• Латышская драматургия
• Латышский музыкальный театр
В латышских народных играх и обрядах заключены элементы театрального искусства (игры ряженых — кекатас, свадебные обряды). Но многовековое иго немецких завоевателей и гонения церкви надолго задержали развитие театрального искусства. Первое представление на сюжет из Ветхого завета состоялось в Риге в 1205 в период завоевания страны крестоносцами. Оно было устроено миссионерами в традициях западноевропейского мистериального театра с целью обращения покорённых племён в христианство.
В течение долгого времени театральные представления в Латвии давались на чужих языках, преимущественно на немецком. В 16–17 вв. в Риге процветала школьная драма; с 1-й половины 17 в. начались гастроли бродячих актёрских трупп, приезжавших из Германии, Швеции, Голландии. С 1742 в Риге выступала немецкая труппа. В 1782 в Риге было выстроено специальное театральное здание. Немецкие театры были в 19 в. в Митаве (Елгаве) и Либаве (Лиепае). Первый спектакль на русском языке состоялся в Риге в 1798; выступала труппа из Петербурга под руководством Петрова. Первый русский театр в Латвии основан в 50-е гг. 19 века в Двинске (Даугавпилсе). В Риге с 1871 выступали русские гастрольные труппы. В 1883 основан рижский русский театр.
Первые спектакли на латышском языке ставились в начале 19 века немецкими пасторами в пасторатах и имениях помещиков-баронов с целью внушить народу покорность и набожность. Между 1818 и 1825 был поставлен первый любительский спектакль демократического направления — «Разбойники» Шиллера. Развитие латышского национального театрального искусства началось в 60-е гг. 19 века. В 1868 в Риге был создан латышский любительский драматический коллектив, поставлен «Пьяница Бертулис» (переделка комедии Л. Хольберга «Йеппе с горы»). Затем были поставлены «Доморощенный» Алунана (1869) и «Мика возвращается домой» Томсона (1870). В 1870 основан любительский Рижский латышский театр во главе с актёром, режиссёром А. Алунаном, которого называют «отцом латышского театра». Здесь был поставлен «Ревизор» (1870).
Становление латышского театра происходило в эпоху буржуазного младолатышского движения, боровшегося против национального неравноправия и положившего начало развитию латышской национальной культуры. Вслед за Ригой латышские любительские спектакли ставились в др. городах Латвии и в Петербурге (в 1875 в селе Вецпиебалга впервые на латышском языке была показана пьеса А. Островского «Свои люди — сочтёмся»).
Во 2-й половине 70-х годов руководимый Алунаном «Рижский латышский театр» становится полупрофессиональным. Здесь ставились музыкальные и драматические спектакли, но демократические взгляды Алунана были враждебны буржуазному «Рижскому латышскому обществу», руководившему театром, и в 1885 Алунан был вынужден покинуть театр. Во 2-й половине 80-х гг. «Рижский латышский театр» стал профессиональным. С 1893 театром руководил П. Озолинь, вводивший в репертуар пьесы Шиллера, Шекспира, Блаумана. 90-е гг. характеризуются усилением демократической направленности искусства под влиянием прогрессивного общественного движения «Нового течения».
Театральная критика стала ареной острой идеологической борьбы. Представители «Нового течения» выступали против реакционного руководства «Рижского латышского театра», за прогрессивные принципы в искусстве. Под влиянием «Нового течения» развивалась деятельность любительских театров в рабочих предместьях Риги, в Лиепае, театра в Елгаве, возглавлявшегося А. Алунаном. Эти тенденции нашли отражение в пьесах Аспазии и Ю. Палевича. Новый этап в развитии латышской реалистической драматургии и театра определили пьесы Р. Блаумана.
В 80-90-е гг. выросло первое поколение латышских профессиональных актёров — Д. Акментыня, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите, Е. Дубур, А. Миерлаук, Р. Янсон, А. Фрейманис, позже Ал. Михельсон и др. Из молодых актёров, игравших в демократических любительских театрах, была составлена труппа полупрофессионального театра при народном доме общества трезвости «Аусеклис» в Риге (1901–06), руководимого З. Зелтматисом, а также труппа второго латышского профессионального театра в Риге — Нового латышского театра (1902–05). В 1905 этот театр стал революционной трибуной, и царские власти закрыли его.
В годы первой русской революции 1905–07 укрепились связи театра с демократическим зрителем, более тесной стала связь с русским искусством. Большое влияние на развитие латышского театрального искусства оказал Рижский русский театр (антреприза К. Незлобина), располагавший сильной труппой (режиссёр К. Марджанов) и художественно-значительным репертуаром. Особое значение имели первые постановки на латышском языке пьес М. Горького «Мещане» (1904) и «На дне» (1906).
