Шоу, Джордж Бернард (англ. George Bernard Shaw; 26 VII 1856, Дублин — 2 XI 1950, Эйот-Сент-Лоренс) — английский драматург, критик и публицист. Ирландец по происхождению.
С 1876 занимался журналистикой и писанием романов, которые сначала ни одно издательство не хотело печатать. В 1885 Шоу — рецензент газеты «Пэлл-Мэлл», в 1886–87 — художественный критик, в 1890–94 — музыкальный критик газеты «Уорлд», в 1888–90 — музыкальный критик газеты «Стар» (писал под псевдонимом Корно ди Бассето), в 1895–98 — театральный критик еженедельника «Сатерди ревью».
Обращение Бернарда Шоу к драме было вызвано влиянием Г. Ибсена, пропагандистом которого Шоу выступил в книге «Квинтэссенция ибсенизма» (1891, 3-е расширенное изд. 1913). Первую пьесу Шоу начал писать в 1885 совместно с У. Арчером, но несколько лет спустя, отказавшись от начального варианта, создал оригинальную драму «Дома вдовца» (1892, «Независимый театр», Лондон).
Эта и следующие пьесы Шоу неизменно вызывали враждебное отношение буржуазной публики и консервативной критики. Его произведения с трудом пробивали себе путь на сцену. Некоторые пьесы впервые ставились за рубежом (в США). Однако в начале 20 в. пьесы Шоу, считавшегося драматургом-бунтовщиком и ниспровергателем, начинают широко ставиться в Англии и на континенте Европы.
Социалист по политическим убеждениям, Бернард Шоу с самого начала творческой деятельности выступал с обличением пороков капитализма, заявлял о необходимости замены буржуазного строя коммунистическим. Если в начале творческой деятельности Шоу придерживался реформистских взглядов, то затем, в особенности под влиянием Октябрьской революции, признал правомерность революционного насилия. В многочисленных публичных выступлениях Шоу поддерживал политику Советского правительства и опровергал клевету жёлтой прессы на Советский Союз. Он был решительным противником империализма, активно выступал против фашистов (хотя вначале не понял реакционной сущности политики Муссолини и Гитлера).
Социально-политические воззрения Бернарда Шоу получили выражение и в его драматургическом творчестве. Шоу — крупнейший создатель «драматургии идей». Его пьесы откровенно тенденциозны: «Я пишу пьесы с определённым намерением привить всему народу мои мнения». В отличие от других драматургов-философов, Шоу облекает свои идеи в шутливую форму. Смех для Шоу. — средство утверждения идей, враждебных буржуазному строю жизни. «Марк Твен и я находимся в одинаковом положении, — писал Шоу, — мы должны высказывать свои мнения так, чтобы люди, которые иначе повесили бы нас, думали, будто мы шутим». Излюбленный приём Шоу — парадокс. Парадоксальной является в его пьесах драматическая ситуация, парадоксами изобилует речь его персонажей.
Круг тем пьес Бернарда Шоу необыкновенно широк: от нравственно-бытовых вопросов до проблем космического масштаба. В центре его творчества — противоречия, возникающие из-за того, что строй жизни, созданный капитализмом, враждебен человеческой природе и естественным понятиям о справедливости. Шоу смело обличает пороки буржуазного общества: социальное неравенство, лживую, ханжескую мораль, бессовестное хищничество; он утверждает подлинную гуманность, которая будет достигнута тогда, когда люди проникнутся социалистическим отношением ко всем явлениям жизни.
Пьесы Бернарда Шоу построены на конфликтах, выражающих столкновение противоположных социальных тенденций. Его персонажи всегда являются носителями определённых идей, хотя иногда они непоследовательны в своих суждениях, и поступки их противоречивы. При всей ярко выраженной тенденциозности, пьесы Шоу не завершаются ясно выраженной моралью. «Назначение театра в том, чтобы возбуждать людей, заставлять их думать, — говорил Шоу, — а не в том, чтобы давать им готовые решения жизненных проблем». Эти взгляды Шоу на драму, сформировавшиеся еще в пору его работы театральным критиком, определили художественную природу всего его драматургического творчества.
