Ян Вацлав Антонин Стамиц

Стамиц, Ян Вацлав Антонин (Иоганн Венцель Антон) (чеш. Jan Václav Antonín Stamic; нем. Johann Wenzel Anton Stamitz; 19 VI 1717, Немецки-Брод, ныне Гавличкув-Брод, Чехия — 27 III 1757, Мангейм) — чешский композитор, скрипач, дирижёр.

С 6-летнего возраста учился игре на скрипке у отца — Антонина Игнаца Стамица (1687–1765), кантора, учителя музыки. В 1728–34 приобрёл навыки игры на различных инструментах и играл в оркестре иезуитской гимназии в Йиглаве. Испытал влияние чешского виртуоза скрипача Ф. Мичи. С 1734 работал в Праге. В 1741 придворного музыкант в Пфальце, с 1743 — в Мангейме. В 1742 успешно концертировал во Франкфурте-на-Майне как виртуоз (играл на скрипке, виоль д’амур, виолончели, контрабасе; исполнял и собственные произведения). С 1744 1-й скрипач, с 1748 руководитель Мангеймской капеллы.

С Мангеймом связана вся последующая деятельность Стамица (лишь в 1747–48 дирижировал придворной капеллой и выступал как солист в Штутгарте). Под руководством Стамица Мангеймская капелла стала одной из лучших в Европе (расширил её состав до 50 оркестрантов; главным образом его ученики). Основатель мангеймской школы, Стамиц создал новый концертный стиль оркестрового исполнения, отличавшийся исключительной сыгранностью оркестрантов, отточенным ритмом, широким использованием длительных динамических нарастаний и спадов звучности. Реформатор оркестра, Стамиц ввёл в его состав валторны и кларнеты.

С 1748 сочинения Стамица (особенно симфонии и концерты) стали исполняться и в др. европейских странах. В 1751, 1754–55 выступал как дирижёр и солист в Париже. В 1755 под управлением Стамица здесь была исполнена его симфония, в которую впервые в истории этого жанра он включил кларнеты. С успехом исполнял сольную партию в своих концертах для скрипки, для виоль д’амур с оркестром; как виртуоз он состязался со скрипачом П. Гавинье. Творчество Стамица послужило поводом для памфлета Ф. М. Гримма «Маленький пророк из Бёмиш-Брода» (вышел анонимно в 1753).

Исполнение Стамица-скрипача отличали монументальность, богатство динамических оттенков, сочный тон, блестящая техника двойных нот.

Был выдающимся педагогом; среди его учеников (более 30) — К. Каннабих, А. Фильц, Ф. Бек, В. Крамер, а также сыновья Карел и Антонин Стамиц.

В исполнительском и композиторском творчестве Стамица воплотил эстетические идеалы эпохи Просвещения. Его искусство (сохранилось 175 сочинений) основано на претворении традиций чешской народной музыки, синтезе достижений чешских, австрийских, немецких и итальянских мастеров. Стамиц был новатором и в области формы: разработал предклассический тип сонатного allegro, 4-частный сонатный цикл; внёс новое, драматическое содержание в симфонию и концерт, с чем связано усиление тематических контрастов, применение напряжённых звучаний, резких динамических переключений и др. ярких выразительных средств; использовал программность (симфонии «Весенняя», «Немецкая мелодия» и др.). Оказал влияние на формирование творчества чешских, немецких, французских, итальянских композиторов 18 века (Ф. К. Рихтер, И. К. Бах, К. Диттерсдорф, Ф. Госсек, Л. Боккерини и др.).

Симфонии Es-dur и G-dur (с гобоем и 2 валторнами) изданы Х. Риманом («Denkmдler der Tonkunst in Bayern», Bd 8, Tl 2), симфония для 2 оркестров — Г. Шнайдером (Lpz., 1934), концертная симфония для скрипки, флейты, гобоя, кларнета и 2 валторн — К. Гейрингером (W., 1935).

Сочинения:

для оркестра — 74 симфонии, 10 трио; концерты с оркестром — 16 для скрипки, 16 для клавира, для духовых инструментов, в т. ч. для кларнета (первый в истории музыки); камерно-инструментальные ансамбли — дуэты для скрипки, сонаты — для скрипки с басом, для виолончели с басом; струнные квартеты; сонаты и каприсы для скрипки соло; культовая хоровая музыка.

Литература: Бэлза И., Очерки развития чешской музыкальной классики, М.-Л., 1951, с. 75–79; его же, История чешской музыкальной культуры, т. 1, М., 1959, с. 276–77; Вurney С., The present state of music in Germany, the Netherlands and the United provinces, L., 1773 (рус. пер. — Музыкальные путешествия. Дневник путешествия 1772 г.…., М.-Л., 1962, с. 49); Сuсuеl G., La Poupliniere et la musique de chambre au XVIIIe siecle, P., 1913; Helfert v. , Hudba na jaromerickem zamky, Praha, 1924; Gradenwitz P., Johann Stamitz. Das Leben, Brno, 1936; Pospisil A., Kolem Jana Vaclava Stamice, Havlickuv Brod, 1947; Nettl P., Das kleine Prophet von Bohmisch-Brod, Esslingen, 1953; см. также лит. при ст. Мангеймская школа.

