• Латышский драматический театр
Развитие латышской драматургии было задержано многовековым игом немецких колонизаторов Прибалтики. Формирование латышской драматургии так же, как всей латышской национальной письменной литературы, относится к 60-80-м гг. 19 века.
Развитие латышской драматургии связано с возникновением латышского театра. Его основатель и первый руководитель А. Алунан был также основоположником латышской драматургии. Одноактная комедия Алунана «Доморощенный» (1869) и оперетта «Бондарь и бондарщица» (1872) — первые заслуживающие внимания латышские драматургическое произведение.
Среди первых латышских драматургов: Р. Томсон (1834–84) — автор пьесы «Мика возвращается домой» (1870) и М. Пекшен (1845–1903) — автор пьесы «Гертруда» (соч. 1870, пост. 1877). В 70-х гг. получил развитие жанр комедии: «Сплошные неприятности» бр. Каудзит (1873), «Охотники» Калныня (1878) и др. В театре, руководимом Алунаном, ставились главным образом комедии. Здесь же шли пьесы самого Алунана «Доморощенный», «Ицик Мозес» (1874), «Богатая невеста» (1874), «Туфли учителя» (1875), «Джон Нейланд» (1881), «Выросший в бочке» (1882) и др. Многие комедии этого периода отмечены реалистическими и сатирическими тенденциями, против которых выступала царская цензура (запрещение пост. пьесы «Гертруда»).
В 80-х гг. Алунан написал ряд пьес, используя мотивы латышского фольклора и истории, — «Кто без солнца песню пел» (1888), «Шесть маленьких барабанщиков» (1889), «Наши предки» (соч. 1890, пост. 1905). В конце 19 в. внимание драматургов сосредоточивается на изображении классовых противоречий, особенно взаимоотношений между сельско-хозяйственными рабочими и землевладельцами; в пьесах конца 80-90-х гг. создаются значительные образы батраков. Некоторые пьесы показывают жизнь городксих слоев населения, затрагивают тему эмансипации женщин.
В 90-х гг. появляется драматургия Р. Блаумана. Выражая в своём реалистическом творчестве демократические и гуманистические устремления, Блауман развивает мотивы пьес Алунана, обличает кулаков, деспотизм богачей, которые, основываясь на власти денег, сословных предрассудках, считают себя вправе вмешиваться в личные судьбы людей. Р. Блауман своим творчеством определил реалистический путь развития латышской драматургии, художественное изображение характеров, создал положительные образы батраков и батрачек: Иева и Андр («Злой дух»), Микус и Лизиня («Блудный сын») и др. Его пьесы отличаются богатым, близким народу языком.
Значительный вклад в развитие латышской драматургии внесли Аспазия, Е. Зейболт (1867–1924), Ю. Палевич. Широкое развитие получила реалистическая драма: «Злой дух» (1891) и «Блудный сын» (1893) Блаумана, «Утраченные права» Аспазии (1894), «Домашняя вражда» Зейболта (1896). «Болотные огни» Палевича (соч. 1896, запрещена цензурой и напечатана под заглавием «В болоте» в 1903, пост. в 1905) — первая латышская пьеса, в которой звучит протест против капиталистической эксплуатации. Среди образцов реалистической комедии: «Воры» (1890), «Грехи Трины» (1896) Блаумана, «Мамзель» Палевича (соч. 1893). В конце 19 в. формируется романтическая драма, первый образец — «Вайделоте» Аспазии (1894).
В начале 20 в. продолжают развиваться демократические тенденции, появляются латышские революционные пьесы.
Подъём латышской драматургии определяет творчество выдающегося латышского драматурга Я. Райниса. Его пьеса «Огонь и ночь» (соч. 1903–04, пост. в 1911) основана на материалах национального героического эпоса «Лачплесис» А. Пумпура. Райнис создал монументальные драматические произведения, где в яркой обобщённой форме отразилась освободительная борьба латышского народа. Эта драматическая поэма носит характер философской трагедии. Пьесы Райниса насыщены национальным фольклором и историческими мотивами: «Полуидеалист» (1903), «Золотой конь» (1909), трагедия «Индулис и Ария» (1912), «Играл я, плясал» (1921), «Воронёнок» (1921). Особо выделяется лирическая, психологическая пьеса «Вей, ветерок!» (1913), в которой создан образ простой женщины из народа, исполненный нежности, чистоты чувства, мужества, несгибаемой воли.
