Метерлинк, Морис (фр. Maurice Maeterlinck; 29 августа 1862, Гент — 5 мая 1949, Ницца) — бельгийский писатель, драматург, философ. Писал на французском языке.
Родился в Генте. Учился в иезуитском коллеже, а затем в католическом университете. Литературную деятельность начал как поэт (1887). Первая пьеса Метерлинка «Принцесса Мален» (изд. 1889) была восторженно принята модернистской критикой (О. Мирбо, И. Жилькен), провозгласившей Метерлинка «новым Шекспиром».
Метерлинк игнорировал общественную жизнь, создавая отвлечённо-философские сказочные произведения драматургии. В центре его первых драм — судьба человека, существа беззащитного и слепого, безмолвной жертвы непонятных, безжалостных сил. Метерлинк сталкивает человека лицом к лицу с природой, с её непознанными и поэтому странными законами, с роковыми, по мнению Метерлинка, силами — любовью и смертью.
Декадентская концепция таинственного рока, играющего людьми, как марионетками, пронизывает драматургию Метерлинка. Он считал, что созданию поэтической атмосферы в спектакле мешает личность исполнителя и поэтому необходимо обезличивание актёра («depersonnalisation de l’acteur»), замена его марионеткой. Для такого театра написаны маленькие пьесы «Непрошенная» (1890, 1891, «Театр д’ар»), «Там, внутри» (1895, театр «Эвр»), «Смерть Тентажиля» (1894, 1905 — театр «Матюрен»). Символически изображает человеческую жизнь драма «Слепые» (1890, 1891 — «Театр д’ар»), где группа слепых не знает, что священник — поводырь, приведший их в лес, умер, и они обречены на гибель. Умирающий поводырь — символ религии, утратив которую, люди погружаются в безнадёжный мрак.
Эстетика раннего Метерлинка отражена в книге «Сокровище смиренных» (1896, в статьях «Трагизм повседневной жизни» и «Молчание»), в которой изложена теория «статического театра» и «молчания». Метерлинк считал, что в драме нужно показывать не события действительности, а внутреннюю жизнь человека, его устремлённость к духовной сфере, составляющей сущность бытия, что для общения людей с «высшей сферой» духа, для истинного общения людей между собой обычный язык недостаточен, он слишком материален. Настоящее общение осуществляется при помощи молчания. Требование Метерлинка раскрыть перед зрителем «общение душ» без помощи слов порождает принцип «второго диалога», который становится у Метерлинка основным.
Однако, несмотря на то, что ранний Метерлинк находился в лагере декадентского искусства, его творчество даже в этот период было исполнено сочувствия человеку, не свойственного декадентству. Это ярко проявилось в пьесах-сказках о могуществе любви: «Пелеас и Мелисанда» (1892, 1893 — театр «Буфф-Паризьен»), «Алладина и Паломид» (1894), «Аглавена и Селизетта» (1896, театр «Одеон»). Пессимистический взгляд на бессилие человека перед лицом рока Метерлинк преодолевает в сказке «Ариана и Синяя Борода» (1896) об одной из жён Синей Бороды, поднявшей бунт против своего мужа — тирана, убийцы, и освободившей из плена себя и других жён, томившихся в подземелье.
Взгляды Метерлинка на театр, его драматургию пропагандировали организатор эстетско-символистского «Театра д’ар» П. Фор, а затем М. О. Люнье-Поэ, основатель театра «Эвр», выступавшие против натуралистического направления в театральном искусстве.
Под влиянием роста революционного движения в Бельгии и тяготения Метерлинка к социалистическим кругам в его творчестве произошёл сдвиг. Книга «Сокровенный храм» (1902), в которой Метерлинк утверждает активное отношение к жизни, отказывается от пессимистических размышлений о судьбе и смерти, стала манифестом нового направления творчества Метерлинка. Уже в драме «Сестра Беатриса» (1900) он утверждал ценность полнокровной земной жизни, противостоящей ханжескому католическому аскетизму. Но наиболее ярко его «приближение к реальности» проявилось в драмах «Монна Ванна» (1902, «Нуво театр»), «Жуазель» (1903, театр «Жимназ»), «Чудо святого Антония» (1903, 1921 — «Театр Монси»). В первых двух пьесах Метерлинк прославляет активность, самопожертвование, гражданственность, осуждает эгоизм. Третья пьеса исполнена ненависти к буржуазному хищничеству.