Деятельность Бернарда Шоу делится на четыре периода. В первый период происходит формирование творческого метода Шоу, определяются принципы «драматургии идей», посвященных острейшим проблемам общественной жизни и нравственности. К этому периоду относятся пьесы, написанные в 1892–1900. Шоу объединил пьесы этих лет в три цикла: «Три неприятные пьесы» (изд. 1898) — «Дома вдовца», «Сердцеед» (1905, Новое сценич. об-во, Лондон), «Профессия миссис Уоррен» (1905, т-р «Гаррик», Нью-Йорк; 1925, т-р «Риджент», Лондон; 1925, т-р принца Уэльского, Бирмингем); «Четыре пьесы приятные» (изд. 1898) — «Оружие и человек» (1894, т-р «Авеню», Лондон), «Кандида» (1897, «Независимый т-р», Абердин; 1904, т-р «Ройял Корт», Лондон), «Избранник судьбы» (1897, т-р «Гранд», Кройдон; 1907, т-р «Ройял Корт», Лондон), «Поживем — увидим!» (1899, т-р «Ройялти», Лондон); «Три пьесы для пуритан» (изд. 1901) — «Ученик дьявола» (1897, труппа Р. Мансфилда, Нью-Йорк; т-р принца Уэльского, Лондон), «Цезарь и Клеопатра» (1906, «Новый т-р» М. Рейнхардта, Берлин; 1907, т-р «Гранд», Лидс), «Обращение капитана Брассбаунда» (1900, Сценич. об-во в т-ре Стрэнд, Лондон).
В пьесах «Дома вдовца» и «Профессия миссис Уоррен» главное внимание драматурга сосредоточено на экономических факторах: деление общества на богатых и бедных с неизбежностью ведёт к тому, что первые эксплуатируют вторых, причём даже культурный буржуа («Дома вдовца») оказывается соучастником преступной эксплуатации нищего народа; хищники издеваются над теми, кто возмущается несправедливостью капиталистического строя. Шоу показывает, как нищета толкает женщин на проституцию («Профессия миссис Уоррен»), он разрушает мещанские иллюзии о браке, но одновременно осмеивает крайности эмансипации, т. н. свободную любовь («Сердцеед», «Кандида», «Поживем — увидим!»).
В этот период, следуя фабианскому принципу постепенности, Шоу считает, что путь к исправлению пороков общества заключается в повседневной практической деятельности, осуществляемой в соответствии с требованиями истинной справедливости, а не ханжеской морали, со здравым смыслом.
В связи с распространением взглядов Ф. Ницше Бернард Шоу обращается к проблеме роли выдающейся личности в обществе. Он отвергает ницшеанский аморальный индивидуализм, иронически характеризует Наполеона («Избранник судьбы»). Яркий пример героической личности, свободной от мещанских предрассудков, у Шоу — бунтарь и безбожник Ричард Даджен («Ученик дьявола»).
Ко второму периоду относятся пьесы, написанные в 1901—14. Они продолжают социально-обличительные тенденции и вместе с тем выдвигают новые темы и идеи. В первой большой философской пьесе «Человек и сверхчеловек» (изд. 1903, пост. 1905, т-р «Ройял Корт», Лондон) Шоу с огромной обобщающей силой критикует пороки капиталистической цивилизации и ставит проблему биологических закономерностей жизни, излагает концепцию «жизненной силы» как неподвластной человеку природной основы, обеспечивающей прогресс, несмотря на все безумства людей, создающих неразумные условия своего существования.
В пьесе «Другой остров Джона Булля» (1904, там же) Шоу осмеивает романтические иллюзии ирландских националистов, мечтающих о возврате к прошлому, вместо того чтобы повести свою страну по пути прогресса. Впрочем, и тут Шоу показывает, что прогресс в условиях буржуазного общества таит в себе глубокие противоречия.
В пьесе «Майор Барбара» (1905, там же) осмеяна беспомощность буржуазной филантропии, пытающейся «облегчить» нищету народа, в остро сатирических тонах показано капиталистическое хищничество. Здесь Шоу вместо призыва к мирным постепенным преобразованиям намекает на то, что прогрессивным деятелям следовало бы воспользоваться оружием для справедливых целей.
В пьесе «Дилемма доктора» (1906, там же) Шоу показывает, что в условиях буржуазного общества даже медицина теряет свой гуманный характер. Пьеса «Андрокл и Лев» (1913, т-р «Сент-Джеймс», Лондон) содержит острую критику догматического христианства. Вопросы брака и семьи рассматриваются в пьесах «Как он лгал её мужу» (1905, т-р «Ройял Корт», Лондон), «Женитьба» (1908, т-р «Хеймаркет», Лондон), «Мезальянс» (1910, Т-р герцога Йоркского, Лондон), «Первая пьеса Фанни» (1911, т-р «Литл», Лондон).
В пьесе «Разоблачение Бланко Поснета» (1909, Т-р Аббатства, Дублин) Шоу показывает победу доброго начала над дурным у конокрада и проститутки (эта пьеса послужила поводом для переписки Шоу с Л. Н. Толстым). Пьеса «Пигмалион» (1913, т-р «Хофбург», Вена; 1914, Т-р его величества, Лондон) построена на конфликте между внешней культурой (язык, манеры) и духовными ценностями человека.
