Август Вильгельм Иффланд

• Немецкая мещанская драма конца 18 века

Иффланд, Август Вильгельм (нем. August Wilhelm Iffland; 19 апреля 1759, Ганновер — 22 сентября 1814, Берлин) — немецкий драматург, актёр, режиссёр.

Родился в Ганновере в состоятельной бюргерской семье. Наряду с Коцебу был крупнейшим представителем немецкой мещанской драмы конца 18 века и одним из создателей этого жанра. Спектакли труппы К. Аккермана, увиденные им в юности, и выступления Й. Ф. Брокмана и Ф. Л. Шрёдера способствовали решению Иффланда посвятить себя актёрскому призванию. В 1777–79 Иффланд выступал в труппе придворного театра в Готе, где первыми сценическими шагами молодого актёра руководил К. Экгоф. Вначале Иффланд играл характерные бытовые роли, преимущественно стариков.

После закрытия театра в Готе перешёл вместе с частью труппы в Мангеймский придворный театр, этот период (1779–96) был наиболее плодотворным в его творчестве (с 1792 Иффланд — главный режиссёр театра). С 1796 Иффланд работает в Берлинском королевском национальном театре, был директором театра и актёром.

Как драматург Иффланд дебютировал в 1781 трагедией «Альберт фон Турнейзен». Получил известность своими мещанскими драмами «Преступление из тщеславия» (1784), «Награждённое раскаяние» (1785), «Средний путь — добродетель» (1788), «Холостяки» (1793). Все его пьесы ставились в Мангеймском театре, наиболее известна пьеса «Охотники» (1785), поставленная на открытии Веймарского придворного театра в 1791.

В своём актёрском и драматургическом творчестве Иффланд последовательно утверждал идеологию бюргерства, его мелочный, ограниченный практицизм. Иффланд давал в своих комедиях крайне поверхностное изображение пороков отдельных представителей дворянства и чиновничества, но никогда не протестовал против существующего строя. Политическая окраска нравоучительных комедий и драм Иффланда явно реакционна, в них не ставились социальные и политические вопросы. Для его произведений характерно филистерское морализирование, а также прямолинейно-одноплановые образы, в конце пьес торжествовала добродетель и наказывался порок.

Драмы Иффланда имели большой успех и широко ставились в немецких театрах. Их сентиментально-слезливая мещанская мораль импонировала зрителю, напуганному бунтарскими пьесами драматургов «Бури и натиска». Успех пьес Иффланда объясняется также тем, что он отлично знал законы сцены, его пьесы изобиловали сценическими эффектами. Кроме того, в этих пьесах было много комедийных элементов, метко схваченных бытовых деталей. Популярность драматургии Иффланда у невзыскательного мещанского зрителя была особенно велика в годы политического застоя. Во время политического подъёма 30-х гг. 19 века пьесы Иффланда перестали ставиться.

Не менее популярен был Иффланд как актёр. Не обладая благоприятными внешними данными, он добился необычайной выразительности мимики, жеста, виртуозно владел своим голосом, был мастером сценической речи. Иффланд обратил на себя внимание Гёте, сыграв Карлоса в его драме «Клавиго» в Мангеймском театре (1779). По приглашению Гёте он играл Эгмонта в Веймарском придворном театре (1796).

Среди ролей Иффланда: Франц Моор; Филипп («Дон Карлос»), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), Король Лир, Шейлок; Натан («Натан Мудрый» Лессинга). Но лучшими сценическими работами Иффланда были роли в его собственных пьесах, в пьесах Коцебу и др. Он играл технически виртуозно, выразительно передавая детали быта и характера. В исполнении Иффланда проявлялась тонкая наблюдательность, и в то же время актёр был склонен к преувеличенной чувствительности, подчёркнутой живописности поз. Недостатком Иффланда было подчёркнуто прозаическое чтение стихов в трагедии.

Иффланд занимался также режиссурой и педагогической деятельностью. Наряду с Коцебу и пьесами драматургов этого направления он ставил драматургию Шиллера и Шекспира, в постановке этих пьес Иффланд старался приглаживать присущий им протестующий гуманизм и трагизм. В своих спектаклях Иффланд стремился к внешней помпезности, вводил большое число статистов, торжественные выходы, использовал яркие богатые костюмы, насыщал спектакли музыкой, пением («Орлеанская дева» в Берлине в 1803), но второстепенным подробностям спектакля он уделял больше внимания, чем раскрытию идеи произведения. При постановке мещанских драм и комедий Иффланд перегружал спектакли бытовыми деталями.

Свой театральный опыт Иффланд подытожил в книге «Моё театральное поприще» (1798, рус. пер. 1816).

Сочинения: Dramatische Werke, Bd 1–16, В., 1798–1802; Neue dramatische Werke, Bd 1–2, В., 1807–1808.

Литература: Троицкий З., Август Вильгельм Иффланд, в кн.: Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Duncker С., Iffland in seinen Schriften als Künstler, Lehrer und Direktor der Berliner Bühne, В., 1859.

И. Н.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.