Санскритская драма

Санскритская драма — индийская драматургия на санскритском языке. Зародилась в условиях развития рабовладельческого строя. Основы санскритской драмы — в диалогических гимнах Вед (древнейшего памятника индийской литературы середины 2-го — начала 1-го тысячелетий до н. э.), в театре марионеток, в традиции исполнения сказителями народного эпоса.

Сохранилось незначительное количество произведений и фрагментов ранних пьес — «Пьеса о Шарипутре» Ашвагхоши, ок. 1–2 вв., и др. Их художественные достоинства и сложное построение подтверждают наличие длительной драматургической традиции; поэтому зарождение санскритской драмы и возникновение классического театра относят к сер. 1-го тысячелетия до н. э. Многие действующие лица санскритской драмы (боги, цари, брахманы и святые) говорили на санскрите — языке, непонятном большинству населения и сохранявшемся только как язык науки и придворного искусства. Другие действующие лица говорили на пракритах (различные формы разговорных яз. народов Индии). Но уже в нач. 1-го тысячелетия н. э. эти диалоги также утратили связь с живой речью и приобрели характер лит. языков (использовались проза и стихи).

Санскритская драма унаследовала от предшествовавшего ей нар. т-ра сочетание диалога и пения, танца и музыки. Придворный характер С. д. препятствовал проникновению в неё трагич. сюжетов. В драме мн. эпич. сюжеты получали оптимистич. направленность. С. д. были ограничены строжайшей регламентацией, отличались тесной связью с мифологией, эпосом, слабой разработкой индивидуальных характеров героев. Эстетич. принципы С. д. изложены в трактате «Наука драмы» [2–4 (?) вв.], приписываемом легендарному мудрецу Бхарате. Отражая требования аристократич. иск-ва и придворного т-ра, трактат сковывал творч. индивидуальность (запретом изображать нар. бедствия, мятежи, свержение царской власти, смерть героя, реальные жизненные конфликты и др.). Для С. д. характерен принцип единства чувства (или настроения), позднее сформулированный Дхананджаей (10 в.): ведущему чувству пьесы (любовь, героизм, гнев и др.) должно быть подчинено всё действие. В С. д. соблюдалось единство действия. Среди многочисл. теоретиков С. д. — Анандавардхана (9 в.) и Абхинавагупта (10–11 вв.).

Большинство драматургов С. д. использовали традиц. сюжеты, почерпнутые из нар. эпоса. Так, основой 13 пьес Бхасы (ок. 2–3 вв.; авторство окончательно не установлено) являются эпич. сказания, заимствованные из «Махабхараты» и «Рамаяны». В пьесах Бхасы герои в значит. мере сохраняют эпич. характер, в них затрагиваются политич. темы.

С. д. достигла значит. успехов в 4–7 вв., в период подъёма древнеинд. культуры. Возвышение империи Гуптов (4–6 вв.) оказало положит. влияние на дальнейшее развитие С. д. Вопреки канонич. требованиям, обязывавшим драматурга изображать в качестве героя пьесы бога, полубога, царя или др. лицо, стоящее на верхней ступени общественной иерархии, Шудрака (ок. 5 в.) избирает героями пьесы разорившегося купца и куртизанку, в его драме «Глиняная повозка» осуждается брахманство, порицается сословное неравенство. В пьесе показан политич. переворот, насильственный захват власти у царя-злодея. В творчестве Калидасы (4–5 вв.) С. д. достигает вершин своего развития. Эпич. сюжеты переосмысливаются («Шакунтала», «Мужеством добытая Урваши»): они в значит. степени утрачивают религиозную окраску и становятся средством утверждения гуманистич. идей. Эти драмы выражают презрение к покою и косности, утверждают, что борьба является единственно достойной формой жизни. Благополучная концовка пьесы, предписываемая канонами, используется Калидасой для утверждения торжества светлых сил. Политич. идеал Калидасы — человеколюбивый монарх, заботящийся о народе. Пьеса Вишакхадатты «Перстень Ракшасы» (5 или 6 вв.) преисполнена пафосом борьбы за сильную централизованную власть.

Распад крупных рабовладельч. империй (2-я пол. 1-го тысячелетия н. э.), при дворах к-рых развивалась классич. драма, обусловил упадок С. д. и театр. иск-ва Др. Индии. Создаются псевдогероич. пьесы, в к-рых описательный элемент заслоняет действие (драматурги: Харша, Бхавабхути, Бхаттанараяна, Мурари, Раджашекхара). Рабски следуя предписаниям канонов, драматурги разрабатывали жанры придворной комедии, писали религиозно-мифологич. пьесы, но в это же время успешно развивались новые жанры — бхана (монолог) и прахасана (комедия, фарс). Обличительные комедии писал Ишварадатта (6–7 вв.). Шьямилака (конец 1-го тысячелетия) продолжает развивать и ещё больше демократизировать эти жанры. Герои сатирич. комедий Шьямилаки — бытовые персонажи (гетеры, моты, прихлебатели). Он издевается над знатью, министрами, над официальной учёностью.

С. д. разыгрывались в дворцовых зданиях, имевших форму прямоугольника, квадрата, треугольника. Помещение (включая сцену, кулису и др.) не превышало 450 м². Помимо дворцовых т-ров, С. д. исполнялись в храмовых зданиях. Участвовать в спектаклях С. д. могли лишь шудры (члены «низших» каст).

С. д. оказала большое влияние на развитие инд. культуры в средние века и в последующие эпохи. Героич. формы классич. С. д. усвоила просветит. драматургия 19 в. В 1789 У. Джонс перевёл на англ. яз. «Шакунталу» Калидасы (эту пьесу высоко оценили Шлегель, Гумбольдт, Карамзин, Гёте). В 19 — 20 вв. инд. драматурги предприняли попытку возродить С. д. и приблизить её к современности.

Литература: Эрман В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И. Д., Древнеиндийская литература, М., 1963; Hикитина В. Б., Паевская Е. В., Позднеева Л. Д., Редер Д. Г., Литература Древнего Востока. Индия, М., 1962, с. 213–301; Indian drama, Delhi, 1956; Keith А. В., The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924; Kоnоw S., Da’s indische Drama, B.-Lpz., 1920; Levi S., Le thktre indien, P., 1890.

И. Р. Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.