В начале 20 века вступил в драматургию А. Упит. Впервые в латышской драматургии он создал реалистические образы представителей революционного пролетариата: старый революционер Авота и его дочь Расма в драме «Голос и эхо» (1911), работница Зелма Лайвиня в драме «Один и многие» (соч. 1913, пост. 1917).
Достижением латышской драматургии являются также одноактная пьеса Райниса «Гирт Вилке» (соч. 1905, пост. 1917) и драма Я. Линдулиса «Дижудрская Мале» (1912).
В начале 20 века появляются новые молодые драматурги: А. Бригадере, Э. Вульф, Я. Яунсудрабинь (1877–1962), Я. Акуратер (1876–1937), Я. Вайновский (р. 1877). В этот период получает развитие жанр пьесы-сказки, пьесы-легенды, отмеченный романтическими тенденциями. Пьеса Бригадере «Спридитис» (1903) положила основание развитию латышской детской драматургии. Успехом пользовалась её пьеса «Принцесса Гундега и король Брусубарда» (1911). В период революции 1905 передовые общественные настроения выразила пьеса Аспазии «Серебряное покрывало» (1905).
Дальнейшее развитие получает реалистическая демократическая драматургия. Блауман пишет: «Индраны» (1904), «В огне» (1905), одноактную пьесу «Субботний вечер» (1909). Эти пьесы затрагивают новые темы: тяжёлая старость трудящегося человека в условиях капитализма («Субботний вечер»), звериная мораль капиталистов («Индраны»); в них созданы и образы новых людей. Дальнейших успехов достигает жанр комедии: «Дни портных в Силмачах» Блаумана (1902), «Сенсация» (1915) и «Праздник в Скангале» (соч. 1916, пост. 1918) Вульфа, «В наших телятах — наше будущее» Вайновского (соч. 1914) и др. С сатирическими одноактными пьесами выступает и А. Упит. Большое значение для развития латышской драматургии имели статьи первого латышского критика-марксиста Я. Янсона-Брауна (1872–1917) и др.
В период Октябрьской революции и Советской власти в Латвии (191719) созданы драма Паэгле «Воскресение» (1917, изд. 1947), одноактные пьесы: «У ворот тюрьмы» Паэгле (1917), «Встреча после разлуки» Эйдемана (соч. 1918, пост. 1934).
После захвата в Латвии власти буржуазией (конец 1919) латышскую советскую драматургию развивали писатели, жившие в Сов. Союзе: Р. Эйдеман (1895–1937), К. Йокум (1894–1941), С. Бергис (1887–1938), Э. Эферт-Клусайс (1889–1927), Я. Страуян (1884–1938), А. Кадикис-Грозный (1901–34), Астра (Л. Дирике, р. 1890), Клития (А. Скуя, 1892–1931), Ю. Юлиан (Ю. Балодис, р. 1897), Дзиркстеле (К. Озолинь) и др. Их пьесы посвящены борьбе латышского пролетариата за своё освобождение: «Авантюра» Йокума и Апиниса, «Волки» Эйдемана (соч. 1934), «Уже прошла ужасная ночь» Страуяна (соч. 1935), «Стрелки поворачивают винтовки» Кадикиса-Грозного и Эйдука (1933).
Борьба советских людей за построение социализма в 20-30-е гг. нашла отражение в пьесах «Навстречу солнцу» Э. Салениека (соч. 1924), «Ударные комплекты» Дзиркстеле (1932), «Порыв нив» Йокума (1929). Жизнь буржуазной Латвии обличают сатирические комедии: «Конспиративная квартира» Э. Шиллера (1922), «Правительственный кризис» Судраба (1933) и др.
Творчество прогрессивных писателей, живших в буржуазной Латвии (Я. Райнис, А. Упит, Л. Лайцен, Л. Паэгле), было ограничено требованиями реакционных кругов. Некоторые писатели обратились к созданию трагедий на исторические и фольклорные сюжеты: «Любовь сильнее смерти» (1927), «Илья Муромец» (1928) Райниса, «Мирабо» (1926) и «Жанна д’Арк» (1930) Упита. В этих произведениях верно показаны отношения между вождём и массами, подчёркнута ведущая роль народа в историческом процессе. В жанре сатирической комедии писал Упит — «Купальщица Сусанна» (1922), «Муж вдовы» (1925), «Заколдованный круг» (1929), «Победа Ёшки Зингиса» (1933) и Паэгле — «За и против» (1924), «Соль земли» (1925), Ю. Ванаг — «Порыв ветра» (1933) и др.
