАСС. Лучшим российским драматическим спектаклем большой формы стал «Дядя Ваня» московского Театра имени Евгения Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. Лучшим режиссером в драме признан Андрей Могучий, поставивший «Изотова» в Александринском театре. За эту же постановку «Золотая маска» вручена художнику Александру Шишкину. За лучшую женскую роль в драме награждена Ольга Яковлева («Обрыв», МХТ им. Чехова), за лучшую мужскую роль — Игорь Гордин («Кроткая», Московский ТЮЗ). Лучшим драматическим спектаклем малой формы признан «Триптих» московского театра «Мастерская Петра Фоменко».
Лучшим оперным спектаклем России стала «Женщина без тени» Мариинского театра в постановке Джонатана Кента. Эта же опера отмечена за работу художника, Пола Брауна. Еще больше «Золотых масок» получил «Воццек» Большого театра: лучшим режиссером музыкального театра признан Дмитрий Черняков, лучшим оперным дирижером — Теодор Курентзис, лучшим художником по свету — Глеб Фильштинский.