Как первый, так и второй период творчества Бернарда Шоу характеризуется оптимизмом, убеждением в возможности прогресса.
Мировая война 1914–18 вынудила Шоу по-новому взглянуть на многие проблемы. В статьях «Здравый смысл о войне» (1914) драматург выразил отрицательное отношение к шовинизму английских милитаристов, доказывая, что они ничуть не лучше немецких милитаристов. Обвинённый в отсутствии патриотизма, Шоу в пьесе «Инка Иерусалемский» (1916, т-р «Репертори», Бирмингем) сатирически показал Вильгельма II. Эта комедия входит в цикл «Пьесок о войне», к которому относятся также «О’Флаэрти, кавалер креста Виктории» (1917, любительский спектакль англ. офицеров на бельгийском фронте; 1920, труппа Ирландских актёров, т-р «Стрит», Нью-Йорк; т-р «Лирик», Лондон) и «Огестус выполняет свой долг» (1917, т-р «Ройял Корт», Лондон). Во второй пьесе сатирически изображены бездарность и преступная халатность чиновников-аристократов в военном ведомстве.
На революцию в России Бернард Шоу откликнулся пьесой «Аннаянска, большевистская императрица» (1918, «Колизеум», Лондон). Несмотря на гротескно-комедийный характер, эта пьеса содержит мысль о необходимости революционного насилия в целях преобразования общества.
На протяжении длительного периода (1913–19) Шоу работал над пьесой, обобщавшей его суждения о кризисе буржуазного общества, — «Дом, где разбиваются сердца» (1920, т-р «Гилд», Нью-Йорк; 1921, т-р «Ройял Корт», Лондон). В этой пьесе, символизирующей тунеядствующую буржуазную Англию, показаны люди, утратившие нравственные устои, лишённые воли и характера. Им противопоставлен человек, понимающий, что смысл жизни в труде, в преодолении препятствий, изображено молодое поколение, которое не хочет жить по традициям старой Англии.
«Дом, где разбиваются сердца» — произведение, переходное от второго периода к третьему периоду, в который входят пьесы, написанные в 1918–28. В эти годы Шоу создал наиболее драматичные, философски насыщенные пьесы обобщающего характера.
Пенталогия «Назад к Мафусаилу» написана в 1918 — 20 (1922, т-р «Гилд», Нью-Йорк; 1923, т-р «Репертори», Бирмингем). Эта грандиозная, по определению Шоу, «метабиологическая» драма из пяти частей, не связанных единством фабулы, объединена идеей: человечество создало несовершенный строй жизни, в котором господствуют эгоизм и вражда, вызывающие губительные войны; неразумность людей объясняется тем, что они живут слишком мало для того, чтобы познать истину и смысл бытия. Несмотря на кажущуюся несценичность, пьеса эта неоднократно ставилась (полное представление её занимало от 3 до 5 спектаклей, шедших день за днём или с небольшими перерывами).
«Святая Иоанна» (1923, т-р «Гилд», Нью-Йорк; 1924, т-р «Нью», Лондон) — единственная трагедия Шоу (автор назвал её хроникой). Героиня пьесы воплощает разум, которого равно боятся и враги, и правители Франции.
После этой пьесы наступает длительный перерыв в драматургическом творчестве Бернарда Шоу. В 1925 драматургу была присуждена Нобелевская премия. После нескольких лет общественно-политической и публицистической деятельности Шоу снова возвращается к драматургии.
К четвёртому периоду относятся пьесы, написанные в 1929–50. Они отмечены остро сатирической и политической направленностью: «Тележка с яблоками» (1929, «Т-р Польски», Варшава; т-р Малвернский фестиваль; т-р «Куинс», Лондон), «Плохо, но правда» (соч. в 1931; пост. 1932, т-р «Гилд», Бостон; Малвернский фестиваль; т-р «Нью», Лондон), «На мели» (1933, т-р «Уинтер Гарден», Лондон), «Простачок с Нежданных островов» (соч. 1934; пост. 1935, т-р «Гилд», Нью-Йорк; Малвернский фестиваль; т-р «Артс», Лондон), «Женева» (1938, Малвернский фестиваль; т-р «Сэвил», Лондон), «В золотые дни доброго короля Карла» (1939, Малвернский фестиваль; 1940, т-р «Стритхем Хилл», Лондон).
В этих пьесах Шоу остроумно высмеивает пороки буржуазной демократии, резко осуждает итальянский и немецкий фашизм («Женева»), показывает слабости лейбористского реформизма («На мели»). По определению самого Шоу, жанр большинства этих пьес — «политическая экстраваганца» (эксцентриада).
