Австрийский музыкальный театр

• Австрийский театр
• Австрийская музыка
• Австрийский балет

Возникновение музыкального театра в Австрии связано с развитием итальянской (венецианской) оперы. В середине 17 века в Вене итальянские музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного оперного театра. Оперы ставились на итальянском языке, постановки отличались роскошью. В Австрии работали композиторы: М. А. Чести, Д. Сенси, А. Драги, А. Бертали, П. Циани и др.

В первое десятилетие 18 в. выдвинулся австрийский композитор И. И. Фукс — автор 20 опер. Среди его учеников были И. Зеленка, Ф. Конти, автор известной комической оперы «Давид», и др. В этот период расширяется труппа придворного театра, в 1711 завершается строительство нового здания театра с двумя залами (один для исполнения комических опер и итальянских драматических пьес, другой — для исполнения опер-сериа), и Вена становится одним из крупнейших музыкальных центров Европы.

К середине 18 века складывается национальный оперный стиль, в основе которого был зингшпиль, родившийся в театрах венских предместий. Прообразом зингшпиля были импровизационные сценки-бурлески, исполнявшиеся в венском «Кернтнертортеатре» актёром И. Курцем. Зарождаются элементы жанра оперетты («Хромой бес» Гайдна, 1752, «Бастиен и Бастиенна» Моцарта, 1768).

В 1778 основан Придворный национальный оперный театр, в котором работали выдающиеся артисты и музыканты. Здесь ставились народные комические оперы популярных композиторов: И. Умлаусра, оперой которого «Горнорабочие» был открыт театр, К. Диттерсдорфа — автора комической оперы «Доктор и аптекарь» (1786), содержащей сатирическое описание провинциального быта, И. Шенка — опера «Деревенский цирюльник» (1796), И. Вейгля, опера которого «Швейцарское семейство» (1809) пользовалась большой популярностью во многих странах, в т. ч. в России.

Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр — автор оперы «Дунайская девушка» (1795), П. Враницкий — романтический зингшпиль «Оберон» (1789), В. Мюллер — опера-сказка «Волшебная цитра» (1791), и др. Для венского театра Моцарт написал одну из лучших своих опер — «Похищение из сераля» (1782); в 1791 здесь поставлена «Волшебная флейта» Моцарта.

С развитием народного театра большие перемены происходят в Придворной опере, капельмейстером которой в 1754 становится К. В. Глюк. В сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Кальцабиджи он начинает осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности. Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его опере «Орфей и Эвридика» (1762).

Огромную роль в развитии австрийского театра сыграло творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском оперном театре и в частных театрах. Творчество Моцарта оказало большое влияние на многих австрийских композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х гг. директором итальянской оперы в Вене, — автора оперы «Армида», И. Рейнхарда, написавшего оперу «Бренто», и др. Для венского оперного театра написал своё единственное сценическое произведение Бетховен — оперу «Фиделио» (1805).

В конце 18 — начале 19 вв. появляются первые представители австрийской национальной оперной школы: певицы — Р. Минготти, К. Унгер, певцы — И. Фогель, А. Маттервурцер и др.

Наряду с Веной в начале 19 века значительными музыкальными центрами становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австрийские города, где также ставятся оперные спектакли. Австрийская оперная культура испытывала влияние музыкальных центров, входивших в состав Австрийской империи, — Праги, Будапешта и др.

Во 2-й половине 18 века широкое распространение получили комедии с музыкальными номерами. Большое значение в развитии национального музыкального театра имел венский народный театр, крупнейшими деятелями которого были актёры, драматурги и режиссёры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актёры Т. Кронес, И. Шустер, И. Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском «Леопольдштадттеатре». Их деятельность подготовила создание т. н. венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение в начале 19 в. популярных танцевальных форм и в первую очередь — вальса.

В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 — Венская государственная опера) — ведущий музыкальный театр Австрии.

К середине 19 века значение венского оперного театра как одного из крупнейших центров музыкальной культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре всё большее место занимают французские и итальянские оперы. Венская оперетта, получившая в эти годы бурное развитие, на некоторое время оттесняет на второй план оперный театр.

Основоположниками австрийской оперетты были Ф. Зуппе («Прекрасная Галатея», «Фатиница», «Боккаччо») и И. Штраус (сын) («Цыганский барон», «Летучая мышь», «Весёлая война», «Ночь в Венеции»). Крупным композитором также был К. Миллёкер («Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан»). Творчество этих композиторов отличается широким использованием народных мелодий, острой танцевальной ритмикой, мелодичностью, стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с комической оперой. Однако произведения их были лишены социальной, политической направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха.

