Сегодня 19 июля оперой "Евгений Онегин" завершается XIV международный фестиваль "Звёзды белых ночей". В течение десяти недель фестиваля, посвященного в этом году 100-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича, было дано около 100 спектаклей и концертов.
Фестиваль открылся 10 мая возобновлением легендарного спектакля "Борис Годунов" в постановке Андрея Тарковского. В репертуаре театра спектакль появился в 1990 году, став первым в новейшей истории театра совместным проектом с другой знаменитой оперной сценой - лондонским театром Ковент-Гарден. Спектакль с успехом шел на сцене театра до 1994 года, и в дальнейшем именно версия Тарковского стала одним из востребованных и актуальных прочтений оперы и шла на других известных оперных сценах.
20 сентября Мариинский театр открыл 223-й сезон. Давали «Пиковую даму» в постановке Александра Галибина (1999). Певший Германа Владимир Галузин был в голосе, спектакль шел с подъемом, имел изрядный успех. По окончании прямо на сцене удалось буквально ухватить за рукав художественного руководителя - директора. Простоявший весь вечер за пультом, «усталый, но довольный», хоть и не утративший обычной своей стремительности, Валерий ГЕРГИЕВ рассказал о планах нового сезона.
— В 2006-м это здание закроется на реконструкцию, поэтому последний
сезон в родном доме хочется провести так, чтобы он был достоин
любого из предыдущих. Ближайшая премьера в конце октября -
«Набукко» Верди. Наконец-то мы пригласили режиссера Дмитрия
Бертмана.
Один из самых
известных в мире дирижеров пианист
Владимир Ашкенази признался, что ему ставится
страшно за будущее серьезной музыки. Ашкенази, уехавший из
Советского Союза более 40 лет назад, завоевал признание Запада,
дирижируя ведущими оркестрами Европы и США, и вот теперь
переместился на Восток, став музыкальным директором главного
симфонического коллектива Японии - оркестра радиотелевизионной
корпорации NHK. Он не верит, что сегодня в России возможна
демократия, но возлагает надежды на следующие поколения. О своих
взглядах на современное искусство и события в покинутом отечестве
музыкант рассказал после серии своих «инаугурационных» концертов в
Токио.
Торжественно открытый чуть более года назад Московский
международный дом музыки набирает обороты в своей деятельности.
Художественному руководителю нового музыкального центра столицы
Владимиру Спивакову за весьма небольшой срок удалось привлечь под
своды «хрустального цилиндра» на Космодамианской набережной весьма
именитых исполнителей – это и звёзды вокала, такие как Джесси
Норман, Мария Гулегина или Кири Те Канава, и столичные театральные
коллективы (среди них знаменитые «Геликон-опера» и «Табакерка»), и
известные инструменталисты, и артисты драматических театров (в то
время как ваш покорный слуга внимал музам в Камерном зале, в
Театральном царил несравненный Василий Лановой). Три зала Дома
музыки – Большой имени Е.Ф.Светланова, Камерный и Театральный
представляют широкие возможности для формирования многогранного
культурного контекста.
Известный композитор и музыкальный деятель, москвич по рождению и образованию Александр Чайковский приступил к исполнению обязанностей ректора Петербургской консерватории, сменив на этом посту Сергея Ролдугина. Нового руководителя представил профессорско-преподавательскому коллективу Михаил Швыдкой: назначение произошло скоропалительно и довольно неожиданно для большинства. С Александром Чайковским встретилась корреспондент Гюляра Садых-заде.
— Для начала проясним ситуацию: вы преподаете в Московской консерватории композицию уже двадцать семь лет. Сменили на посту заведующего кафедрой Лемана…
— Я начал заведовать уже при нем. Альберт Семенович Леман,
собственно, и внедрил меня на кафедру. Да, я до сих пор преподаю в
Московской консерватории, только перешел на полставки. И
по-прежнему заведую кафедрой: меня просто не отпустили.
Михаила Ивановича Глинку принято считать человеком, без которого бы не существовало русской классической музыки, ее основоположником и столпом. Об истинном облике знаменитого композитора в день его юбилея специально для рассказал президент фонда Глинки, доцент Санкт-Петербургской консерватории Сергей Фролов.
