Австрийский театр

• Австрийская драматургия
• Австрийский музыкальный театр

В 14–15 веках на территории будущей Австрийской империи были распространены миракль, мистерия, вначале связанные с церковным богослужением, а позднее перенесённые на городские площади. Австрийский театр начинает формироваться в 16 веке, со времени образования многонационального австрийского государства.

Многочисленные бродячие труппы актёров-импровизаторов, исполнявших комические сценки, акробатические и танцевальные номера, странствовали по городам и сёлам Австрии. Главным действующим лицом в этих представлениях был Гансвурст. В отличие от немецкого Гансвурста, выродившегося в грубую театральную маску, австрийские актёры выражали в этом образе черты характера простого народа. Бродячие актёры исполняли комические сценки, написанные гуманистом В. Шмельцлем.

В 17 веке на развитие австрийского театра значительное влияние оказало искусство актёров итальянской комедии дель арте, итальянские сценарии, достижения актёрской техники способствовали совершенствованию искусства австрийских бродячих актёров.

В период феодально-католической реакции, господствовавшей в Австрии в конце 16–17 вв., возникли театры при иезуитских коллегиях, целью которых являлась проповедь покорности церкви и императору. Театр иезуитов широко использовал технику итальянского театра, спектакли его отличались пышностью и великолепием. Широко известна постановка спектакля «Побеждающее благочестие» Аванцинуса (1659) в Вене.

Придворный театр, так же как и театр иезуитов, поражал зрителя обилием внешних эффектов и красочностью зрелища. Центром театральной жизни Австрии является Вена.

В начале 18 в. большое значение для развития австрийского театра имела деятельность актёра и драматурга И. Страницкого, создавшего в Вене первый стационарный австрийский театр (1712, в здании «Кернтнертортеатра»), актёры которого успешно конкурировали с итальянскими и французскими актёрами, выступавшими в придворном театре.

Страницкий использовал опыт немецкого народного театра и итальянской комедии дель арте, утверждая на австрийской сцене принцип импровизации, был автором «главных и государственных действ» — пьес (главным образом трагикомедий), насыщенных бытовыми сценками, в которых ведущая роль принадлежала Гансвурсту. Эти пьесы ставились в театре Страницкого, успех которого определялся его близостью к народу, злободневностью спектаклей, смелостью сатирических выступлений против князей и церкви. Преемниками Страницкого были актёры Г. Прегаузер и И. Курц.

В конце 18 века в предместьях Вены открывается ряд театров: «Леопольдштадттеатр» (1781), «Йозефштадттеатр» (1788), «Виденертеатр» (1787) и др. В этих театрах ставились оперы В. А. Моцарта и Й. Гайдна, зингшпили, комедии с участием Гансвурста, рыцарские драмы, детские балеты и т. д. В театрах предместий импровизационные выступления актёров часто отражали оппозиционные настроения австрийского населения, что вызвало усиление цензурного гнёта и запрещение (в 1770) импровизации.

Излюбленными персонажами спектаклей театров предместий были весёлые, предприимчивые, ловкие венские ремесленники — Бернардон (актёр И. Курц), Кашперль (актёр К. Ларош), Штаберль (актёр И. Шустер).

В 1741 в Вене открылся «Королевский театр при дворце», получивший название «Бургтеатра». Создание этого театра связано с реформами, проводившимися Марией Терезией и Иосифом II в. целях укрепления дворянско-абсолютистского государства. Искусство «Бургтеатра» формировалось в напряжённой борьбе между аристократическим и демократическим направлениями. Развитию театра препятствовала цензура, ограничивавшая его репертуар, стремившаяся сделать театр средством прославления монархии.

Славу «Бургтеатра» и его значение в развитии австрийской театральной культуры определили многие поколения актёров, создавших подлинно реалистические традиции австрийского театрального искусства. Под руководством журналиста и режиссёра И. Шрейфогеля в театре работали крупнейшие австрийские актёры: С. Шрёдер, М. Корн, Г. Ангиюц, К. Фихтнер и др. Для «Бургтеатра» создавал свои произведения драматург Ф. Грильпарцер.

В начале 19 века большого творческого расцвета достигли театры предместий, деятельность которых в это время была связана с Ф. Раймундом и И. Н. Нестроем. Эти крупнейшие драматурги и актёры Австрии создали своеобразный жанр национальной комедии, продолжили и развили лучшие традиции демократического театра.

После революции 1848, с наступлением буржуазной реакции, театры предместий теряют свой демократический характер, ставят главным образом развлекательный репертуар.

Еще в 1778 при «Бургтеатре» была открыта актёром И. Мюллером первая театральная школа, которую в 60-80-е гг. 19 в. возглавлял И. Левинский (в 1909 школа была реорганизована в Академию музыки и изобразительного искусства).

Во 2-й половине 19 века «Бургтеатр» занимал ведущее место в театральной жизни Австрии. Руководителю театра в 1849–67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене классику и прежде всего произведения Шекспира, добиться снятия цензурного запрета с пьес Шиллера, укрепить труппу театра актёрами А. Зонненталем, И. Левинским, Ш. Вольтер, ставшими крупнейшими деятелями австрийской сцены. В 1870–81 «Бургтеатром» руководил реж. Ф. Дингельштедт, осуществивший постановку цикла трагедий Шекспира и поставивший пьесы Л. Анценгрубера, Ибсена и др.

