Австрийский балет

• Австрийский музыкальный театр
• Австрийская музыка

Балетное искусство в Австрии зародилось в 16 в., когда устраивались придворные представления с танцами. Первыми танцмейстерами при венском дворе были итальянцы Ф. Леньяно и Ч. Негри (кон. 16 в.), а также К. Беккариа, С. и Д. Вентура (17 в.). Ставились конные балеты, маскарады, танцы включались в драматические и оперные спектакли. Одновременно бродячие труппы развивали традиции народного танца. С середины 17 в. музыку ко многим танцевальным представлениям писал композитор Й. Шмельцер. В 1670-х гг. в венской придворной труппе, которую возглавлял композитор А. Драги, появились профессиональные танцовщики. В 1-й четверти 18 в. известность получили танцмейстеры К. Аппельсхофер и С. П. Левастори делла Мотта.

Первой австрийской профессиональной танцовщицей была А. Сцио (с 1724), жена танцмейстера А. Филибуа. В сер. 18 в. в Вене действовали публичные «Кернтнертортеатр» и «Бургтеатр», где выступали проф. танцовщики. В 40-60-х гг. в этих театрах работал балетм. Ф. Хильфердинг, заложивший основы австр. нац. балета. Он использовал сюжеты классицистских трагедий («Британник» по Ж. Расину), ставил мифологич. («Орфей и Эвридика») и бытовые балеты, нередко включая в спектакли нар. сценки комедийного и гротескового характера («Дивертисмент садовников», «Прядильщица, или Голландский трактир» и др.).

Хильфердинг один из первых выдвинул идеи действенного балета и сюжетного спектакля, где широко использовалась пантомима. Впоследствии эта сценич. форма получила широкое развитие в творчестве Г. Анджолини и Ж. Ж. Новера, которые также работали в Вене. При них А.б. достиг высокого уровня. В 1758–66 Анджолини поставил в Вене балеты «Дон Жуан» и «Семирамида» Глюка и ряд комич. спектаклей, в 1767–75 там же Новер поставил «Дон Кихот» и «Горации и Куриации» Старцера, «Аппелес и Кампаспа» и «Ифигения в Тавриде» Аспельмайра и др. В спектаклях выступали танцовщики Г. Вестрис, Ш. Ле Пик и др. Большое значение для развития балетного искусства имела полемика между Анджолини и Новером о путях развития действенного танца: «Письма к Новеру о пантомимных балетах древних» (1765), предисловия Анджолини к либретто ряда поставленных им в Вене балетов, венское издание «Писем о танце и балетах» Новера (1767).

В 1776 после реорганизации «Бургтеатра» (новое назв. — Придворный и нац. театр) балетная труппа была распущена. Интерес к балету в Вене уменьшился. Некоторое оживление наступило в 1791 с приходом в Придворный театр (работавший в помещении «Кернтнертортеатра») балетм. А. Мудзарелли. Новый подъём А.б. связан с деятельностью С. Вигано (1793–95 и 1799–1803), поставившего балеты «Тщетная предосторожность» (1794); «Ричард Львиное Сердце» Вейгля (1795), «Творения Прометея» (1801). До 1812 в Вене работали балетм. Ф. Клерико, Г. Джоя, С. Галле, К. Тальони, Дж. Вигано, П. Анджолини, Л. Анри, а с 1812 — Л. Дюпор.

В 1813 балетные спектакли ставили также в «Театр ан дер Вин», где имели успех балеты-сказки в пост. Ф. Хоршельта и выступления его детской труппы (1815–17). Тогда же в «Леопольдштадттеатре» шли балеты и пантомимы балетм. П. Райнольди. В 1814–20 балетмейстером в Придворном театре был Ж. Омер. В 20-х гг. здесь работали сёстры Т. и Ф. Эльслер. Ф. Эльслер выступала в Вене до 1832, затем стала одной из самых знаменитых романтич. танцовщиц (гастролировала в европ. странах и США). В 20-х гг. в Вене много ставил балетм. Ф. Тальони, в 1822 дебютировала его дочь, выдающаяся романтич. танцовщица М. Тальони. В 1836–59 труппу Придворного театра возглавлял Дж. Голинелли. Репертуар составляли романтич. балеты Ф. Тальони («Сильфида», «Дева Дуная»; «Гитана» Шмидта и Обера), Ж. Коралли («Пери»), Коралли и Ж. Перро («Жизель»), Перро («Эсмеральда» и «Катарина, дочь разбойника» Пуньи). Выступали М. Тальони, К. Гризи, Перро, Ф. Черрито. В 1840–50 в романтич. балетах известностью пользовалась австр. танцовщица К. Ланнер. В 60-х гг. постановки осуществляли приезжие балетмейстеры: П. Тальони («Сатанелла» Гертеля), А. Сен-Леон («Скрипка дьявола» Пуньи), А. Бурнонвиль («Неаполь»).

