Эсхил

• Древнегреческая драматургия

Эсхил (др.-греч. Αἰσχύλος) (525 до н. э., Элевсин — 456 до н. э., Сицилия) — древнегреческий драматург.

Происходил из старинного аристократического рода. Принимал участие в важнейших сражениях греко-персидских войн — при Марафоне (490 до н. э.), Саламине (480 до н. э.), Платеях (479 до н. э.). В 500 до н. э. впервые выступил как драматург, в 484 до н. э. одержал первую победу в драматическом состязании (впоследствии 12 раз занимал в состязаниях драматургов первое место).

В античности было известно около 80 драматических произведений Эсхила, из которых сохранилось только 7: «Персы» (472 до н. э.), «Семеро против Фив» (467 до н. э.), трилогия «Орестея» (458 до н. э.), состоящая из трагедий «Агамемнон», «Хоэфоры» («Совершающие надгробное возлияние»), «Эвмениды», а также трагедии «Молящие» и «Прометей прикованный» (даты написания и постановок неизвестны). Из остальных трагедий Эсхила дошли только отрывки, редко превышающие 5–10 стихов. Сравнительно крупные папирусные фрагменты из сатировских драм «Тянущие не вод» и «Послы, или Истмийцы» опубликованы в 1933 и 1941.

Творчество Эсхила, относящееся к периоду окончательного утверждения афинской демократии (1-я пол. 5 века до н. э.), отражает характерную для этого времени переоценку мировоззренческих принципов родового строя. Эсхил верит в могущество богов, в неизбежное воздействие родового проклятия, но в божественном управлении миром он видит вечный закон справедливого возмездия; герой его трагедий — самостоятельный в своём поведении и ответственный за свои поступки человек.

Сущность трагического у Эсхила раскрывается с наибольшей отчётливостью в «Орестее»: тяготеющее над домом Агамемнона родовое проклятие Атридов осуществляется только потому, что члены этого дома (Агамемнон, Клитемнестра) сами виновны в тягчайших преступлениях против божественных и человеческих законов. Вереница кровавых отмщений-преступлений прекращается благодаря вмешательству афинского суда (ареопага), решение которого освящается богиней Афиной и символизирует победу демократической государственности над архаическим законом родовой мести.

Торжество принципов патриотизма и гражданского равноправия над «варварским» деспотизмом составляет основное содержание трагедии «Персы», прославляющей победу при Саламине, и находит отражение в трагедиях «Семеро против Фив», «Молящие».

Гуманистическое содержание творчества Эсхила с особенной силой раскрывается в трагедии «Прометей прикованный». В образе бессмертного титана Прометея, открывшего людям начала всех ремёсел и наук и осуждённого за это Зевсом на вечные муки, получил выражение пафос утверждения законов разумного существования свободного человека на земле. Гордая непримиримость богоборца Прометея дала основание К. Марксу назвать его «…самым благородным святым и мучеником в философском календаре» (Маркс К. и Энгельс Ф., Из ранних произв., 1956, с. 25).

Эсхил был новатором в области художественной формы. Хоровые и лирические партии актёров, составляющие не менее половины объёма ранних трагедий (несколько меньшее место занимают в «Агамемноне» и «Хоэфорах»), являются одним из величайших достижений древнегреческой хоровой лирики. Они создают напряжённую атмосферу волнения, тревоги и подводят действие к кульминации. Введя второго актёра, Эсхил значительно увеличил роль индивидуальных персонажей, среди которых выделяются титанические образы Прометея, Этеокла, Клитемнестры.

Трагедии Эсхила ставились в древнегреческом театре в 5–4 вв. до н. э.; некоторые из них послужили прототипом для произведений Энния, Акция, Сенеки. «Орестея» положена в основу одноименной оперной трилогии С. И. Танеева (1895, Петербург), музыкально-драматической трилогии Ф. Вейнгартнера (1902, Лейпциг), а также пьес Ю. О’Нила («Траур к лицу Электре», 1931, Нью-Йорк), Ж. П. Сартра («Мухи», 1943, Париж), Г. Гауптмана (тетралогия «Атриды», 1941–45).

Трагедии Эсхила ставили М. Рейнхардт («Орестея», 1911, Берлин), А. Антуан («Персы», 1912, театр «Одеон», Париж).

Среди постановок произведений Эсхила: «Орестея» в Париже (1955, реж. Ж. Л. Барро), Нова-Хуте (1960, «Театр Людовы», реж. К. Скушанка и Е. Красовский), Сиракузах (1960, Итал. нар. театр, в постановке и с участием В. Гасмана), Лондоне (1961, «Олд Вик», реж. М. Воланакис), Афинах (1962, Театр греч. трагедии, Пирей, реж. Д. Рондирис); «Прометей» поставлен на театральных фестивалях в Лионе (1954) и Торуни (1962); «Семеро против Фив» — в Афинах (1955, Театр Ирода Аттика, пост. Л. Карциса), в Варшаве (1962, «Театр Повшехны»); «Персы» — в Сиракузах (1950), Лиме (1953, Перу), переработка этой трагедии (действие перенесено в Германию 1945, Ксеркс отождествлён с Гитлером) в «Шиллер-театре» (1960, Зап. Берлин) и Базельском гор. театре (1963), Афинском Художеств. театре.

Сочинения: Eschyle [Tragedies], v. 1–2, 7 ed., P., 1958; в рус. пер. — Трагедии, пер. А. Пиотровского, М.-Л., 1937; «Персы», «Семь против Фив», «Прикованный Прометей», пер. В. Аппельрота, М., 1887–1888; «Агамемнон», пер. С. И. Радцига, М., 1913; «Скованный Прометей», пер. Д. С. Мережковского, 3 изд., СПБ, 1907; С. М. Соловьёва и В. О. Нилендера, М., 1 927 и 1948; «Орестея», пер. С. Апта, М., 1958 и 1961.

Литература: Ярхо В., Эсхил, М., 1958; Лосев А. Ф., Эсхил, в кн.: Греческая трагедия. Уч. пособие, М., 1958; Groiset М., Eschyle, Р., 1928; Murray G., Aeschylus. The creator of tragedy, Oxf., 1940; Thomson G., Aeschylus and Athens, L., 1941 (переизд. 1946, 1950, нем. пер., В., 1957); Reinhardt K., Aischylos als Regisseur und Theologe, Bern, [1949]; Maddalena A., Interpretazioni Eschilee, Torino, 1951; Mette H. J., Der verlorene Aischylos, В., 1963.

В. Я.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.