В годы реакции в Риге работал театр «Аполло». В 1908 был основан Новый рижский театр. В его работе принимали участие представители рабочих организаций. Широкий общественный отклик получили постановки пьес Я. Райниса «Огонь и ночь» (1911), «Индулис и Ария» (1912), «Вей, ветерок!» (1914); они ознаменовали развитие латышского режиссёрского (А. Миерлаук, Т. Амтман) и декоративного (Я. Куга) искусства. На сцене Нового рижского театра были поставлены пьесы А. Упита, Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Хейерманса. На этом репертуаре формировалось мастерство актёров Г. Жибалта, А. Амтман-Бриедита, Э. Смильгиса; актрис М. Шмитхене, Б. Скуениеце, Т. Банги, Л. Эрики. Под влиянием Нового рижского театра развивались и др. театральные коллективы Латвии, утверждавшие традиции прогрессивного искусства.
Развитие латышского искусства проходило в острой борьбе реакционных и прогрессивных тенденций. «Рижский латышский театр», пользовавшийся поддержкой реакционных буржуазных кругов, постепенно утрачивал влияние на общественную жизнь. В 1907 был основан профессиональный латышский театр в Лиепае, руководителем которого стал Т. Подниек. В 1909 Е. Дубур и Э. Зелтматис основали в Риге первые латышские драматические курсы. Широко развивались театральные любительские коллективы.
1-я мировая война разрушила театральную жизнь, массовая эвакуация прекратила деятельность театров. Большинство деятелей сцены оказалось среди беженцев. Это дало возможность организовать латышские театры в Москве, Петрограде, Таллине, Харькове, где находилось много эвакуированных латышей.
После Октябрьской революции началось развитие латышского советского театра. В 1917–18 в Москве, Петрограде, Харькове и Валке при рабочих клубах начали работать «Рабочие театры»; драматические коллективы были созданы при латышских стрелковых полках. В репертуаре этих коллективов преобладали пьесы, запрещённые царской цензурой: «Гирт Вилкс» Райниса, «Враги» Горького, «Зори» Верхарна, «Борьба» Голсуорси и др.
В декабре 1918 — январе 1919 большая часть Латвии была освобождена от немецких оккупантов и создана Латвийская Советская Социалистическая Республика. Под руководством писателя А. Упита в начале 1919 в Риге были организованы первые государственные театры — «Опера Советской Латвии» (ныне Латвийский академический театр оперы и балета) и «Рабочий театр Советской Латвии» (ныне Латвийский академический театр драмы), возникли и др. театры в Риге, в периферийных городах.
Развитие театрального искусства было прервано в Латвии установлением власти национальной буржуазии (1919). В 20-30-е гг. существовали латышские театры в Москве, Ленинграде, Смоленске и др. Среди них — московская студия «Скатувэ» (осн. в 1919), преобразованная в 1932 в государственный латышский театр «Скатувэ». В репертуаре театра были пьесы Р. Эйдемана, А. Упита, Я. Райниса, Б. Лавренёва, Н. Погодина, Ф. Вольфа и т. д. В Ленинграде латышским театром руководил В. Бергманис.
В буржуазной Латвии в эти годы передовые деятели театра боролись против буржуазной реакции. Мобилизующую роль в этой борьбе сыграла драматургия Я. Райниса, А. Упита, Л. Паэгле, Л. Лайцена. В 20-е гг. в Риге работал драматический коллектив левых профсоюзов (среди руководителей его была режиссёр А. Лацис), который ставил пьесы Лайцена под открытым небом. Спектакли привлекали массы рабочих зрителей, и коллектив подвергался репрессиям, а в 1928 его спектакли были запрещены. Созданный советским правительством латышский государственный театр был реорганизован буржуазным правительством и получил наименование Национального театра.
В 1920 в Риге основан Художественный (Дайлес) театр под руководством Э. Смилгиса, деятельность которого была отмечена смелыми творческими поисками. В искусстве театров буржуазной Латвии реалистические тенденции противоречиво переплетались с модернистскими. Театры испытывали влияние идеалистической буржуазной эстетики, и передовые деятели театра с трудом отстаивали под натиском реакции традиции национального прогрессивного искусства. Наряду с ведущими актёрами и режиссёрами А. Миерлауком, Э. Смилгисом, А. Амтманом-Бриедитом значительный вклад в развитие национального театра внесли: Т. Лацис, Э. Фельдманис, Я. Осис, Л. Шпильберг, Л. Штенгеле, Э. Виестур, Ф. Эртнер, А. Клинт и др. Установление диктатуры Ульманиса (1934) усилило натиск реакции в области искусства. Были закрыты многие театры, сняты с репертуара прогрессивные пьесы, все театры поставлены под строгий контроль. Театр превращался в трибуну буржуазно-националистических идей и ему грозила полная деградация.
