Юлий Анатольевич Кремлёв

Кремлёв Юлий Анатольевич (6 (19) VI 1908, Ессентуки — 19 II 1971, Ленинград) — советский музыковед и композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Доктор искусствоведения (1963).

Окончил в 1933 историко-теоретический факультет Ленинградской консерватории, в 1937 аспирантуру под руководством Б. В. Асафьева, одновременно занимался в классе фортепиано у М. В. Юдиной. С 1937 научный сотрудник, с 1942 старший научный сотрудник, в 1957–69 зав. сектором музыки Ленинградского научно-исследовательского института театра, музыки и кинематографии (в 1960–61 зам. директора по научной части, с 1969 профессор).

Разносторонний круг интересов Кремлёва охватывал проблемы стилей, историю русской музыкально-критической мысли, русскую музыкальную классику, творчество советских и зарубежных композиторов. Большое место занимают работы, посвященные проблемам марксистско-ленинской эстетики.

Наиболее значительные труды Кремлёва — монографии жизни и творчества Ф. Шопена и К. Дебюсси, написанные ярко и талантливо.

Автор симфонии (1943, 2-я ред. 1946), 15 фортепианных сонат, романсов.

Сочинения: А. П. Бородин. К столетию со дня рождения, Л., 1934; Франц Лист. Краткий очерк жизни и творчества, Л., 1935; Вольфганг Моцарт. Краткий очерк жизни и творчества, Л., 1935; Жорж Бизе. Краткий очерк жизни и творчества, Л., 1935; Джакомо Мейербер. Очерк жизни и творчества, Л., 1936; Ленинградская государственная консерватория. 1862–1937, М., 1938; Фредерик Шопен. Очерк жизни и творчества, М.-Л., 1949, 1960, 1971; Вопросы музыкальной эстетики, М., 1953; Фортепианные сонаты Бетховена, М., 1953, 1970; Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики XIX века, т. 1–3, Л., 1954–60; Симфонии П. И. Чайковского, М., 1955; Очерки по вопросам музыкальной эстетики, М., 1957; Эдвард Григ, М., 1958; Эстетические проблемы советской музыки, Л., 1959; Избр. статьи и выступления, М., 1959; Василий Павлович Соловьёв-Седой. Очерк жизни и творчества, Л., 1960; Эстетика природы в творчестве H. A. Римского-Корсакова, M., 1962; Тихон Хренников, M., 1963; Познавательная роль музыки, М., 1963; Что такое музыкальная тема, М.-Л., 1964; Клод Дебюсси, М., 1965; Эстетические взгляды С. С. Прокофьева, М.-Л., 1966; О месте музыки среди искусств, М., 1966; Прошлое и будущее романтизма, М., 1968; Национальные черты русской музыки, Л., 1968; Жюль Массне, М., 1969; Избранные статьи, Л., 1969 (лит.); Очерки творчества и эстетики Новой венской школы, Л., 1970; Камиль Сен-Санс, М., 1970; Йозеф Гайдн, М., 1972.

И. М. Ямпольский
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

В советское музыкознание Ю. А. Кремлев вписал яркие страницы. Он проявил себя как видный историк музыки, критик и публицист, много внимания уделявший советской музыке, эстетике, занимавшийся проблемами музыкальной интонации. Кремлев принадлежал к поколению музыкантов, чьи взгляды формировались в годы после Великой Октябрьской социалистической революции. К самым существенным чертам его личности следует отнести чуткость к запросам советской музыки и музыкознания, готовность откликнуться на их насущные требования.

В начале творческого пути Кремлев серьезно увлекался фортепианной игрой. Сперва это были занятия с С. И. Савшинским, а затем в Ленинградской консерватории — с М. В. Юдиной. Педагоги отзывались о молодом пианисте самым лестным образом. С юных лет он отличался разносторонней одаренностью. Кроме пианизма и музыкознания его интересовала музыкальная композиция и живопись. Кремлеву посчастливилось встретиться на творческом и жизненном пути с крупнейшими представителями музыковедческой мысли. В аспирантуре (1933—1937) он учился у Б. В. Асафьева. Другим его научным наставником (уже в Институте театра и музыки) был А. В. Оссовский.

