Клоунада

Клоунада — цирковой жанр. Включает в себя комические выступления одного, двух и более артистов — клоунов, построенные на приёмах эксцентрики и буффонады. Истоки клоунады — в выступлениях народных артистов: в России — скоморохов, во Франции — жонглёров, в Германии — шпильманов, в Польше — франтов, у народов Средней Азии — масхарабазов, и др.

В школах верховой езды в 16–17 вв., наряду с наездниками и дрессировщиками лошадей, выступали комики, пародирующие номера верховой езды. В первом стационарном цирке, открытом в 1780 Астлеем в Лондоне, выступал комик Б. Саундерс, игравший роль неловкого наездника, и комики, разыгрывавшие народные пантомимы.

Следующий этап в развитии клоунады связан с французским артистом Ж. Б. Ориолем, дебютировавшим в парижском цирке Франкони в 1835. Это был ловкий акробат и эквилибрист, сочетавший сложные упражнения с комическими приёмами. В России с такими же номерами выступали в 40-50-х гг. 19 века Л. Виоль и его ученик П. Авеньели. Одновременно в английских и др. цирках получают развитие небольшие комические пантомимы, построенные на различных эксцентрических трюках; их исполняли Дж. Гримальди, К. Ф. Лоран и др.

Другим истоком искусства клоунады были выступления персонажа ярмарочных представлений — Пьеро (образ французского крестьянина, доверчивого и подозрительного, хитрого и простодушного, насмешника и говоруна). Создателями этого образа были: Джаратони, Прево, Амош. В цирке Пьеро получил наименование «белого клоуна», в его характеристике сочетались черты персонажей итальянской комедии дель арте, английской пантомимы, французского ярмарочного театра. Постепенно «белые клоуны» завоевали заметное место в цирковых программах; они исполняли самостоятельные пародийные номера в буффонной манере, развлекали публику в перерывах между номерами.

Основоположник немецкой клоунады Кватлиц (дебютировал в цирке Ренца в Берлине в 1846) изображал робкого и неумелого конькобежца, отважившегося выйти на лёд.

В 70-х гг. 19 в. появляется новый персонаж — «рыжий клоун» (Август, Дурачок, Иван Кирпич); развлекая публику в паузах, он исполнял роль незадачливого униформиста (служителя арены), носил рыжий парик. Затем Рыжие стали выступать в утрированных, пародийных костюмах, получили наименование — Ковёрных (их выступления обычно проходили в то время, когда раскатывали или складывали ковёр). Среди первых исполнителей ролей Рыжего были Т. Беллинг, Чадвик, Дж. Гюйон и др. Ковёрные участвовали вместе с белыми клоунами в сценах (антре), используя в своих выступлениях лацци итальянской комедии дель арте, трюки английской пантомимы и др. шутки.

В 80-х гг. 19 в. появились постоянные пары белого и рыжего клоунов; во Франции — Футит и Шоколад, в России — С. С. Альперов и Бернардо. Такая клоунада получила название буффонадной.

В 20 веке в этом жанре особенного успеха добились французы Бебе и Антонет, братья Фрателлини, Алекс и Заватта, Франческо, итальянцы «Дарио-Барио и компания», испанец Ривельс, швейцарец Грок, англичане Тич и Джое Джэксон и др.

В русском дореволюционном цирке в жанре клоунады выступали Лепом и Эйжен, Ю. и В. Костанди, Донато и Джиовани и др. В русском цирке клоуны впервые активно использовали сатирический репертуар. Так, А. Л. и В. Л. Дуровы, используя дрессированных животных, создавали остро злободневные, сатирические номера, музыкальные клоуны Бим-Бом, наряду с игрой на эксцентрических музыкальных инструментах, исполняли куплеты и частушки на злобу дня.

Злободневное, сатирическое и публицистическое начало получило наиболее полное развитие в советском цирке. Сочетая сложные цирковые трюки с весёлыми остротами, советские клоуны ищут новые образы, близкие их зрителям. Большой вклад в развитие советской клоунады внёс В. Е. Лазаренко. Его традициям следовал и его сын В. В. Лазаренко. Сатирические скетчи ставили на арене Л. К. и К. К. Танти, Д. С. Альперов и его партнёры Мишель (М. П. Калядин), Макс (М. И. Фёдоров), Н. Л. Лавров.

Остросатирические и лирико-комедийные номера исполнял Карандаш (М. Н. Румянцев). Другой талантливый советский клоун О. К. Попов включает в свои выступления акробатику, гимнастику и т. п. Искусство клоунады, основанное на народной традиции, развивают артисты национальных цирков: А. Юсупов (узбекский коллектив), В. Байдин (укр.), Л. Енгибаров (арм.), Л. Колобов (белорус.) и др. В жанре клоунады в советских цирках выступали: Г. Мозель, Д. Демаш, С. Крейн, А. Успенский, П. Лавров, К. Берман, Б. Вяткин, Ю. Никулин, М. Шуйдин, Э. Середа, X. Мусин, Е. Бирюков, Р. М. и А. Ширман, В. Мозель, О. Савич, В. Козловский, Ю. Котов и др.

Искусство клоунады получает развитие в странах народной демократии: Т. Казаров (Болгария), Цендерико (Румыния), Штефи и Барош (Венгрия) и др.

Литература: Дуров А. Л., В жизни и на арене, Воронеж, 1914; Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954; Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961; Советский цирк. Сборник, под общей ред. Е. Кузнецова, Л.-М., 1938; Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.-М., 1947; Дмитриев Ю. А., Советский цирк, М., 1963.

Ю. Д.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.