Австрийская драматургия

• Австрийский театр

В средние века в Австрии, как и в других европейских странах, основным драматическим жанром была литургическая и полулитургическая драма, в которую в конце 13 века включались сцены светского характера, постепенно выделявшиеся в самостоятельные произведения (например, комедия «О злых жёнах»).

В 15–16 веках в гуманистических кружках осваивалось наследие античности, преимущественно произведения Плавта и Теренция. Драматурги-гуманисты К. Цельтис и Б. Хелидониус писали драмы (на латинском языке), в которых использовали античные и библейские сюжеты. Произведения В. Шмельцля — автора «Похвального слова Вене» (1548) — отмечены стремлением драматурга к национальной тематике.

Формирование национальной австрийской драматургии началось в конце 17 в. после победы над турками (1683), значительно позже, чем в др. европейских странах. Это отставание было определено особенностями общественной жизни Австрии. Экономическая отсталость страны, разоряемой войнами и феодальными междоусобицами, мешала развитию национальной культуры. Засилие католической церкви и ориентация дворянства на испанскую, итальянскую и французскую культуру также задерживали становление национальной драматургии.

Источником австрийской драматургии является фольклор народов, населявших территорию современной Австрии, их песенное творчество, сатирические рассказы (шпрухи, шванки). На этой основе в бродячих театрах создавались импровизационные сцены бытового характера, широко использовались народные сказания, легенды.

К концу 17 века, несмотря на гнёт феодально-католической реакции, демократическая культура Австрии окрепла и развилась, что нашло яркое выражение в творчестве крупнейшего австрийского актёра и драматурга И. Страницкого, создавшего многочисленные комедии, трагикомедии и фарсы. Главным персонажем этих комедий был Гансвурст, олицетворявший тип зальцбургского крестьянина.

Комедии Страницкого «Наказанное высокомерие турок», «Преследование из-за любви, или Жестокая королева…» строились на приключениях Гансвурста, связанных с актуальными событиями современности. Автор резко выступал против представителей светской и духовной власти.

В 17 веке широкое распространение получила драматургия иезуитов, соединявшая в себе элементы средневековой дидактической драмы (моралите) с ренессансными мотивами (прославление светской жизни и её радостей). Авторы иезуитской драмы, используя исторические и мифологические сюжеты, проповедовали устойчивость феодализма, непогрешимость и величие церкви и императорской власти. Видным представителем австрийской иезуитской драмы был Н. Аванцинус.

С середины 18 века в Австрию проникают идеи французского и немецкого Просвещения. Однако развитие культуры Австрии проходило преимущественно в русле т. н. просвещённого абсолютизма. В этот период в австрийской драматургии сложилось два направления. Первое из них было связано с традициями бродячего демократического театра. К нему принадлежали рыцарские и «волшебные» пьесы Ф. Хафнера («Бюргерская дама», 1763, «Новый бурлеск», 1764, идр.), Э. Шиканедера, комедии актёров И. Ланге, Г. Стефани, П. Вейдмана. Под значительным влиянием выдающегося немецкого теоретика и драматурга Г. Э. Лессинга развивалось творчество драматурга Ф. Хейфельда — автора пьес «Юлия, или Спор долга и любви» (1766), «Крестьянин с гор» (1767), и Т. Геблера, написавшего пьесы «Министр» (1771), «Клементина, или Завещание».

Другое направление австрийской драматургии определялось развитием придворного театра и стремлением драматургов к подражанию французскому классицизму. Теоретиком этого направления был журналист И. Зонненфельс — автор «Писем о венской сцене» (1767–69). Драматург Х. Айренгоф написал трагедии «Ирена» (1781), «Клеопатра» (1783), являвшиеся прямым подражанием произведениям французского классицизма.

В конце 18 — начале 19 веков в предместьях Вены открылись демократические по направленности театры, для которых работали драматурги И. А. Глейх, А. Бёйерле, К. Мейсль. Они создали жанр венской народной комедии, придав литературную форму элементам народного театра, выражавшимся в сочетании реального и фантастического, в ярком бытовом колорите, остроте характеристик действующих лиц, юморе, переходящем в сатиру. Эти пьесы, героями которых были австрийские ремесленники, крестьяне, буржуа, отражали современную жизнь. Глейх, Бёйерле и Мейсль явились подлинными предшественниками крупнейших австрийских драматургов Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя.

В начале 19 века в связи с развитием капитализма в Австрии и под влиянием французской буржуазной революции 1789–94 пробуждается национальное самосознание австрийской буржуазии, что нашло отражение в произведениях наиболее значительных австрийских драматургов 19 века Ф. Грильпарцера, Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, творчество которых сформировалось в период, последовавший после Венского конгресса 1814–15. Эти драматурги подняли в своих произведениях наиболее острые проблемы современной им жизни.

В пьесах Раймунда «Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер» (1826), «Король Альп, или Человеконенавистник» (1828), «Расточитель» (1833) отражён процесс разложения феодальных отношений и развития буржуазной культуры, распад аристократического общества, показана судьба простого человека-труженика.

Драматические произведения Грильпарцера подлинно гуманистичны, их основная тема — борьба человека за светлые и справедливые идеалы. В период реакционного режима Меттерниха Грильпарцер выступал против деспотизма, национального гнёта, бесправия человеческой личности, несмотря на то, что его собственные политические убеждения были более чем умеренными.