Глинка отражен словно в кривом зеркале. Мы сегодня с трудом
продираемся к нему, подлинному, сквозь нагромождения позднейших
наслоений, трактовок, недостоверных свидетельств; сквозь массы
словесного сора, оставшегося после исследователей и даже апологетов
Глинки. Однако следует знать, что искажение образа Глинки началось
не в советское время, а гораздо раньше.
Belcanto.Ru стал призером в номинации "Музыкальный ресурс" Центрального Федерального Округа в самом престижном Российском конкурсе "Золотой сайт", тем самым обеспечив себе дорогу в финал, который состоится 30 июня 2004 года.
26 мая завершился региональный этап Пятого Всероссийского открытого
Интернет-конкурса "Золотой сайт 2003", в котором жюри определило
победителей и призеров в федеральных округах и зарубежье по десяти
номинациям.
В Москве закончился 3-й
Пасхальный фестиваль, один из самых крупных музыкальных форумов
столицы. С его художественным руководителем Валерием ГЕРГИЕВЫМ
поговорила обозревать газеты
Екатерина БИРЮКОВА.
— Для вас лично главной новинкой фестиваля стала региональная программа, в рамках которой вы съездили в несколько городов средней России. Как возникла эта идея?
— Идея давно возникла. Мы в первый же год фестиваля обсуждали ее с Юрием
Михайловичем Лужковым. Когда вы берете такие города, как Кострома,
Тверь, Великий Новгород, Рязань, сразу возникает ощущение
причастности к Московской Руси, к древности. И о том, что
Мариинский театр будет выступать во многих регионах страны, я
твердо сказал где-то год-полтора назад. Мне тогда уже стало ясно,
что эта задача становится едва ли не самой интересной. Хотя и
полностью непредсказуемой.
"Интересное начинание, между прочим" - общий смысл слов Юрия Лужкова, завершивших первый вечер Пасхального фестиваля. В начале концерта мэр произнес протокольную речь, однако после напоминания Валерия Гергиева о том, что "Русь все-таки земля московская", Лужков не смог не подняться на сцену еще раз. Не обошлось без его любимой оговорки - светский фестиваль мэр назвал "православным".
Пасхальный фестиваль проводится в третий раз, и главных
особенностей у него три. Одна из них касается симфонических
программ, впервые за эти годы соединенных общей идеей: таковой стал
цикл симфоний Прокофьева. Год назад - в дни пятидесятилетия со дня
смерти композитора - Гергиев ограничился лишь одним прокофьевским
вечером, зато сейчас представляет все семь симфоний Сергея
Сергеевича, многие из которых играются в Москве раз в несколько
лет. На открытии была исполнена Первая, "Классическая", мгновенно
создавшая ощущение праздника. "Свадебке" Стравинского, открывавшей
прошлый фестиваль, это удалось куда в меньшей степени.
Третий Московский Пасхальный фестиваль пройдет с 11 по 27 апреля.
Как рассказали в дирекции
фестиваля, столичная программа завершится 24 апреля, а до 27 апреля
концерты будут проходить в регионах России.
В минувшем году фестивалю придан федеральный статус, поэтому
нынешний праздник охватит кроме Москвы 9 российских городов:
Великий Новгород, Вологду, Владимир, Кострому, Нижний Новгород,
Санкт-Петербург, Рязань, Тверь и Ярославль.
Герои нашей рубрики
"Созидающие" — люди самых разных профессий, которые, каждый
по-своему, делают все от них зависящее, чтобы в нашу такую сложную
эпоху сохранились основы русской культуры, русской истории. Этим
созидательным трудом не один десяток лет занят и Максим Шостакович.
Мы беседовали на следующий день после великолепного концерта,
доставившего огромное удовольствие всем, кто смог попасть в Большой
зал Московской консерватории. Оркестр Павла Когана, которым в это
вечер дирижировал Максим Шостакович, исполнил Первый концерт
Чайковского и Пятую симфонию Шостаковича. Давно в наших концертных
залах эта великая музыка не звучала в таком прекрасном, таком
глубоком исполнении. Зал принимал ее на одном дыхании, без
истеричных оваций и выкриков. Причем на этот раз в БЗК собрался не
узкий круг эстетов, где все друг с другом знакомы. Среди ловивших
"лишний билетик" было много молодежи. И это очень, очень хорошо.