В 80-е гг. 19 века в театрах Австрии ставились пьесы русских драматургов — Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

В конце 19 века в Австрии обостряется классовая и национальная борьба. В австрийском искусстве усиливаются антидемократические тенденции. В литературе и драматургии ведущее место занимала группа декадентов — Г. Бар, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, пьесы которых получили широкое распространение в театрах Австрии.

Отсутствие художественно-значительного современного репертуара отрицательно сказывалось на деятельности «Бургтеатра», творчество которого становится узкоакадемическим. Наиболее значительным явлением театрального искусства этого периода было творчество актёра И. Кайнца, который сумел приблизить австрийский театр к прогрессивным общественным кругам. Большое значение для развития реалистического театрального искусства Австрии имели гастроли Московского Художественного театра в 1906.

В 20-е гг. 20 века театральная жизнь Австрии представляла собой пёструю, идейно противоречивую картину. Реалистические тенденции сосуществовали с экспрессионистскими и др. модернистскими течениями, в Австрии работали демократические и буржуазно-развлекательные театры, ставилась классика и пошлые буржуазные пьесы. Борьбу за прогрессивное искусство вёл «Йозефштадттеатр» (в 1924–38 — руководитель М. Рейнхардт), в репертуар которого входили пьесы Шоу, Ибсена, Тургенева, Гоголя. В то же время театр ставил и пьесы Ф. Мольнара и др. буржуазных драматургов.

С 1918 происходит подъём творческой деятельности «Бургтеатра», руководимого актёром и режиссёром А. Хейне. Здесь работали актёры Г. Реймерс, М. Девриент, Р. Аслан, Э. Бальзер, М. Эйс и др., отстаивавшие лучшие реалистические традиции театра от влияния буржуазного модернизма и формализма.

В период гитлеровской оккупации (1938–45) демократические деятели австрийской культуры подвергались преследованиям. Многие театры были закрыты, здание «Бургтеатра» разрушено.

После освобождения Австрии Советской Армией (1945) началась борьба демократических сил за национальную и культурную независимость страны. В борьбе с низкокачественной драматургией театральные деятели Австрии опираются на национальную и зарубежную классику. Большим событием в театральной жизни были постановки в «Бургтеатре» в 1946 спектаклей «Горе от ума» Грибоедова, «Натан Мудрый» Лессинга, «Калипсо» Чокора, «Егор Булычов и другие» Горького. Новое истолкование получили в «Бургтеатре» лучшие пьесы Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя. В филиале «Бургтеатра» — «Академи-театре» идут переводные пьесы О’Нила, Жироду, Кокто, Ануя.

В 1948 в Вене открылся прогрессивный, демократический театр «Скала», в котором наряду с немецкой и австрийской классикой ставились пьесы Брехта, Гоголя, Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли «Враги», «Мещане», «Дети солнца», поставленные руководителем театра В. Хейнцем, явились крупным событием в театральной жизни Австрии. Театр пользовался большой популярностью среди рабочих. В 1956 «Скала» из-за конкуренции коммерческих театров и травли со стороны реакционной прессы закрылся. Последний его спектакль «Жизнь Галилея» Брехта прозвучал как протест против милитаризма.

«Йозефгатадттеатр» (руководимый в первые годы после войны последователем МХАТ Р. Штейнбеком) вначале ставил произведения австрийской классики, а также пьесы Л. Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно репертуар театра стал носить случайный характер, лучшие актёры ушли в «Бургтеатр». С конца 50-х гг. театр вновь обратился к произведениям классической драматургии — «Коварство и любовь»; «Власть тьмы» Л. Толстого и современных австрийских авторов — «Поднимите камень» Чокора, и др.

Успешно работает «Фолькстеатр» (руководитель Л. Эпп). За последние годы в театре шли «Ревизор», пьесы Шекспира, Гёте, Нестроя, Раймунда, Анценгрубера. Театр регулярно даёт спектакли в рабочих районах.

В Вене работают т. н. келлер-театры («подвальные театры»), носящие полупрофессиональный характер.

Среди видных деятелей австрийского театра: Э. Бальзер, А. Скода, А. Хёрбигер, К. Дорш, П. Вессели, Э. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э. Лотар, А. Ротт.

Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театральный фестиваль, открывающийся по традиции, начатой в 1920 М. Рейнхардтом, спектаклем «Каждый человек» Гофмансталя. В 1960 здесь выстроено специальное театральное здание (вмещает свыше 2000 зрителей).

В Вене существует Институт театроведения (при университете), занимающийся научно-исследовательской работой в области изучения австрийского и европейского театра (руководитель — историк театра Г. Киндерман).

В венской Академии музыки и изобразительного искусства, в которой в 1931 М. Рейнхардт организовал актёрское и режиссёрское отделения, работает семинар М. Рейнхардта. Семинар является высшим театральным учебным заведением, где ведётся теоретическая и практическая подготовка австрийских актёров и режиссёров.

Литература: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.- Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1–2, W., 1918–19; Gregor J., Wiener szenische Kunst, Bd [1] — 2, W., 1924 — [1925]; Lаube H., Das Burgtheater, В.- Lpz., 1868; Teuber O., Das Hofburgtheater seit seiner Begründung, W., 1896 (Die Theater Wiens, Bd 2); Rommel O., Die Alt Wiener Yolkskomüdie, W., 1952; Fоntane O., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer bis Marie Els, W., 1948.

Л. Лоб.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.