Первые опубликованные работы Кремлева относятся к 1934 году. В предвоенные годы вышли брошюры о А. П. Бородине, Ф. Листе, В. Моцарте, Ж. Бизе, Дж. Мейербере, книга о Ленинградской консерватории, статьи о советской музыке, среди которых выделялась статья о А. Ф. Пащенко и его опере «Помпадуры». Работы Кремлева обнаруживают высокую эрудицию автора, богатство его ассоциативного мышления, изобилуют ценными наблюдениями. Музыковед страстно и горячо вторгается в новые области для советской музыкальной науки, тогда только находившей свою методологию.

В годы Великой Отечественной войны Кремлев остается в Ленинграде и здесь самоотверженно трудится: выступает с концертами по радио как пианист и композитор, работает над рукописью «Очерки развития русской мысли о музыке». В послевоенное десятилетие в центре интересов Кремлева находится несколько крупных творческих тем. Одну из них он завершит превосходной книгой о Ф. Шопене (1949), выдержавшей уже несколько изданий.

Другая тема станет продолжением «Очерков развития русской мысли о музыке». Сравнительно небольшая рукопись выросла в фундаментальное трехтомное исследование (завершенное в I960 году), в котором рассматриваются процессы развития русской мысли о музыке от 20-х до 90-х годов XIX века в нерасторжимой связи с прогрессом общественной мысли в России. За это исследование Кремлеву в 1962 году была присуждена ученая степень доктора искусствоведения. Третья тема носит специфически эстетический характер, это — «Очерки по вопросам музыкальной эстетики» (1957). В этой книге Кремлев выдвигает свою гипотезу трактовки свойств музыкальной интонации, внося определенный вклад в кардинальную для советской эстетики проблему отражения музыкой действительности.

В 50-е годы вышли в свет книги Кремлева — «Фортепианные сонаты Бетховена» (1953) и «Симфонии Чайковского» (1955), а также многочисленные статьи по вопросам русской и зарубежной классики, советской музыки. Советской музыкальной современности Кремлев постоянно уделял особое внимание. В 50—60-е годы были написаны его книги «Соловьев-Седой» (1960), «Хренников» (1963), статьи о советской музыке. Кремлев отстаивал в них критерии содержательности музыки, ратовал за естественность выражения, искренность, доступность, боролся с фетишизацией понятия мастерства.

XX съезд КПСС поставил перед советским искусствознанием задачу научно-объективного освещения зарубежной культуры XX века. Кремлев откликнулся на это требование созданием ряда работ, из которых особенно ценна книга о Дебюсси (1965), где он дает проницательную оценку музыкальному импрессионизму. Монография о Дебюсси — выдающийся вклад советского музыковеда в мировую литературу о французском композиторе. Глубокое знание эпохи, меткость характеристик присущи монографиям о Ж. Массне (1969), Сен-Сансе (1970). Последней книгой Кремлева была книга о Й. Гайдне (1972), в которой автор, с одной стороны, пишет о богатстве эмоциональной палитры, свойственной музыке Гайдна, а с другой — доказывает, что искусство Гайдна является «подлинной вершиной народности музыки в XVIII веке».

Труды Кремлева издавались в ГДР, Венгрии, Румынии, Франции, Польше, Болгарии и других странах. Много сил отдавал Кремлев музыкально-общественной деятельности. Он избирался членом правления Союза композиторов СССР, входил в редколлегию журнала «Советская музыка». В 1957 году Кремлеву было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1957—1968 годах Кремлев стоял во главе сектора музыки Института театра, музыки и кинематографии.

В. Смирнов