Дансантность (от франц. dansant — танцевальный, danse — танец) — танцевальность, совокупность формальных качеств музыки, делающих её удобной для танца и выражающих танец.
Дансантность способствует слиянию музыки и танца в единое художеств, целое. Дансантностью характеризуют: ясность метро-ритмич. организации; подчёркнутая акцентировка сильных долей и опорных моментов в мелодии и в аккомпанементе; чёткость применения метроритмич., фактурных, мелодико-интонац. формул разл. жанров; замедления и убыстрения движений, соответствующие характеру танца; использование подводящих к опорным точкам пассажей, люфтпауз; изящество ритма и связь его с танц. движением; квадратность и симметрия композиционной структуры и др.
Дансантность развивалась в балете исторически по мере усиления связи его музыки со специфич. задачами танца. Высокие образцы Д. можно найти в балетах А. Адана (танцы виллис во 2-м акте «Жизели»), Л. Делиба (пиццикато из «Коппелии»), Ч. Пуньи (па-де-труа «Океан и жемчужины» из «Конька-Горбунка»), Л. Минкуса (сцена Теней в «Баядерке»), Р. Дриго (дуэт из «Арлекинады») и др. У композиторов прошлого Д. нередко применялась внешне и механически. Складывались штампы Д., кочевавшие из произведения в произведение. Но, по существу, Д. — одно из ценных качеств балетной музыки, выражает её специфич. природу. В лучших произв. балетного иск-ва она сочетается с глубиной содержания музыки и приобретает оригинальные и развитые формы. П. И. Чайковский соединил Д. со свойствами симфонич. музыки. Эта традиция была продолжена А. К. Глазуновым, а также сов. композиторами, в балетах к-рых черты Д. сохраняются даже в самых развитых симфонич. сценах (нар. праздник в «Ромео и Джульетте», пир у Красса в «Спартаке» и др.).
В. В. Ванслов
Источник: Балет: энциклопедия, 1981 г.
