Болеслав Леопольдович Яворский

Яворский Болеслав Леопольдович (10 (22) VI 1877, Харьков — 26 XI 1942, Саратов) — советский музыкальный теоретик, педагог, пианист, композитор и музыкально-общественный деятель. Доктор искусствоведения (1941).

В 1898 окончил Киевское музыкальное училище по классу фортепиано у В. В. Пухальского (по музыкально-теоретическим предметам занимался у Е. А. Рыба), в 1903 — Московскую консерваторию по классу композиции у С. И. Танеева и по классу фортепиано у Н. Е. Шишкина (курс истории русского церковного пения — у С. В. Смоленского). Принимал активное участие в деятельности Музыкально-этнографической комиссии при Московском университете (с 1903), был одним из инициаторов создания Народной консерватории при Московском обществе народных университетов (1906; до 1916 вёл в ней музыкально-теоретические предметы, хоровые и фортепианные классы), «Музыкальных выставок» (совместно с М. А. Дейша-Сионицкой, 1907–11).

С 1916 профессор Киевской консерватории (классы фортепиано и композиции), с 1918 — также Музыкально-драматического института им. Н. В. Лысенко. С 1917 директор Киевской народной консерватории (основана в 1916), в которой руководил инструкторскими курсами для преподавателей, хоровой и музыкально-пропагандистской работой. В 1921 по вызову А. В. Луначарского переехал в Москву. В 1921–25 заведующий отделом музыкально-учебных заведений Главпрофобра, в 1922–30 председатель музыкальной секции и член Государственного учёного совета Наркомпроса РСФСР, в 1921–1930 зав. учебной частью и педагог созданного по его инициативе 1-го Московского музыкального техникума, в котором преподавание музыкальных дисциплин велось на основе его теории. В 1921–1931 действительный член ГАХНа (позднее — ГАНС). В 1932–1939 старший редактор «Музгиза». В 1938–42 профессор Московской консерватории.

Яворский — один из самых значительных деятелей русской и советской музыкальной науки, оказавший воздействие на всю русскую музыкальную культуру 1-й половины 20 века. Он первым из русских учёных создал обобщающую музыкально-теоретическую систему — теорию «музыкального мышления» (первоначальное название — теория ладового ритма; по ней в 1930 состоялась всесоюзная конференция под председательством Луначарского, выступившего в защиту идей Яворского). В основу её легло понимание Яворским музыки как своеобразного вида речи, общения между людьми.

В связи с этим новую трактовку получил ряд понятий, в особенности — лада. Противопоставив лад прежним понятиям гаммы, звукоряда, Яворский впервые выделил его как самостоятельную категорию. Он понимал лад как организацию музыкального мышления и речи на основе внутренней слуховой настройки. Последняя обусловливает воспроизведение и восприятие музыки и формируется под воздействием историческо-социальных причин. Принципом организации лада Яворский считал соединение систем (тритон с его разрешением) — единичной и двойной, и их сочетаний. Исходя из этого, Яворский обосновал множественность ладов и указал на возможность существования ладов, отличающихся от мажора и минора.

Ладовая концепция Яворского была тем более актуальна, что в 1-е десятилетие 20 века выступили атоналисты, отрицавшие ладовое мышление вообще (см. Атональная музыка). Яворский расширил трактовку ладовой функциональности (соотношение устойчивости и неустойчивости, сопряжения и т. п.). В неразрывной связи с ладовой стороной Яворский рассматривал проблемы ритма (т. е. ладо-временных соотношений в музыке) и интонационности. Яворский ещё в начале века заложил основы учения об интонации, ставшей одной из центральных категорий современного музыкознания. Многие общеупотребительные ныне термины (интонация, предыкт, названия открытых им ладов — переменный, увеличенный и др.) были впервые предложены и обоснованы Яворским. Однако многие современные музыковеды не разделяют ряда положений теории Яворского.

Яворского-учёного отличали разносторонность и широта научных интересов. Он обладал исключительной эрудицией в области различных искусств, философии, эстетики, истории и психологии, позволявшей ему успешно изучать особенности художественного мышления различных эпох. Многогранной интенсивной деятельности Яворского свойственно органичное слияние научных изысканий и практической педагогической и организационной работы. Он был неутомимым общественным деятелем и музыкальным просветителем, в т. ч. в области детского музыкального воспитания, одним из инициаторов реорганизации советского музыкального образования.

Значительную роль играл Яворский в концертной жизни Москвы и Киева. Выдающийся пианист, он с 1906 постоянно выступал в концертах как солист и ансамблист (с К. Г. Держинской, Н. П. Кошиц, П. Коханьским, О. Н. Бутомо-Названовой, с квартетом им. Страдивари и др.); в 30-е гг. явился инициатором ряда концертов с участием видных советских и зарубежных исполнителей.

Педагогическая деятельность Яворского была новаторской по целям и формам, он стремился к развитию у учащихся творческого мышления. Наиболее значительными были 2 вузовских семинара Яворского: «Баховский» и «История исполнительских стилей». Среди его учеников — А. А. Альшванг, Н. Я. Брюсова, Г. Г. Верёвка, М. И. Вериковский, Н. М. Гольденберг, Г. А. Дмитревский, Ф. Е. Козицкий, Н. Д. Леонтович, Т. Л. Логовинский, М. С. Пекелис, С. В. Протопопов, И. С. Рабинович, А. В. Свешников, В. А. Цуккерман и др. Его влияние частично испытали Б. В. Асафьев, М. Ф. Гнесин, В. Д. Конен, Н. Я. Мясковский, Г. Г. Нейгауз, Д. Д. Шостакович, М. В. Юдина и др.

