Гейр Твейт (Твейтт)

Твейтт, Ейр Нильс (норв. Geirr Tveitt; 19 X 1908, Берген — 1 II 1981, Нурхеймсунн) — норвежский композитор и пианист.

Учился у Х. Грабнера (композиция) и П. Шенка (музыкально-теоретические предметы) в Лейпцигской консерватории, совершенствовался в Вене и Париже. Концертировал как пианист в Осло, Бергене, Копенгагене, Лейпциге, Берлине, Вене, Париже и Лондоне; дирижировал собственными произведениями. С 1932 живёт в Хардангере (Норвегия). С 1958 государственный стипендиат. С того же года работает музыкальным консультантом Государственного норвежского радио.

Твейтт — активный поборник народно-национального направления в современной норвежской музыке; сделал много обработок народных песен. Широко претворяет ладотональные и структурные особенности норвежского музыкального фольклора (преимущественно западных районов Норвегии), применяет в произведениях народные инструменты.

Основная область творчества — инструментальная музыка (более 250 сочинений, главным образом для оркестра и для фортепиано), отмеченная яркой жанровой характерностью; высоким мастерством инструментовки отличаются его симфонические произведения, концерты с оркестром для скрипки и других инструментов. Наиболее известны 5 сюит для оркестра («100 народных мелодий Хардангера»), а также 1-й концерт для хардингфеле с оркестром — первое произведение этого жанра для норвежской народной скрипки.

В 1937 издал теоретический труд «Теория тональности параллельной вводнотоновой системы», в котором выдвинул концепцию самобытного развития норвежской народной музыки и дал обоснование своего творческого метода.

Сочинения:

оперы — Щедрый гном (Dragaredokko; фрагменты, 1940, Берген), Народный напев (Stevleik, не пост.), Запад — Юг — Восток — Север (Vest — Sud — Aust — Nord, не пост.), Йеппе с горы (Jeppe pе berget, по комедии Л. Хольберга, 1968, Осло); балеты — Грёзы Бальдура (Baldurs draumar, 1935, Берлин), Биргингу (1939, Осло); для оркестра — 3 симфонии (1-я, 1958, другие без дат), цикл из 5 сюит — 100 народных мелодий Хардангера (Hundrad folketonar frе Hardanger, 1955–63; 50 номеров — также в обр. для фортепиано), 2 сюиты для школьного орк. (1964); концерты с оркестром — 6 для фортепиано (1930, 1933, 1947, 1947, 1954, 1966), для 2 фортепиано (1937), для скрипки (1939), 2 для хардингфеле (1956, 1957), 2 для арфы; камерно-инструментальные ансамбли — вариации для 2 кларнетов (1937), концерт для струн. квартета (1933), 2 струн. квартета (1935), 3 струн. секстета (1934–35); для фортепиано — 12 двухгол. инвенций в лидийском, фригийском и дорийском ладах (1932), сонаты (ок. 50) и др. пьесы, в т. ч. программные; около 100 романсов и песен для голоса с фортепиано; обработки народных песен.

Литературные сочинения: Tonalitatstheorie des parallelen Leittonsystems, Oslo, 1937.

Литература: Lange К., Ostvedt A., Norwegian music, L., (1958) (рус. пер. — Ланге К., Эствед А., Норвежская музыка, M., 1967); Lange К., Norwegian music, Oslo, 1971.

О. Е. Левашёва
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

Когда речь заходит о норвежской музыкальной культуре, чаще всего вспоминают об Эдварде Григе, но ведь это не единственный композитор, которого дала миру Норвегия! Одним из самых интересных явлений норвежской культуры ХХ столетия было творчество Гейра Твейта – композитора с трагической судьбой.

Родина композитора – Берген, где его отец некоторое время был учителем, а позднее семья переехала в Драммен. Твейт-старший владел фермой на побережье Хардангер-фьорда, там семья проводила лето, ведя хозяйство, а на зиму перебиралась в город. От рождения Твейт именовался Нильсом, но впоследствии счел это имя «недостаточно норвежским» и принял другое – Гейр. Проявив музыкальный талант в детские годы, он обучался игре на скрипке и фортепиано, а также пробовал свои силы в сочинении музыки.

