Королевский театр Дании в Копенгагене

• Датский королевский балет
• Оперный театр Копенгагена

Королевский театр (дат. Det Kongelige Teater) — крупнейший театр в Дании. Он основан в 1722 году в Копенгагене под названием «Датская сцена» как частная антреприза.

Значение этого первого национального театра — центра духовной жизни страны — было определено деятельностью Л. Хольберга, который принял участие в формировании труппы, а его комедии составили основу репертуара театра. Идейная направленность этих произведений (сатирическое изображение дворянства и бюргерства, утверждение нравственного превосходства слуг над господами) вызвала ожесточённую травлю «Датской сцены» со стороны правящих кругов. В 1728 по приказу короля театр был закрыт. Лишь в 1747 при участии Хольберга была вновь создана датская труппа, которая с 1748 работала в новом здании на Королевской площади и именовалась «Королевской датской сценой», а затем Королевским театром. С 1770 Королевский театр стал государственным театром.

Крупнейшими актёрами Королевского театра во 2-й половине 18 века были Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, К. Вальтер, А. и К. Гьельструп, М. Росинг, П. Фрюдендаль. Кроме комедий Хольберга, Мольера, Лесажа, в репертуар театра входили трагедии Вольтера, Бруна, зингшпили Эвальда, Бредаля, мещанские драмы немецких и датских авторов.

В конце 18 века образовались 3 самостоятельные труппы: драматическая, балетная (под руководством итальянского хореографа В. Галеотти) и оперная (под руководством композиторов И. Шульца и Ф. Э. Кунцена).

Опера и балет на сцене Королевского театра достигают расцвета в 1-й половине 19 века в эпоху романтизма. В это время А. Бурнонвиль создал классические балетные спектакли, заложившие основы национальной хореографии, воспитал танцовщиц — Л. Гран, A. Нильсен, сестёр Джульетту, Эллен и Амалию Прайс.

Демократическая направленность, высокие поэтические достоинства трагедий А. Эленшлегера определили творчество крупнейших актёров-романтиков А. и Н. Нильсен, Й, Рюге, П. Фоэрсома, М. Вихе. С равным успехом выступала в трагедийных и комических ролях выдающаяся датская актриса Й. Л. Хейберг. На материале комедий Хольберга, комедий и водевилей Й. Л. Хейберга (в 1849–56 — директор театра), Х. Херца, Й. К. Хострупа, Т. Оверскоу развивались реалистические традиции исполнительского мастерства в творчестве актёров — Ф. Линдгрена, Л. и И. Фистер, К. Росенкилле, К. Манциуса, во 2-й половине 19 в. — О. Поульсена, Ю. Сёдринга.

Упадок национальной драматургии в некоторой мере восполнялся обращением к творчеству Г. Ибсена (в 1879 Королевский театр первым поставил «Кукольный дом»), Б. Бьёрнсона, Хольберга. Ведущие актёры этого периода — Э. Поульсен, Б. Хеннингс, П. Йерндорф, А. Бланн, Н. Нейендам.

Достижения оперной труппы, в репертуар которой входили произведения П. Хейсе, К. Нильсена, Моцарта, Верди, Вагнера, были связаны с именами дирижёра Ю. Свенсена, певцов Н. Ю. Симонсена, B. Герольда, Л. Корнелиуса, Э. Ульрих, М. Ленруп, Ю. Форселля. Ведущие балетные артисты этого времени — Э. Шмит, Э. и В. Прайс, Х. Бек, сменивший Бурнонвиля на посту балетмейстера.

В 1-й четверти 20 века в труппу влилась группа молодых актёров: Й. Поульсен, X. Габриельсен (оба занимались и режиссурой), П. Рёймерт, И. и С. Нейендам, Б. Ипсен, К. Понтоппидан. В 20-е гг. 20 в. достижения Королевского театра определялись творческим развитием классических традиций, новой интерпретацией комедий Хольберга и трагедий Эленшлегера.

Королевский театр внёс значительный вклад в борьбу с фашизмом, поставив в 30-е гг. пьесы прогрессивных драматургов К. Абелля, К. Э. Сои, Н. Грига, К. Чапека. В годы фашистской оккупации проводились т. н. «национальные» сезоны, во время которых ставились патриотические произведения датских классиков.

В начале 60-х гг. 20 в. деятельность Королевского театра характеризуется верностью сценическим традициям, некоторым академизмом и в то же время поисками новых сценических форм. В репертуаре театра — комедии и водевили Хольберга, Хейберга, Хострупа, Х. К. Андерсена, трагедии Эленшлегера. Ставятся произведения Шекспира, Мольера, Л. Толстого, Чехова, Шоу, Стриндберга. Наряду с пьесами датских драматургов Абелля, К. Мунка, Сои, Л. Фишера, X. К. Браннера идут пьесы Б. Брехта, Ш. О’Кейси, А. Миллера, К). О’Нила, П. Лагерквиста, Ж. Ануя, Ж. Жироду и др.