После освобождения Латвии от фашистской диктатуры, установления Советской власти и вступления в СССР (1940) произошёл крутой перелом и в театральной жизни; восстанавливались прогрессивные традиции, началось освоение метода социалистического реализма. Этот процесс был прерван гитлеровской оккупацией (1941–44) и завершился в послевоенные годы, когда латышский театр, освобождаясь от пережитков буржуазной эстетики, осваивал опыт и творческий метод советского театра. Установились тесные связи с русским театральным искусством и театрами др. республик, произошёл процесс слияния латышского театра с многонациональным советским театром, расширили свою работу театры периферии (Лиепая, Валмиера).
Поставлены новые пьесы латышских авторов: «Невестка» Лациса (1945), «Глина и фарфор» Григулиса (1947), «Учитель Страуме» Броделе (1948), «Слово женщинам» Залите (1949), «Земля зелёная» Упита (1950).
В 50-60-е годы театр создал спектакли: «Мне тридцать лет» Петерсона (1962), «Преступление в Гранаде» Гривы (1964) — в Академическом театре драмы Латв. ССР; «Лето младшего брата» (1955), «Хотя и осень» (1956) Приеде, «Вечно зелёные пальмы» Виганте (1959) — в Художественном театре. Театры Латвии ставят пьесы русских, украинских, эстонских, литовских советских драматургов. В числе лучших классических спектаклей театров Латвии: «Огонь и ночь» (1947), «Играл я, плясал» (1956), «Илья Муромец» (1962) Райниса, «Три сестры» (1951), «Мария Стюарт» (1956) — в Художественном театре, «Таланты и поклонники» (1948); «Сын рыбака» по Лацису (1949), «Индраны» Блаумана (1954), «Жанна д’Арк» Упита (1962) — в Академическом театре драмы. Лучшие спектакли театров отмечены премиями на ежегодных смотрах, театральных вёснах.
Новыми гранями раскрылось в советские годы искусство мастеров национального театра Э. Виестур, А. Михельсона, Б. Румниеце, Э. Фельдманиса, А. Филипсона, Л. Шпильберг. В театрах Советской Латвии работают (1963): нар. арт. СССР А. Амтман-Бриедит, Л. Берзинь, Я. Осис, Э. Смилгис; нар. арт. Латв. ССР А. Видениек, Л; Жвигуле, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт, О. Лeяскалне, Н. Мурниек, Л. Шмит, М. Шмитхене, Э. Эзериня, Ф. Эртнер. В советском театре выросло молодое поколение мастеров: нар. арт. Латв. ССР В. Лине, Л. Фреймане, засл. арт. Латв. ССР В. Артман, Я. Кубилис, X. Лиепинь, Э. Павуль, В. Сингаевская, А. Яунушан. Значительный вклад в развитие латышского театра внесли художники — А. Лапинь, Г. Вилкс, Э. Вардаунис.
В 1964 в Латвийской ССР работают 10 театров: Академический театр драмы Латвийской ССР (Рига), Художественный театр Латвийской ССР им. Я. Райниса (Рига), Лиепайский театр (Лиепая), Валмиерский драматический театр им. Леона Паэгле (Валмиера), Академический театр оперы и балета Латвийской ССР (Рига). На латышском и русском языках дают спектакли театр оперы и балета, ТЮЗ Латвийской ССР им. Ленинского комсомола (Рига), Рижский театр оперетты, Театр кукол (Рига); на русском языке — Рижский русский драматический театр, Драматический театр Балтийского флота (Лиепая). Кадры актёров и режиссёров готовит театральный факультет Латвийской государственной консерватории (Рига). Широко развернулась театральная самодеятельность; 12 лучших самодеятельных драматических коллективов получили звание Народных театров.
Литература: [Смильгис Э.]. Гос. Художественный театр Латвийской ССР [Рига, 1947]; Гос. театр драмы Латвийской ССР, Рига, 1949; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Вахрушева Е., Дорога исканий. [К 75-летию Рижского театра русской драмы], Рига, 1958; Кундзинь К., Латышский театр, М., 1963; Кundzinš К., Latviešu teātra repertuārs, Rīga, 1955; Latvijas PSR Valst Dramas Teatra 30 gadi, Rīga, 1949; Jaunais Rīgas teatris. 1908 — 1915, Rīga, 1958.
К. К.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