В 1908 Метерлинк создал своё лучшее драматургическое произведение — философскую пьесу-сказку «Синяя птица» (право первой постановки автор предоставил Московскому Художественному театру), выразившую в обобщённой форме новую систему взглядов Метерлинка на природу и общество: счастье человечества — в познании тайн природы, для всемогущего человеческого разума нет непознаваемого, есть лишь непознанное, которым рано или поздно человек овладеет. «Синяя птица» насыщена мотивами фольклора; она была поставлена в театрах Нью-Йорка, Лондона, Парижа.
В 1911 Метерлинк был удостоен Нобелевской премии. В 1919 написал трагедии «Бургомистр Стильмонда» (1921, «Театр Монси»), «Соль жизни», в которых воспевает героизм патриотов, защищающих честь бельгийского народа, порабощённого империалистической Германией. Пьесы, написанные позднее, развивали темы и мотивы, уже разрабатывавшиеся Метерлинком до 20-х гг., — «Беда проходит», «Мария Виктория» (обе в 1925), «Могущество мёртвых» (1926), «Иуда Искариот», «Берникель» (обе в 1929), «Принцесса Изабелла» (1935) и др. Во время 2-й мировой войны Метерлинк жил в США, откуда вернулся лишь в 1947, написав 8 новых пьес, из которых издана лишь «Жанна д’Арк» (1948).
Пьесы Метерлинка стали основой опер: «Пелеас и Мелисанда» Дебюсси (1902), «Ариана и Синяя Борода» Дюка (1907), поставленных театром «Опера комик» (Париж).
В России драматургия Метерлинка получила известность с начала 20 в. в период распространения упадочного декадентского искусства. Были поставлены: «Монна Ванна» — гастроли В. Ф. Комиссаржевской (1902–04), Новый театр Л. Б. Яворской (1902, Петербург), «Непрошенная», «Слепые», «Там, внутри» (все в 1904), «Синяя птица» (1908) — в Моск. Художеств. театре, «Смерть Тентажиля» (1905) — в Студии на Поварской (Москва), «Сестра Беатриса» (1906), «Пелеас и Мелисанда» (1907), «Чудо святого Антония» (1906) — в Театре Комиссаржевской (Петербург) и др. В сов. время пост. «Ариана и Синяя Борода» — в Гос. Показат. театре (1919, Москва), сатирич. комедия «Чудо святого Антония» — в Студии Евг. Вахтангова (1921), «Синяя птица» до настоящего времени входит в репертуар МХАТа и др. советских театров.
Сочинения: Theatre, [v.] 1 — 3, Brux. — P., 1903 — 1908; Theatre, P., 1902 — 35; Essais, P., 1896 — 1942; Bulles bleues. Souvenirs heureux, Monaco, 1948; в рус. пер. — Полное собр. соч., т. 1 — 6, М., 1903 -1909; Полное собр. соч., т. 1 — 4, Пг., [1915]; Пьесы, М., 1958 (Вступ. статья Е. Эткинда «Театр М. Метерлинка», с. 5 — 32); Пьесы, М., 1962 (Вступ. статья Е. Эткинда «Военные трагедии М. Метерлинка», с. 3 — 12).
Литература: Станиславский К., Собр. соч., т. 1. Моя жизнь в искусстве, М., 1954, см. именной указатель; Блок А., Собр. соч., т. XII, Д., 1936; Луначарский А. В., Морис Метерлинк. Опыт литературной характеристики, в его кн.: Этюды критические и полемические, М., 1905; Эткинд Е., Морис Метерлинк, «Иностранная лит-ра», 1962, № 8, с. 248 — 49; Еsch М., L’oeuvre de Maurice Maeterlinck, P., 1912; Timmermans В., devolution de Maeterlinck, Brux., 1912; Вaillу A., Maeterlinck, [P., 1931]; Hаrrу G., La vie et l’oeuvre de M. Maeterlinck, P., [1932]; Halflants P., Maurice Maeterlinck, 2 ed., Brux., 1938; Pasquier A., Maurice Maeterlinck, Brux., [1950]; Ackere J. van, Pelleas et Melisande, ou la rencontre miraculeuse d’une poesie et d’une musique, Brux., 1952.
E. Э.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