В двадцатилетнем возрасте Твейт отправился в Германию, в Лейпциг, чтобы получить музыкальное образование. В искусстве композиции его наставляли Леопольд Веннингер и Герман Грабнер, а фортепианной игре он учился у Отто Вайнрайха. В обоих областях творчества он достиг больших успехов. Правда, активное использование элементов норвежского музыкального фольклора вызывало недовольство наставников-композиторов, и все же они гордились успехами ученика: в 1930 г. были изданы его Двенадцать инвенций, а в 1931 г. оркестр Лейпцигского радио осуществил премьеру Первого фортепианного концерта Твейта.

С 1932 г. Твейт обучался в Париже, где его наставниками стали Артюр Онеггер, Эйтор Вила-Лобос, Надя Буланже, затем он обучался в Вене у Эгона Веллеса, ученика Арнольда Шёнберга. Последний раз посетив французскую столицу в 1938 г., норвежский композитор возвратился на родину. Произведения Твейта вызвали большой интерес у соотечественников, однако основным источником заработка стали для него музыкально-критические статьи, публиковавшиеся в газете «Sjofartstidende».

После завершения Второй мировой войны Гейр Твейт активно гастролировал по Европе как концертирующий пианист. Наряду с творениями Фридерика Шопена и Эдварда Грига он представлял свои собственные сочинения, благодаря чему прославился как композитор. В Париже грандиозный успех имел его Концерт для фортепиано с оркестром № 4 «Северное сияние», представленный публике в версии для двух фортепиано (партию второго инструмента исполнила Женевьева Жуа).

Гейра Твейта признала Европа – но не Норвегия… Что это было – проявление известного принципа «нет пророка в своем отечестве»? Увы, все было гораздо сложнее и трагичнее. Гейр Твейт был поистине «норвежцем до мозга костей» – и в музыке, и в мировоззрении, его пристрастие к «национальным корням» было настолько сильным, что в музыковедческом труде он использовал архаичные норвежские слова в качестве названий музыкальных тонов. Его привлекали идеи неоязыческого движения, возникшего в Норвегии в 1930-х гг. на основе идей Ханса Якобсена. Этот норвежский философ призывал отказаться от христианства в пользу скандинавской языческой религии – поклонения Одину, Тору и Бальдру. Конечно, в ХХ веке вопросам религии не придавалось большого значения, и подобные идеи могли бы остаться «интеллигентским чудачеством», если бы его основоположник Якобсен не был участником Национальной Ассамблеи, сыгравшей весьма мрачную роль в истории Норвегии: в годы Второй мировой войны: она сформировала марионеточное правительство, подчиненное Гитлеру.

Гейр Твейт к Национальной Ассамблее отношения не имел и нацистом не был, но его интерес к неоязыческим идеям был очевиден – например, композитор измыслил для себя календарь, альтернативный христианскому (его отправной точкой была дата прибытия Лейфа Эйрикссона к берегам Американского континента), в своем композиторском творчестве он воплощал мифологические сюжеты из «Старшей Эдды» – древнескандинавского эпоса (в частности, в балете «Сны Бальдра»). Конечно, опора на родной фольклор естественна для композитора, но в Норвегии после Второй мировой войны всё, что сколько-нибудь напоминало национализм, ассоциировалось с нацизмом и потому отвергалось, что и послужило причиной неприятия музыки Твейта соотечественниками – точнее, его произведения в академических жанрах не находили отклика среди интеллигенции, зато простые норвежцы с большим удовольствием слушали создаваемые им радиопередачи о народной музыке в 1960-1970-х гг. В этих же передачах композитор представлял свои собственные песни на стихи норвежских поэтов – и эти песни пользовались успехом у широкой публики.

Непризнание музыки Твейта было не единственным испытанием, обрушившемся на композитора. Он испытывал финансовые трудности, а в 1962 г. его поместье Bjødnabrakane было разрушено в результате схода снежной лавины. После этого композитор большую часть времени проводил на ферме, принадлежавшей его семье. Там же хранились рукописи неизданных сочинений, и в 1970 г. их большая часть сгорела во время пожара (уцелевшая часть архива позднее хранилась в Музыкальном информационном центре). От этого удара судьбы Твейт так и не оправился – он прожил еще одиннадцать лет, но больше ничем не обогатил музыкальную культуру, не найдя в себе сил вернуться к композиторскому творчеству. После смерти композитора часть его сгоревших произведений была восстановлена по аудиозаписям, были обнаружены копии нескольких партитур. В конце ХХ и начале ХХI столетий интерес к творчеству композитора и на его родине, и в мире возрос, норвежское правительство выделяло средства на изучение его наследия, были найдены некоторые произведения, прежде считавшиеся утраченными.