К этому же периоду относится комедия «Миллионерша» (1936, «Бургтеатр», Вена; 1944, т-р «Кью», Лондон), в которой проблема богатства и нищеты сочетается с постановкой вопроса о том, какие черты характера помогают людям достичь высокого положения, тогда как другие остаются бедняками.
В последние годы жизни Бернард Шоу пишет комедию «Миллиарды Байанта» (1948, «Шаушпильхауз», Цюрих; 1949, Малвернский фестиваль; т-р «Принсесс», Лондон), диалоги которой повторяют многие темы, ранее встречавшиеся в пьесах Шоу. Последняя законченная пьеса — «Вымышленные басни» (1950, Об-во Шоу, т-р «Уотергейт», Лондон) — фантазия на тему о будущем, развивает мотивы «Назад к Мафусаилу» (человек будущего должен подавить животные инстинкты и развивать духовное начало).
Широкое по охвату тем творчество Шоу содержит глубокую и остроумную критику капиталистической цивилизации, утверждает идеи будущего общества.
Бернард Шоу был тесно связан с театром. Драматурга связывала творческая дружба с выдающимися английскими актрисами Э. Терри, Патрик Кэмпбелл, Л. Маккарти, режиссером X. Гренвилл-Баркером и др. Шоу обновил английскую драму, придав ей высокоидейный характер, наполнив её социально-политической проблематикой. Блестящий мастер диалога, он создавал пьесы, пользовавшиеся успехом при их сценическом воплощении и вызывавшие большой общественный резонанс.
Лучшие пьесы Шоу прочно вошли в репертуар театров Англии, Советского Союза, США, Франции, Германии, Австрии и др. стран.
В Советском Союзе поставлены: «Пигмалион» — 1925, Ленингр. т-р драмы; 1938, Моск. т-р Сатиры; 1943, Малый т-р; 1962, Ленингр. т-р им. Ленсовета; «Профессия миссис Уоррен» — 1956, ЦТСА, Ленингр. т-р Комедии, Моск. т-р Сатиры; «Ученик дьявола» — 1933, Театр-студия под рук. Ю. Завадского, Москва; 1956, БДТ, Ленинград; 1957, МХАТ, Моск. драматич. т-р им. Станиславского; «Цезарь и Клеопатра» — 1923, Ленингр. т-р драмы; 1964, Т-р им. Моссовета, Моск. т-р Сатиры; «Дом, где разбиваются сердца» — 1962, Моск. т-р Сатиры; «Миллионерша» — 1964, Т-р им. Вахтангова; 1965, Ленингр. т-р им. Комиссаржевской.
Сочинения: Standard edition of the works, of B. Shaw, v. 1 — 36, L., 1931 — 51; Избр. произв. в 2 тт., пер. с англ., М., 1956 (вступ. ст. П. С. Балашова); О драме и театре, пер. с англ., М., 1963 (вступ. ст. А. А. Аникста).
Литература: Henderson A., G. В. Shaw, Man of the century, N. Y., [1956]; Ervine St. J., B. Shaw, his life, work and friends, L., [1956]; Pearson H., G. B. S., a full length portrait, L., 1961, N. Y., [1961]; Bentley E., B. Shaw, [Norfolk (Connecti)], 1957; Chesterton G. K., G. B. Shaw, L., 1909; Fuller E., B. Shaw, critic of Western morale, N. Y. — L., 1950; Ward A. C., B. Shaw, N. Y., 1951; Purdоm С. В., A guide to the plays of B. Shaw, L., 1963; Woodbridge H. E., G. B. Shaw, creative artist, Garbondale (Jll), 1963; West A., G. B. Shaw «А good man fallen among fabians», N. Y., 1950; Ellehauge M. E., The position of B. Shaw in European drama and philosophy, Cph., 1931; Mander R. and Mitchenson J., Theatrical companion to Shaw, L., 1954; Луначарский А., Б. Шоу, в кн.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; его же, Предисловие к кн. Б. Шоу, Чернокожая девушка в поисках бога, М., 1933; Динамов С., Б. Шоу, М.-Л., 1931; Кржижановский С., Драматургические приемы Б. Шоу, «Литературный критик», 1934, № 4; Аникст А., Б. Шоу, М., 1956; Гражданская З., Б. Шоу. Очерк жизни и творчества, М., 1965; Ромм А., Дж. Б. Шоу. 1856 — 1950, Л.-М., 1965; Ученые записки кафедры литературы Свердловского гос. педагогич. ин-та, Свердловск, 1964; Проблемы критического реализма в зарубежной литературе XIX — начала XX вв. Сб., Свердловск, 1965; Образцова А., Драматургический метод Б. Шоу, М., 1965; Xьюз Э., Бернард Шоу, пер. с англ., М., 1966.
А. А.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