Драматурги разоблачали правителей буржуазной Латвии и их прихвостней. Творческими исканиями отмечены пьесы Л. Лайцена и некоторых молодых авторов. Драматурги Я. Яунсудрабинь, Э. Залите, Я. Грот (р. 1901), Э. Адамсон (1907–46) обращались к бытовым и историческим сюжетам, внося в свои произведения элементы социальной критики: «Инвалид и Ралла» Яунсудрабиня (1934), «Пушкин» Грота (1937). Среди лучших пьес этого периода: лирическая комедия Залите «Осенние розы» (1939), сатирич. комедия Адамсона «Глиняный Ансис» (1938), пьесы-сказки «Майя и Пайя» (1922), «Волшебная птица Лолиты» (1927) А. Бригадере. В репертуар театров вошли пьесы В. Лациса «Кристап Каугур» (1936), «Маяк на острове» (1937) и инсценировка «Сын рыбака» (1934).
После восстановления в Латвии Советской власти (1940) начался новый этап развития латышской драматургии. Первая латышская советская пьеса «Они проложили путь» Ванага и Рокнелниса (соч. 1941, пост. 1945) показывает путь исторической борьбы латышского пролетариата в 191940. В годы Великой Отечественной войны, когда Латвия находилась под игом гитлеровской оккупации, развитие латышской драматургии продолжали писатели, эвакуированные в др. районы СССР, — Ф. Рокпелнис, А. Броделе и др. Они создали несколько одноактных пьес о событиях войны. Упит написал историческую трагедию «Спартак» (1945), Лацис — пьесу «Невестка» (1945).
Расцвет латышской советской драматургии начался после Великой Отечественной войны. Продолжали свою творческую деятельность А. Упит и В. Лацис, активно работали для театра А. Григулис, Э. Залите, Ю. Ванаг, Ф. Рокпелнис, А. Броделе. После XX съезда КПСС в драматургию вступили новые талантливые драматурги: Ж. Грива (р. 1910), В. Виганте (р. 1913), Я. Лусис (р. 1932), П. Петерсон (р. 1923), Я. Анерауд (р. 1924), Э. Илмере (р. 1917) и др., широкую популярность приобрела драматургия Г. Приеде.
Многие пьесы, созданные драматургами Латвии в 40-50-х гг., посвящены восстановлению жизни в стране после войны, социалистическому строительству в городе и деревне — «Встреча на берегу» Ванага (1948), «Весна в селе Речном» Броделе (1948). Внимание драматургов привлекли внутренние конфликты, сопровождающие переход людей, выросших в условиях капитализма, к новой жизни, превращение их в граждан советской страны — «Глина и фарфор» Григулиса (1947), «Учитель Страуме» Броделе (1948), «Так начался день» Лусиса (1958). Революционному прошлому и событиям Отечественной войны посвящены пьесы «Тропа батраков» И. Лемана (соч. 1945), «Победа» Лациса (1945), «В какую гавань) Григулиса (1945).
Традиции романтической драматургии продолжают пьесы «Юность Райниса» Рокпелниса (1948) и «Разыгралася метель» Гривы (1957). Образы молодёжи и представителей технической интеллигенции создал в своих лирических драмах Г. Приеде — «Хотя и осень» (1956), «Положительный образ» (1959) и др. В театрах Латвии и др. республик поставлена лирическая драма В. Виганте «Вечно зелёные пальмы» (1959), драма П. Петерсона «Мне тридцать лет» (1962).
Широкое развитие получил жанр комедии: «Лампочки в мешке» Упита (1948), «Слово женщинам» Залите (1949), «Солдатская шинель» Григулиса (1955), лирические комедии «Лето младшего брата» (1955) и «Девушка Нормунда» (1958) Приеде. Латышские комедиографы стремятся создать остроумный, афористический диалог. Формируется драматургия для детей — «Свет» Рокпелниса (1945), «Тени на дороге» Анджане-Звиргздинь (1958), создаются музыкальные комедии — «В краю голубых озёр» Залите (1954) и др. Широко инсценируются произведения латышской советской прозы: «Земля зелёная» (1950) и «Просвет в тучах» (1961) Упита.
В области театральной критики работают Я. Калнынь, Л. Дзене, В. Фреймане, Ю. Паберз, Л. Акуратере, С. Фрейнберг и др.
Литература: Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957; Latviešu literatūres vēsture, I — VI, Rīgā, 1956 — 63; Сборник латышской литературы под ред. В. Брюсова, М. Горького, Пг., 1916.
А. В.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