Значит, великолепное духовное богатство России востребовано и
сегодня — несмотря на отсутствие рекламы, вопреки суете шоу-бизнеса
и чудовищным подменам критериев добра и красоты.
В Большом зале Консерватории состоялись два концерта великой американки Джесси Норман на фестивале «Владимир Спиваков приглашает». Высокие цены на билеты не стали помехой ни аншлагу, ни традиционной входной давке.
Традиционная история с архаровцами у каждой щели, отпихивающими
любителей классики от дверей БЗК, - сплошное лицемерие. Те, кто
желают пройти без билета, все равно таинственным образом
оказываются в зале, а в сумке, внутренности которой не осматривают
и секунды, можно пронести что угодно. Иногда кажется, что вся эта
охрана собирается на статусных концертах лишь для того, чтобы
поглумиться над деятелями культуры и творческой интеллигенцией -
какое удовольствие, право, отпихнуть в сторону Маквалу Касрашвили,
замешкавшуюся с билетом, или заставить Олега Янковского и Ингеборгу
Дапкунайте три четверти часа толкаться в предбаннике, набитом
плотнее троллейбуса в час пик.
В воскресенье в Большом зале консерватории открывается фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…». Как и на предыдущем фестивале маэстро Спивакова, главной приманкой для меломанов станет легендарная американская певица Джесси Норман.
Мисс Норман — лучшее сопрано мира, как и любую звезду первой
величины, заманить в Москву крайне непросто. Но у Владимира
Спивакова с ней полное взаимопонимание: два года назад дав согласие
посетить его первый фестиваль, ныне она, как ни в чем не бывало,
возвращается, да не с одним, а с тремя концертами.
В течение многих лет
существовала легенда, что Чайковский записывался на фонографе
Эдисона, и что этот валик в разное время видели в Петербурге.
Легенда имела под собой основание, так как было хорошо известно,
что Чайковский был близко знаком с Ю. И. Блоком, слушал записи на
фонографе. Известен был также и отзыв Чайковского о фонографе
Эдиссона, который он назвал как "поразительнейшее, прекраснейшее,
интереснейшее изобретение среди всех тех, что делают честь 19-му
веку!".
Блок, как известно, первым привез в Россию фонограф и осуществил
многочисленные записи. Им были запечатлены голос Л. Н. Толстого,
народные сказители, игра С. И. Танеева, А. С. Аренского, голоса
выдающихся русских певцов и многое, многое другое. В 1997 году, во
время съёмок телепрограммы для японской телерадиокорпорации NHК
музей получил сведения, что в Пушкинском Доме (Институт русской
литературы), где хранится коллекция валиков Ю. И. Блока, которая
была вывезена после окончания Второй мировой войны из Берлинского
фонограммархива, есть валик, на котором написаны имена различных
деятелей русской музыкальной культуры 80-90 годов XIX века, в том
числе и П. И. Чайковского.
На днях вышел в свет уникальный труд - "Тематико-библиографический указатель сочинений Чайковского". Указатель представляет собой аналог указателя сочинений Моцарта, созданный Кёхелем, и является первым опытом в этом жанре в отечественной музыке (в Европе этот тип исследований существует 150 лет). Указатель выпущен предварительным очень маленьким тиражом для государственных библиотек на средства Российского Гуманитарного научного фонда при содействии Московского бюро ЮНЕСКО, далее он должен войти в Новое полное собрание сочинений Чайковского, которое осуществляется совместно с издательством Шотт в Майнце. Объем указателя - тысяча издательских полос, вес 3 килограмма, на его создание ушло 20 лет! Редакция Belcanto.ru выражает признательность одному из авторов Указателя, ведущему научному сотруднику Дома-музея П. И. Чайковского в Клину П. Е. Вайдман за предоставленную информацию.