В жанре оперетты выступали также композиторы К. Целлер («Продавец птиц», «Мартин Рудокоп»), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты ставились в театрах Вены.

В начале 20 в. оперетта переживает упадок. Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями которой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские композиторы Л. Фалль, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся всё более стандартными.

С 90-х гг. Венский оперный театр, руководимый первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим постановки опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъём и становится одним из лучших театров в Европе.

Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А. Бар-Мильденбург, К. Беттелъгейм, Ж. Бюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и др.

Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди композиторов этого направления — Ю. Битнер — автор первой музыкальной драмы «Горное озеро», К. Вейс (опера «Польский еврей»), К. Гольдмарк, написавший ряд опер (в т. ч. «Царица Савская»), И. Брюль — автор оперы «Золотой век», и др. Своеобразную окраску получает творчество Г. Вольфа — автора комической оперы «Коррехидор». Широким распространением пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее — Р. Штрауса.

В начале 20 в. в музыкальном театре Австрии распространяются различные модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве австрийских композиторов: Ф. Шрекера, написавшего свыше 10 опер, в т. ч. «Дальний звон» (1912), А. Шёнберга — основателя т. н. додекафонной (двенадцатитоновой) музыки, написавшего несколько экспрессионистских опер-монодрам («Ожидание», «Счастливая рука» и др.), отмеченных крайним индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классических оперных форм, и последователей Шёнберга.

Большинство австрийских композиторов 20 — 30-х гг. 20 века (Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э. Корнгольд и др.) в своих сценических произведениях занимались подражанием или бесплодными формалистическими экспериментами. В известной мере преодолел влияние формализма А. Берг в опере «Воццек» (на сюжет Г. Бюхнера). Попытки создания современной оперы на базе джазовой музыки предпринял Э. Кшенек («Джонни наигрывает») — автор ряда формалистических произведений. Все эти оперы ставятся в Венском оперном театре, ставшем с 1918 государственным.

Созданный в 1898 театр «Фольксопер», стремящийся пропагандировать классический репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.

Среди авторов оперетт начала 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в своих первых произведениях традицию танцевальной вальсовой оперетты. В большинстве оперетт, созданных в эти годы, всё большее место занимают джазовые элементы.

В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд крупнейших музыкантов, среди них дирижёры: О. Клемперер, А. Родзинский, Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются современные оперные артисты Австрии: певицы — Х. Гюден, Л. Велич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари, В. Лшга, X. Цадек, А. и Х. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г. Гроб-Прандль; певцы — А. Дермота, И. Меттерних, Д. Фишер-Дискау, К. Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. Червенка, О. Эдельман, X. Браун, дирижёр Г. Караян и др.

В 1938–45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией, венский оперный театр был сведён на положение провинциального второстепенного коллектива.

Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во время бомбардировки Вены, было разрушено здание Государственной оперы (восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны музыкально-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская государственная опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в музыкальной жизни страны. Продолжил свою деятельность театр «Фольксопер».

Активизировалась музыкальная жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся музыкальные фестивали (в Зальцбурге с 1921). В 1945–1955 оперные спектакли ставились в помещениях «Театра ан дер Вин» и «Фольксопер», с 1955 — в восстановленном здании Венской государственной оперы. В области оперного творчества композиторами Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произведений; молодые авторы находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных композиторов выделяется Н. Досталь.

Литература: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien Tl 1, в кн.: Geschichte der Stadt Wien, Bd 3, W., 1907; Witeshnik A., Wiener Opernkunst, W., 1959; Das ist österreich. Geschichte, Musik, Dichtkunst, Salzb 1947. Witsсhnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper, W. — Frankf. M., 1955; Graf-Khittel G., Österreich. Musik und Theater, Frankf. M., 1958; Gregor J., Geschichte des Österreichischen Theaters W. 1948; его жe, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941 eго же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; Seanzoni S. Wiener Oper, Stutter., 1957; Bauer A. Opera und Opertten in Wien, Graz-Köln, 1955; Schneditz W., Salzbureer Festspielbuch, Salzb., 1952; Almanach der (Wiener) Staat-soper. 1945–1954, W., 1954; Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907–08; Wellesz E., Der Beginn des musikalischen Barocks und die Anfänge der Oper in Wien, W., 1922; Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky P., Оtte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., Salzburg und seine Festspiele, W.,1947; Wesselу O., Musik in Oberösterreich, Linz, 1951; Orel A., Musikstadt Wien, W.- Stuttg., 1953; Pireban E., 300 Jahre Wiener Operntheaters, W. 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.

Л. М.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.