В 1869 была открыта Венская придв. опера. До 1890 балетмейстером и руководителем школы при театре был К. Телле, поставивший балеты (некоторые совм. с П. Тальони и Дж. Рота): «Коппелия» (1876), «Сильвия» (1877) и др. В 1870–90 известность получили танцовщицы Б. Линда, К. Абель, Л. Черале, танцовщики А. Биркмайер, Й. Хасрайтер, который в 1891–1920 был гл. балетмейстером труппы и полностью обновил её репертуар. В спектаклях Хасрайтера нашли отражение нац. особенности австр. танц. культуры. Он ставил балеты на музыку венских композиторов, широко использовал формы бытового танца, в т. ч. венский вальс. Среди 48 его постановок — сказки (на сюжеты бр. Гримм и Х. К. Андерсена) и лирико-комедийные балеты. Наиболее известны — «Фея кукол» (1888) и «Солнце и земля» (1889) Байера, «Сезоны любви» на муз. Шуберта (1911), мн. годы остававшиеся в репертуаре. В 1900–1910-х гг. в числе известных танцовщиков — И. Сирони, С. Черри, в нач. 20-х гг. танцовщица — Э. Штролендорф.

В нач. 20 в. в Австрии распространился ритмопластический танец, который приобрёл здесь свои нац. формы, в частности в искусстве сестёр Г., Э. и Б. Визенталь, исполнявших вальсы. В числе представителей этого направления также Г. Боденвизер, Р. Хладек (была педагогом и балетмейстером до 70-х гг.). В 20-30-х гг. в Венской гос. опере работали балетмейстеры: Г. Крёллер («Взбитые сливки» Р. Штрауса, «Дон Жуан»), М. Вальман, поставившая популярный балет «Австрийская крестьянская свадьба» (музыка народная, в обр. Зальмхофера, 1934). В. Френцль, возобновлявший традиц. венские балеты («Фея кукол» и др.). Наиболее известные артисты 20-30-х гг.: Г. Пихлер, Х. Пфундмайр, М. Бухингер, Р. Раб, А. Краузенекер, представители семейств Френцль и Биркмайер.

В 1942–58 балетмейстером Венской гос. оперы была Э. Ханка. Под её руководством труппа пережила трудности военных лет (в 1944 театр был закрыт, в 1945 сгорел, отстроен лишь в 1955). Она сформировала репертуар первого послевоенного десятилетия, куда вошли главным образом её постановки (св. 60 балетов многие с музыкой австр. и нем. композиторов): «Жоан из Цариссы» Эгка (1942), «Венецианский мавр» Блахера (1955), «Отель „Захер“» Хельмесбергера в обр. Шёнхерра и «Медуза» фон Эйнема (оба — 1957). Воспитанная в традициях нем. экспрессионистич. школы, Ханка в своих балетах сочетала классич. и ритмопластич. танцы. В 40-50-х гг. ведущими были танцовщицы Ю. Драпаль, Л. Темплер, Э. Брекснер, Л. Бройер, М. Бауэр, танцовщик Р. Новотни. Труппу Венской гос. оперы возглавляли Д. Парлич (1958–61), А. Миллош (1963–66 и 1971–74) и В. Орликовский (1966–71). Миллош поставил мн. спектаклей на классич. музыку, а также балеты И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, С. С. Прокофьева в собственной редакции; Орликовский — «Спящую красавицу», «Золушку», «Принца Пагод».

В репертуаре сохраняются старинные балеты, в т. ч. «Фея кукол», отдельные работы Ханки, включаются постановки балетов классич. наследия: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» (1973, балетм. Ю. Н. Григорович), спектакли Дж. Баланчина, Х. ван Манена, Дж. Ноймайера, Т. Шиллинга, Т. Болендера и др. С приходом к руководству труппой и балетной школой Г. Бруннера (с 1976) репертуар стал быстро обогащаться. В 60-е-70-е гг. ведущими артистами были: танцовщицы Д. Клемиш, К. Циммерль, Э. Цлоха, У. Вюрер, С. Кирнбауэр, Л. Мар, Л. Шоерман, Г. Чех, Ю. Гербер; танцовщики В. Диртль, К. Музиль, П. Вондрак, Л. М. Музиль, М. Биркмайер, Ф. Вильхельм.

В Вене балеты ставятся и в театре «Фолькс-опер» (в 1955–72 гл. балетм. Д. Лука) и в «Театр ан дер Вин» (в 1967–74 балетм. А. Миттерхубер). Балетные труппы работают также в городах Грац, Линц, Клагенфурт, Зальцбург и др. Осн. балетная школа функционирует при Венской гос. опере (с 1760-х гг.). Свою школу имела также Лука. В Лаксенбурге под рук. Р. Хладек действует филиал танц. школы Э. Жака-Далькроза.

В числе исследователей балета — Ф. Дерра де Морода, автор книг и учебников о танце (в 1952–67 имела свою школу); среди критиков Г. Бруннер, Л. Г. Шюллер, А. Оберхаузер.