Ведущие режиссёры: Дж. Прайс, С. Мельсон, К. Вильтон, А. Борг. Среди актёров: П. Рёймерт, К. Понтоппидан, Дж. Прайс, П. Рейхардт, К. Неллемосе, Э. Готшальк, Й. Йеппесен, Э. Пио, Э. Фосс, Л. Рингхейм, Й. Ренберг, Г. Лауринг, П. Лердорф-Руэ.

С 1933 Королевский театр имеет две сценические площадки, на одной идут драматические спектакли, на другой — оперы и балеты. В балетной труппе Королевского театра, которую возглавлял (до 1951) балетмейстер Х. Ланнер, выступали М. Ланнер, М. Шанне, К. Гнатт, Э. Хойгор. В репертуаре — классические композиции, поставленные Бурнонвилем, М. М. Фокиным, М. И. Петипа, и новые постановки: Б. Кульберг, Э. Бруна, Б. Бартолина, Дж. Роббинса и др. Солисты балета: М. Вангсо и К. Ралов (до 1962), К. Петерсен, К. Симон, М. Моллеруп, Ф. Флиндт, Ф. Бьёрнсон, X. Кронгстам, Н. Б. Ларсен (с 1963 рук. труппы).

Оперная труппа ставит главным образом классику — оперы Моцарта, Верди, оперетты Оффенбаха. При театре работают хореографическое училище (с 1857), драматическая школа (с 1886), оперные классы (с 1909). См. также Датский театр.

Литература: Neiiendam R., Det Kongelige teaters his. torie. 1874–90, bd 1–5, Kbh., 1921–30; eго же, Komediehuset på Kongens Nytorv, Kbh., 1935; его же, Det Kongelige teaters dramatiske elevskole. 1886–1936, Kbh., 1936, Teatret på kongens Nytorv. 1748–1948, Kbh., 1948; Hansen P., Den danske skueplads, bd 1–3, Kbh., 1889–96. См. также лит. при ст. Датский театр.

Вл. М.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Оперный театр Копенгагена

В 2001 году на острове в центре Копенгагена, напротив дворца Амалиенборг и Мраморной церкви, началось строительство нового оперного театра. Торжественно открытый 15 января 2005 года Оперный театр Копенгагена передан в ведение Королевского театра Дании.

Оперный театр имеет две сцены, четырнадцать этажей (5 из которых под землей). Большой зал (по названию большой сцены) может вместить от 1492 до 1703 зрителей (в зависимости от размеров оркестровой ямы, в которой помещается до 110 музыкантов). Второй зрительный зал — Таккеллофтет (дат. Takkelloftet) вмещает до 180 зрителей.

Театральный дом

В 2008 году завершилось строительство ещё одной площадки для Королевского театра. Обсуждение строительства началось ещё в 1880 году, когда уже тогда существующий театр не соответствовал новым тенденциям драматического искусства. Так же, как и построенный в 2005 году Оперный театр, Театральный дом (дат. Skuespilhuset, англ. Royal Danish Playhouse) находится в гавани Копенгагена, как раз напротив Оперного театра и в непосредственной близости от дворца Амалиенборг и портового квартала Нихавн. Театральный дом представляет собой комплекс зданий из стекла и мрамора недалеко от воды: около 40% здания находится непосредственно над водой.

Значение этого первого национального театра страны было связано с деятельностью Людвига Хольберга (или Гольберга — в русской транскрипции, 1684–1754). Он был по происхождению норвежцем. Но его родина утратила свою политическую независимость в XVI веке. Он рано потерял родителей: отца-офицера и мать. Начальное образование получил в бергенской немецкой школе и латинском училище.

В 1702 году он едет в Копенгаген, чтобы поступить в университет. Но из-за отсутствия средств вновь возвращается в Берген. Мечтая о путешествии, работает частным учителем и собирает деньги на поездку в Голландию, а потом в Англию. Хольберг записывается в число студентов Оксфордского университета и читает много книг по истории, богословию, юриспруденции. Активно изучает и литературу. Из Лондона едет в Данию, защищает диссертацию и занимает место доцента в Копенгагенском университете. И вновь путешествия — в Германию, во Францию.

В Париже он посещает спектакли театра Французской комедии и знакомится с лучшими произведениями Мольера, Реньяра, Детуша, Данкура. Далее путь его пролегает в Италию. Он поселяется в Риме в доме, в котором жили актеры театра комедии дель арте, прилежно посещает их спектакли и знакомится с секретами актерской техники.

Вернувшись в 1717 году в Копенгаген, он получает кафедру метафизики в местном университете и пишет первое свое художественное произведение «Педер Поре». Университетские профессора объявили его поэму «бесстыдным творением злобного ума», но, тем не менее, его имя стало популярным.