В. Ю. Григорьев
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

«Отцом симфонии» традиционно называют Йозефа Гайдна, но любое значительное явление имеет свою предысторию. У Гайдна были предшественники в лице композиторов Мангеймской школы, основоположником которой считается Ян Вацлав Антонин Стамиц.

Родина композитора – город Немецкий Брод (ныне Гавличкув-Брод), расположенный на территории современной Чехии. Семья имела словенское происхождение – предки Стамица во второй половине XVII столетия переехали из Марибора в Богемию. Ян Вацлав был старшим из одиннадцати детей органиста Антонина Игнаца Стамица, служившего в костеле. Отец разглядел одаренность сына и стал его первым наставником в музыкальном искусстве, начав обучать шестилетнего Яна игре на скрипке. Позднее Ян приступил к освоению и других музыкальных инструментов – виолы д’амур, контрабаса, виолончели. Обучаясь в городе Йиглаве в иезуитской гимназии, мальчик играл в оркестре, одновременно постигая искусство композиции, входившей в курс обучения. Композицию в иезуитских школах преподавали прекрасные учителя, и Стамиц получил весьма солидную подготовку. Сохранившиеся ранние сочинения композитора относятся к области церковной и камерной музыки.

Стамицу было семнадцать лет, когда он стал студентом пражского Карлова университета. В этом старейшем университете Центральной Европы Ян изучал философию, но проучился он там недолго: уже через год он понял, что философия – это не его призвание, и покинул университет, чтобы полностью отдаться служению музыке.

В 1741 г. он был приглашен в Мангейм – резиденцию Пфальцских курфюрстов. В Мангеймской капелле играли прекрасные музыканты (причем среди них было немало выходцев из Моравии и Чехии, где традиция инструментального исполнительства была особенно сильна), следовательно, приглашение Стамица в этот оркестр можно рассматривать как признание его исполнительского таланта. Сохранившаяся рецензия на его концерт во Франкфурте-на-Майне характеризует его как блестящего виртуоза, в равной степени владеющего скрипкой, контрабасом, виолончелью и виолой д’амур. На том же концерте Стамиц выступил и как композитор, представив концерт для двух хоров.

В Мангейме карьера Стамица развивалась довольно быстро: в 1744 г. он стал концертмейстером, а по прошествии четырех лет возглавил придворную капеллу. В те же годы произошло важное событие в личной жизни Стамица – в 1744 г. его супругой стала Мария Антония Люнеборн. В этом браке родилось четверо детей, один из них умер в младенчестве (что, к сожалению, было обычным явлением для того времени), дочь Стамица Франциска стала актрисой и супругой валторниста Ланга, а сыновья Карл Филипп и Антонин продолжили музыкальную династию Стамицев.

Что можно сказать о возглавляемом Стамицем Мангеймском оркестре кроме того, что в нем играли первоклассные исполнители? Прежде всего, состав его для описываемой эпохи был весьма большим, если не сказать – огромным: одних только исполнителей на струнных инструментах в нем насчитывалось три десятка, кроме того, в оркестр входили литавры, два флейтиста, два гобоиста, два фаготиста, два трубача и четверо валторнистов. Важным фактором было присутствие в составе оркестра двух кларнетистов – примечателен не столько сам факт их участия (кларнеты в то время уже использовались и в других оркестрах), сколько поручение им достаточно сложных партий. Впрочем, развитость и самостоятельность партий духовых инструментов в целом характерна для творчества Стамица и его последователей – композиторов Мангеймской школы. Но у кларнетистов есть причины быть особенно благодарными Стамицу – он был вторым после Иоганна Мельхиора Мольтера композитором, создавшим концерт для кларнета.

Другие примечательные особенности Мангеймского оркестра были связаны с динамическими оттенками. Выделение некоторых мелодических оборотов называли «мангеймскими вздохами», а мощное крещендо и яркие динамические контрасты потрясали современников. Немецкий композитор и поэт Фридрих Шубарт сравнивал нюанс f Мангеймского оркестра с водопадом, р – с легким весенним ветром, а диминуэндо – с журчанием ручья, замирающим в отдалении. Всё это было непохоже на сдержанную динамику, присущую стилю барокко. Преодолеть влияние этого стиля, которое еще было довольно сильным (ведь еще были живы Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель) Стамиц сумел не только как капельмейстер, но и как композитор.

Осенью 1754 г. Стамиц отправился в Париж, где пробыл до сентября следующего года. Имя композитора было известно во французской столице – там жили и работали его ученики, а в 1751 г. в Париже прозвучала симфония Стамица. Он успешно концертировал во Франции, а состоятельный любитель музыки Жан де Пуплиньер по его совету включил в свой частный оркестр валторны.

О последних годах жизни Стамица известно мало. Композитор скончался в Мангейме в возрасте сорока лет.

Творческое наследие Стамица включает более ста семидесяти произведений, среди которых – симфонии, сонаты, инструментальные концерты, квартеты, трио, мессы. Традиции, заложенные Стамицем, получили развитие в творчестве его сыновей и других композиторов Мангеймской школы, оказавшей влияние на Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.