Литература: Худеков С.Н., История танцев, П., 1915, ч. 2, с. 368 — 70, ч. 3, с. 363 — 76; Левинсон А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 9 — 69; Красовская В. М., «Прометей» балетный, в кн.: Музыка и хореография современного балета, Л., 1974, с. 235 — 43; её же, Западноевропейский балетный театр от истоков до середины XVIII века, Л., 1979; Gregor J., Kulturgeschichte des Balletts, W., [1944]; Haas R., Der Wiener Biihnentanz von 1740 bis 1767, в кн.: Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1937, Jahr. 44, Lpz., 1938; Ulrich K., Le Ballet de l’Орerа de Vienne, «Danse et rythmes», 1960, № 62, p. 13 — 16, № 63, p. 9 — 11; Palatsky E., Backstage in Vienna, «Dance magazine», 1961, November, p. 42 — 49; Derra de Moroda F., F. A. Ch. Hilverding, в кн.: Ballett 1967, Hannover, 1967; Winkler G., Das Wiener Ballett von Noverre bis Fanny ElBler, Bd 1 — 2, W., 1967.

Е. Я. Суриц
Источник: Балет: энциклопедия, 1981 г.

Истоки балетного искусства в Австрии зародились в 15–16 вв., когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра, в которой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком, а затем победитель выступал в роли «руководителя» танцев. Позднее — в 16–17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танцевальные выходы, в которых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греческой мифологии и др. Эти танцевальные выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными декорациями и пышными костюмами.

В 17–18 вв. в драматических и оперных спектаклях ставились интермедии с танцами (опера «Золотое яблоко» Чести, 1667, балетная музыка Шмельцера). В 60-х гг. 17 в. при австрийском дворе существовала театральная труппа, возглавлявшаяся «директором театральной музыки», композитором А. Драги. В этой труппе появились первые профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17–18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа. Труппу возглавлял (1690–1710) балетмейстер Ф. Торти, педагогом был А. Филебуа, затем его сменил П. Соди.

В начале 18 в. широкое распространение получил балет «масок». В балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итальянской комедии дель арте и северного, в частности нидерландского, фарса. Популярны были сюжеты из древнеримской мифологии. В середине 18 в. в Вене работали профессиональные балетные труппы: немецкая — в «Бургтеатре» и французская — в «Кернтнертортеатре». Австрийскому придворному балету, испытавшему сильное влияние итальянского и французского балетного театра, противостояли бродячие труппы, представления которых продолжали национальные традиции танца.

Развитие национального австрийского балета связано с творчеством балетмейстера Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во французской труппе Вены, Хильфердинг поставил в 40-50-х гг. 18 в. балет «Британик», балеты на мифологические сюжеты («Улисс и Цирцея», «Орфей и Эвридика», «Похищение Прозерпины», «Пигмалион» и др.), жанрово-бытовые («Дон Кихот», «Меланхолик и богиня радости», «Времена дня и года» и др.), комические, или гротесковые, балеты («Кума, одолжи мне кочергу», «Игра в фанты» и др.). Он ввёл в бытовой и комический балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердипгом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др.

Большое влияние на развитие австрийского балета оказало также творчество балетмейстера Г. Анджолини, который работал в Вене в 1759–66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджолини развивал жанр героического пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он поставил балеты «Дон Жуан» (1761), танцы в опере «Орфей и Эвридика» (1762). «Семирамида» (по Вольтеру, 1765), комические балеты «Лионская ярмарка» (1759), «Угольщики» (1760), «Сельские увеселения» (1760), «Калмыки и казаки» (1761) и др.

В 1767–74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, который также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере «Альцеста» (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в которой танцевали Ш. Ле Пик, Риче, Г. Вестрис и др. В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) «Письма о танце» Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, которая оказала прогрессивное влияние на развитие австрийского балета.

В 1787 в Вене открылся оперный «Виденер-театр», в 1801 — «Театр ан дер Вин», где существовали балетные труппы и ставились танцевальные интермедии и дивертисменты. В 1793–94 и 1799—1804 вв. Австрии работал балетмейстер С. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена «Творения Прометея». Его преемником был балетмейстер Г. Джоя (работавший в Вене в 1800–15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. «Телемак») с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Райнольди и др.

Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с «Кернтнертортеатром», балетные спектакли ставились также в «Леопольдштадттеатре», где постановки носили более демократический характер. В первой половине 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Эльслер.

В середине 19 в. ведущее место в австрийском балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л. Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасрейтер, который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил «Фею кукол» Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.

В начале 20 в. в австрийской хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Кройцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Тельс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера, осуществившего в Венской государственной опере постановки балетов «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса, «Дон Жуан» Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб, X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Шодзр, В. Р. Францль, X. Крейцберг и др.

После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Государственной оперы становится балетмейстер Э. Ханка. Труппа осуществляет постановки ряда класссических и современных балетов: «Коппелия»; «Дон Жуан» Глюка, «Легенда об Иосифе» Штрауса, «Испанское каприччио» и «Ше-херазада» на муз. Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» на муз. Мусоргского, «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Петрушка» Стравинского, «Карнавал» на муз. Шумана, «Треуголка» де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др.

До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных театрах Вены: в Государственной опере и в «Театре ан дер Вин» (чаще в Государственной опере). Среди артистов балета: Ю. Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. Покорны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотный др., балетмейстер Д. Парлич.

Для подготовки национальных кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской государственной опере.

А. И., Л. М.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.