Лучшие произведения Грильпарцера — «Праматерь» (1816), «Сафо» (1817), «Верный слуга своего господина» (1825), «Сон есть жизнь» (1834), «Счастье и гибель короля Оттокара» (1825), «Горе лжецу» (1838), «Еврейка из Толедо» (соч. 1857, пост. в 1872 в Праге). Герои пьес Грильпарцера исполнены пафоса, страстного стремления к индивидуальной свободе, это — активные, деятельные натуры, ищущие путей к счастью человека. В его пьесах показано, что реальная действительность, а не личные качества героев приводят их к отказу от борьбы, к забвению своих идеалов, но драматург не понимал необходимости решительных изменений в обществ, жизни и боялся открытых революционных выступлений.

Деятельность Грильпарцера была неразрывно связана с «Бургтеатром» (Вена), где ставились его пьесы, с руководителями театра И. Шрейфогелем и Г. Лаубе. Романтический характер произведений Грильпарцера и Раймунда, демократическая направленность, введение в пьесы элементов фантастики, постановка проблемы борьбы добра и зла были определены прямой связью творчества этих драматургов с народными традициями австрийской культуры.

Творчество Нестроя, сложившееся в условиях буржуазно-демократической революции 1848, явилось новым этапом в развитии австрийской реалистической драмы. В период подготовки революции Нестрой выступил с сатирическими комедиями «Злой дух Лумпацивагабундус» (1835), «Незначительный» (1847). В комедии «Свобода в Кревинкеле» (1848) отражены революционные дни в Вене, отношение различных групп населения к революции, осмеивается буржуазный лозунг «собственность священна». После 1848 творчество Нестроя носило умеренно либеральный характер. Высокое драматургическое мастерство Нестроя, умение строить интригу, сталкивать различные, ярко очерченные характеры придают его пьесам импровизационную лёгкость, непринуждённость.

Благодаря связи с современной жизнью, верности демократическим традициям австрийского театра, произведения Раймунда и Нестроя — классиков австрийской драматургии, входят в репертуар австрийских театров до настоящего времени.

Во 2-й половине 19 в. в придворном театре ставились пьесы «Сын мрака» (1842), «Равеннский боец» (1857) Ф. Гальма, в которых социальные конфликты подменялись абстрактной борьбой добродетельных героев со злом. В комедиях Э. Бауэрнфельда изображалась жизнь великосветских и буржуазных салонов Вены. А. Вильбрандт писал пьесы — «Аррия и Мессалина» (1874), «Мастер из Пальмиры» (1889), выражавшие мещанские ограниченные интересы буржуазно-бюрократических слоев Австро-Венгрии.

Крупнейший драматург 70-80-х гг. 19 в. Л. Анценгрубер в пьесах «Крестьянин-клятвопреступник» (1871), «Четвёртая заповедь» (1877) ставил острые социальные вопросы, касавшиеся жизни австрийского крестьянства, выступал против остатков средневековья, растущей капиталистической эксплуатации, засилия клерикалов. Однако, резко критикуя современное общество, Анценгрубер не видел силы, способной изменить его, и ограничивался призывом к нравственному усовершенствованию.

В конце 19 — начале 20 вв. в Австро-Венгрии усилилось рабочее и национально-освободительное движение. Кризис буржуазной культуры Австро-Венгрии накануне 1-й мировой войны ярко выражен в пьесах венских драматургов декадентского направления — А. Шницлера, автора пьес «Анатоль» (1893), «Зелёный попугай» (1899) и др., и Г. Гофмансталя — «Безумец и смерть» (1893), «Электра» (1903), героями которых были пресыщенные, эстетствующие личности. В их пьесах проповедовалась идея искусства для искусства, культ смерти, безысходность.

Во время 1-й мировой войны в Австрии получил развитие экспрессионизм, крупнейшим представителем левого крыла которого был Ф. Верфель — автор драм «Человек из зеркала» (1920), «Швейгер» (1922), «Хуарец и Максимилиан» (1925) и др. С экспрессионизмом связаны и произведения Гофмансталя — «Зальцбургский большой театр жизни» (1921), «Башня» (1925).

Захват Австрии гитлеровской Германией (1938) нанёс большой урон развитию австрийской драматургии; лучшие писатели эмигрировали, театры были закрыты. В период 2-й мировой войны крупными прогрессивными австрийскими драматургами являлись Ю. Зойфер, Ф. Брукнер.

После освобождения Австрии (1945) деятели австрийского театра и литературы выступают за создание национальной демократической культуры. Заметное место занимает творчество Э. Т. Чокора — автора пьесы «Калипсо» (1942) и др., прошедшего путь от экспрессионизма к психологическому реализму.

Большинство пьес современных австрийских драматургов проникнуто пессимизмом и стремлением уйти от действительности. Среди них: «Одиссей снова пускается в путь» К. Клингера, «Его последнее призвание» (1957) Г. Шварца, и др. Крупным драматургом современной Австрии является Ф. Хохвельдер, развивающий традиции демократической культуры Австрии. Его пьесы «Коммерческий отель» (1946), «Гостиница» (1955) ставятся многими австрийскими театрами, в т. ч. «Бургтеатром».

Литература: Huppert H., Österreichs Literaturmisere, «Öster-richisches Tagebuch», W., 1948, № 12; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahr-hundert, Tl 1 — 2, В., 1918 — 19; Reimann P., Probleme und Gestalten der Österreichischen Literatur, в его кн.: Über realistisclie Kunstauffassung, В., 1952; Mepинг Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, М.- Л., 1934.

Л. Лоб.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.