Яворский — автор оперы «Вышка Октября» (1930, Большой театр), оркестровой пьесы «Три расцвета» (1905), сочинений для фортепиано, романсов; ему принадлежат сборник обработок для голоса и фортепиано «И. С. Бах. Песни и арии. Фортепианное сопровождение на основе баса И. С. Баха» (1939; 2-е изд. 1966), записи и обработки народных песен, а также многочисленные статьи. Под его редакцией издан учебник: Протопопов С., Элементы строения музыкальной речи (ч. 1–2, М., 1930). Многие работы Яворского (рукописи) хранятся в Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки.

Сочинения: Строение музыкальной речи, ч. 1–3, (М., 1908); Упражнения в голосоведении, М., 1913, 1928; Текст и музыка (продолжение работы «Строение муз. речи»), «Музыка», 1914, No 163, 166, 169; Строение музыкального произведения в связи с его исполнением, М., 1914; Упражнения в образовании ладового ритма, ч. 1, М., 1915, Упражнения в образовании схем ладового ритма, М., 1928; Основные элементы музыки, «Искусство», 1923, No 1; Восприятие ладовых мелодических построений (совместно с С. Н. Беляевой-Экземплярской), в кн.: Сборники экспериментально-психологических исследований, вып. 1, Л., 1926; Конструкция мелодического процесса, в сб.: Структура мелодии, вып. 3, M., 1929; Сюиты Баха для клавира (под ред. С. Протопопова), М.-Л., 1947; Из «Воспоминаний о Сергее Ивановиче Танееве», в сб.: С. И. Танеев, Из научно-педагогического наследия, М., 1967.

Литература: Кулаковський Л. В., Деякi твердження зiвчення Б. Л. Яворського, «Музика», 1924, No 10–12; его же, К проблеме изучения ладового строения музыкальных произведений, «СМ», 1933, No 2; Надененко Ф., Будова музичноп мови. (Основи системи Б. Яворського), вип. 1, Кипв, 1925; Римский-Корсаков Г. М., Акустическое обоснование теории ладового ритма, в сб.: Музыкознание… Временник отдела музыки (Гос. ин-та истории искусств). IV, Л., 1928; Цуккерман В., Теория ладового ритма и её применение, «Пролетарский музыкант», 1929, No 7–8; Луначарский A.B., Несколько замечаний о теории ладового ритма, там же, 1930, No 2; его же, Выступление на Всесоюзной конференции по теории ладового ритма, в его кн.: В мире музыки, М., 1958, 1971; Рыжкин И. Я., Теория ладового ритма (Б. Яворский), в кн.: Мазель Л. A., Рыжкин И. Я., Очерки по истории теоретического музыкознания, вып. 2, М.-Л., 1939; Протопопов С., Памяти Болеслава Леопольдовича Яворского, в кн.: Информационный сборник, вып. 5–6, (М.), 1944; Цуккерман В., Кулаковский Л., Яворский — теоретик, «СМ», 1957, No 12; Хвостенко В. В., Г. Э. Конюс и Б. Л. Яворский, «Советский музыкант», 1962, 12 дек.; Яворский Б., т. 1. Воспоминания, статьи и письма, ред.-сост. И. С. Рабинович, общ. ред. Д. Шостаковича, M., 1964, испр. и доп. 1972; Холопов Ю. Н., Симметричные лады в теоретических системах Яворского и Мессиана, в сб.: Музыка и современность, вып. 7, М., 1971; Набок И., Проблемы социальной природы музыкального творчества в теоретическом наследии Б. Л. Яворского, в сб.: Музыка в социалистическом обществе, вып. 3, Л., 1977; Лаврентьева И. В., Ученый, музыкант, человек, «Советский музыкант», 1978, 3 янв.; Вiрановський Г. М., Музично-теоретичнi системи. Предмет i принцип побудови, Кипв, 1978; Баевский В., Яворский и некоторые тенденции культуры его времени, «СМ», 1978, No 5; Кон Ю., Несколько теоретических параллелей, там же; Финкельберг Н., Б. Л. Яворский об исполнительстве, в сб.: Музыкальное исполнительство, сб. 10, М., 1979; Арановский М., Интонация, знак и «новые методы», «СМ», 1980, No 10; Mасленкова Л., Б. Л. Яворский о воспитании слуха, в сб.: Критика и музыкознание, вып. 2, Л., 1980; Воiсеnсо N., Nuovi principi delia composizione musicale. Teoria ed esercizi, Roma, 1928; Cukkierman W., Boleslaw Jaworsky jako teoretyk muzyki, в сб.: Universitet Warszawski. Polsko-rosyiskie miscellanea musyczne, 1967; Wilkomirski K., Boleslaw Jaworski — twуrca teorii myslenia musycznego, «Ruch musyczny», 1977, No 25.

Б. И. Рабинович
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.