Piano Quintet (Es-dur), Op. 44
Свой первый и единственный струнный квинтет Роберт Шуман создал в 1842 г. Это произошло уже после написания трех струнных квартетов. Созданию камерных произведений предшествовало пристальное изучение творений Иоганна Себастьяна Баха, Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Фортепианная партия Квинтета ми-бемоль мажор создавалась в расчете на Клару Шуман – и партия вполне достойна этой знаменитой пианистки своего времени, да и другие инструментальные партии весьма сложны в техническом отношении. В облике произведения страстная порывистость гармонично сочетается со стройностью и уравновешенностью формы, немало в нем тем народного склада. В Квинтете много драматических и даже героических страниц, а некоторые моменты – особенно в финале – перекликаются с творчеством Людвига ван Бетховена (вплоть до интонационной близости с одной из тем Симфонии № 7). Другой «бетховенской» чертой является развитие темы в виде фугато (широкое использование полифонии было характерно для Бетховена в поздний период его творчества). Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор по праву считается одним из наиболее вдохновенных камерных сочинений Роберта Шумана. Он поражает не только отточенностью формы, но и глубиной мысли.
Часть первая – Allegro brillante – открывается темой, воплощающей «флорестановское» начало. Уже первые ее интонации – два широких мелодических хода (первый – на малую септиму, второй – на малую сексту) заявляют о характере страстном и решительном, и в дальнейшем изложении темы сохраняется подобная «размашистость». Общий диапазон мелодии достигает терцдецимы. Однако образное содержание главной партии не исчерпывается неукротимой энергией и страстью – уже в процессе изложения она развивается и обнаруживает иную свою ипостась, становясь более ласковой и нежной. И все же тревожная взволнованность, даже беспокойство пронизывает собою всю первую часть. Даже в побочной партии лирическая «беседа», разворачивающаяся между альтом и виолончелью, сопровождается беспокойно «бьющейся» ритмической пульсацией в фортепианной партии. Первая часть отличается не только «флорестановской» неудержимой энергией, но и тонкостью нюансировки и тембровой палитры, и все же в целом ведущая роль в ней принадлежит фортепианной партии, первой исполнительницей которой стала Клара Шуман, супруга композитора.
Вторая часть – In modo d`una marcia. Un poco largamente – Agitato – «представляет в тесных рамках целую мрачную трагедию» (так охарактеризовал ее Петр Ильич Чайковский). Композитор дал ей определение – «в духе марша», но марш этот – траурный, перекликающийся с медленной частью Симфонии № 3 «Героической» Людвига ван Бетховена. Но можно усмотреть и иную аналогию, возможно, даже более близкую – медленная часть Фортепианного трио ми-бемоль мажор Франца Шуберта. Образ мужественной скорби воплощен в основной теме второй части. Особенно щемящий оттенок придает ей предельно скупой аккомпанемент (нечто подобное происходит в песне «Во сне я горько плакал» из вокального цикла «Любовь поэта») – глубокое чувство никогда не выставляется напоказ, но оно не становится от этого менее тягостным (в аккомпанементе возникают щемящие диссонирующие созвучия). Скорбной первой теме ярко контрастирует вторая – мажорная, трепетная, воплощающая образ недостижимой светлой мечты. Появляется в траурном марше и третья тема, исполненная страстного протеста и гнева. Петр Ильич Чайковский усматривал в этой теме «отголосок страстной души, потрясенной и возмущенной трагическим фактом смерти любимого человека». Тревожная пульсация этой страстной темы сохраняется даже в репризе основной темы траурного марша. Весьма оригинальна его форма – семичастная концентрическая, некоторыми чертами напоминающая рондо-сонату.
Часть третья – Scherzo. Molto vivace – Trio I – Trio II – L`istesso tempo – представляет собою скерцо с двумя трио. Его основная тема стремительно несется в гаммаобразном движении. Оба трио контрастируют ей, но непохожи они и друг на друга. Тема первого трио перекликается с главной партией первой части – здесь тоже присутствуют решительные широкие ходы, только не на септиму или сексту, а на квинту, и не восходящие, а нисходящие. Излагаясь четвертями у струнных, они «отзываются» в фортепианной партии трепетными восьмыми. В противоположность этой рельефной мелодической линии, во втором трио игривая мелодия завуалирована причудливыми фигурациями.
Форма финала – Allegro ma non troppo – близка к рондо, но усложнена многообразными трансформациями и взаимодействием тем. Основная тема четвертой части – простая танцевальная мелодия в народном духе. В коде она – будучи варьированной – переплетается с главной партией первой части в полифонической ткани.
Фортепианный квинтет Шумана имел большой успех у современников, и это стало началом пробуждения интереса к творчеству композитора у широкого круга слушателей.
Квинтет Es-dur — одно из лучших сочинений Шумана. Он достиг здесь редкого для себя совершенства в сочетании мятежного порыва и стройности изложения.
В блестящем, энергичном Allegro brillante главенствует фортепиано. Отсюда его «флорестановское», неудержимое движение, сочные краски, тонкая тембровая нюансировка.
За Allegro следует медленная часть в характере похоронного марша. Главная тема суровой сосредоточенностью интонации и сдержанным звучанием близка Бетховену:
Буйное скерцо с двумя ярко контрастными трио напоминает шумановские фортепианные миниатюры. Великолепный, сверкающий финал изобилует народно-жанровыми темами. Необычен его ладогармонический колорит. Финал начинается в f-moll, а тоника впервые звучит во втором построении темы. Побочная партия — в G-dur, реприза — в gis-moll. Оригинальна форма, в которой сочетаются элементы сонатности, рондообразности и фугированного развития. Так, в коде тема первой части подвергается фугированной разработке, а главная тема финала играет роль противосложения.
Свежесть, непосредственность, юношеский пыл, свойственные ранним фортепианным произведениям Шумана, нашли свое отражение в квинтете с его крупным планом, ясным изложением, самобытными темами народного склада.
В. Конен