В 1722 году открывается «Датская сцена» пьесой Мольера «Скупой» и комедиями Хольберга «Оловянщик-политикан», «Непостоянная», «Жан де Франс» и «Йеппе с горы». Без театра не были бы реализованы драматургические планы Хольберга, но без пьес Хольберга не было бы возможно существование театра. А потому заслуга в организации датской сцены принадлежит Монтегю и Каппиону, но вся его творческая работа связана с деятельностью Хольберга. Он удивительно быстро писал свои пьесы. В первый театральный сезон им были представлены четыре комедии, в следующем — четыре пьесы, далее — девять пьес, еще три и две.

В 1727 году театр потерпел крах. Не было средств, не было поддержки ни профессуры университета, ни духовенства, а именно мнения этих кругов были важны в деле создания театра. Долги привели Каппиона в 1725 году в тюрьму. Но театр все же еще влачил свое бедственное существование. После вступления на престол короля Христиана VI, который не любил театрального искусства и лично Хольберга как смутьяна, спектакли в 1728 году были окончательно запрещены. Театр был объявлен безбожной забавой, губящей добрые нравы людей. Весь жалкий скарб актеров продан с торгов.

Пьесы Хольберга были слишком новы, в них было слишком много сатиры, так что в небольшом городе многие узнавали себя в его героях. Но с завершением стремительной, яркой, но недолгой театральной карьеры Хольберг продолжал писать — им был написан философско-сатирический роман «Подземное путешествие Нильса Клима» (1742).

Смерть Христиана VI в 1746 году принесла запоздалую свободу датскому театру. В 1747 году вновь была создана датская труппа, которая с 1748 года работала в новом здании на Королевской площади и именовалась «Королевской датской сценой». Но Хольберг уже не смог вернуться с прежней активностью к драматургической деятельности — он сочинил только ряд новых фарсов. Он в большей степени занимался историей и выпустил ряд исторических трудов, среди которых наибольшее значение для своего времени имела «История Датского государства».

Хольберг создал датскую комедию, на которой воспитывались многие поколения актеров датского национального театра. Первыми исполнителями его комедий были его воспитанники — студенты копенгагенского университета Йене Грам и Магнус Шу, превосходно игравшие роли педантов. Любимым актером Хольберга был Вегнер, исполнявший свои роли с лукавой грацией, великолепно играла комических старух актриса Лерке.

Сценическое искусство актеров во многом складывалось под воздействием французской театральной школы. Многие актеры труппы долгие годы работали на французской сцене. Хольберг работу с актерами любил, ценил искренность, юмор, простоту и яркость в актерской игре.

Во второй половине XVIII столетия в датском театре господствует увлечение немецким. Театр в Копенгагене возглавляет немецкий поэт и драматург Эллипс Шлегель. В репертуаре театра основное место занимают произведения немецких и французских авторов. На сцене идут по преимуществу «слезные драмы». Придворная публика по-прежнему увлекалась итальянской оперой и балетом, получившими развитие под руководством Д. Сарти.

Появляются и датские пьесы, подражающие иностранным образцам — Шарлотта Доротея Биль демонстрирует необыкновенную чувствительность своих благородных героев. Пьесы ее пользовались успехом у зрителей, проливавших на спектаклях слезы. Но уже несколько позже критика писала о них, как о скучнейших и «усыпительных» произведениях.

Автор патриотических стихотворений, одно из которых впоследствии стало норвежским гимном, Иоханнес Нордал Брун обратился к написанию трагедии на национальном материале; выдающийся поэт Иоханнес Эвальд пишет комедию «Старый холостяк» — с нее начинается его драматургическая деятельность.

В конце XVIII века образовались три самостоятельные труппы: драматическая, балетная и оперная. Опера и балет своего триумфа достигают на сцене Королевского театра в первой половине XIX века. В это время А. Бурнонвиль создал классические балетные спектакли, заложившие основы национальной хореографии, воспитал блистательных танцовщиц.

Театр продолжал формирование датской национальной драматургии, актерской школы и режиссуры. В начале XX века вновь на сцену вернулись комедии Хольберга. В годы немецкой оккупации проводились так называемые национальные сезоны, во время которых ставились патриотические произведения датских классиков.

В начале 60-х годов XX века деятельность Королевского театра характеризуется академизмом, верностью классическим театральным традициям. Но и отдается дань времени — идет поиск новых сценических форм. В репертуаре театра шли пьесы Андерсена, Шекспира, Мольера, Л. Толстого, Чехова, Шоу, Стриндберга, Мунка, Фишера, Брехта, Миллера, О’Нила, Ануя, Жироду и многих других всемирно известных драматургов.

С 1933 года Королевский театр располагал двумя сценическими площадками, на одной из которых шли драматические спектакли, на другой — оперы и балеты. При театре работают хореографическое училище (с 1857 года), драматическая школа (с 1886 года), оперные классы (с 1909 года).

К. Смолина
Источник: 100 великих театров мира, 2001 г.