Софокл

• Древнегреческая драматургия

Софокл (др.-греч. Σοφοκλῆς) (ок. 496 — 406 до н. э.) — древнегреческий драматург.

Родился в Колоне, близ Афин, в семье богатого владельца оружейной мастерской. В молодости был близок к вождю афинской аристократии Кимону, позднее примкнул к лидеру демократии Периклу. Избирался на важные государственные должности.

Первую победу на состязаниях трагических поэтов Софокл одержал в 468 до н. э., впоследствии 17 раз занимал первое место на Великих Дионисиях, 6 раз — на Ленеях. Древние филологи располагали 123 произведениями Софокла, нам известны по названиям 114. Целиком дошли только 7 трагедий: «Аякс» (до 442), «Антигона» (ок. 442), «Трахинянки» (дата неизвестна), «Царь Эдип» (ок. 429), «Электра» (дата неизвестна), «Филоктет» (409), «Эдип в Колоне» (поставлена посмертно в 401). Сохранилось также много фрагментов различной величины, в т. ч. папирусные отрывки из сатировской драмы «Следопыты».

Мировоззрение Софокла, поэта эпохи расцвета афинской рабовладельческой демократии, отражает противоречивость идеологии афинского полиса 2-й половины 5 в. до н. э. С одной стороны, выдающееся положение в греческом мире, достигнутое Афинами к середине 5 в., их духовный подъём оказались возможными только в результате недолговечного классового единства, сложившегося к этому времени среди свободных граждан государства, и, в свою очередь, требовали сохранения и укрепления коллективной солидарности.

Полисная идеология, выросшая на основе «…совместной частной собственности активных граждан государства…» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 3, с. 21), видела свой оплот во всевластии божественного промысла, в незыблемости традиционных установлений. С другой стороны, именно в условиях наивысшего для того времени уровня демократии всё настойчивее становилась тенденция к высвобождению личности из полисных связей: испытания и страдания, выпадающие на долю отдельного человека вопреки его собственным усилиям, не могли найти достаточно удовлетворительного объяснения в божественной воле.

В трагедиях Софокла, выступавшего за сохранение полисных устоев, отчётливо различима стоящая позади всякого события неотвратимая воля божества, но Софокл, в отличие от своего предшественника Эсхила, не пытался объяснить её какими-либо этическими соображениями. В то же время пристальное внимание Софокла привлекал активно действующий, самостоятельный в своем поведении и решениях человек, принимающий на себя полную ответственность за свои поступки.

Уже в ранней трагедии «Аякс» герой осознает несовместимость содеянного им преступления с нравственным кодексом доблестного вождя и находит освобождение от позора и бесчестья в добровольной смерти.

В трагедии «Царь Эдип» только отдалённым намёком звучит мотив родового проклятья, с которым связан миф об Эдипе в предшествовавшей Софоклу литературной традиции; зловещее предсказание, сбывшееся несмотря на все усилия Эдипа, ставит его перед таинственной и непознаваемой силой судьбы. Но в безграничной смелости, с которой Эдип борется с судьбой, в непреклонной решимости раскрыть окружающую его тайну проявляется подлинное величие человека. Неведение, в котором Эдип совершает страшные преступления, не освобождает его от ответственности, хотя и делает неприемлемой в толковании трагедии идею его субъективной вины и божественного возмездия.

Жертвой такого же трагического неведения становится Деянира («Трахинянки»). Выявление истины приводит героев Софокла к «прозрению», и эта ситуация позволяет Софоклу раскрыть противоречие между субъективными устремлениями человека и объективным результатом его побуждений.

Цельной, непоколебимой в своём решении предстаёт Антигона (одноименная пьеса), но, в отличие от Эдипа, её субъективное поведение находится в соответствии с «неписанными» нормами гражданской этики, освящёнными вечной божественной волей. Логика событий в трагедии приводит к осуждению тиранического единовластия Креонта, и таким образом Софокл полемизирует с тезисом софистов о человеке как «мере всех вещей», противопоставляя ему традиционную полисную мораль.

Вне всякой связи с иррациональными силами живут и действуют герои трагедий «Электра» и «Филоктет»: их деяния и страдания возникают из их внутреннего состояния, из врождённых нравственных свойств. В образах Электры и Неоптолема глубже, чем в ранних трагедиях, раскрыт процесс созревания и обоснования поступков людей.

Персонажи Софокла достаточно индивидуальны, но их индивидуальность, свободная от всего случайного и несущественного, возникает на основе идеального представления драматурга о человеке; Софокл говорил, что он изображает людей такими, «какими они должны быть» (см. Аристотель, Об искусстве поэзии, М., 1957, с. 129). Персонажам Софокла не свойственно также психологическое развитие; в ходе действия трагедии только обнаруживается и раскрывается «природа» каждого из героев.

Новые задачи в изображении человека определили специфические черты драматургической техники. Софокл почти целиком отказался от объединения трагедий в трилогии, значительно увеличил диалогические части и ввёл третьего актёра. Это позволило (начиная с «Царя Эдипа») усилить напряжение в развитии действия. Своеобразная двухчастность построения ранних трагедий, при которой судьба основного героя (Аякса, Антигоны, Деяниры) решается в первой половине трагедии, а события второй части представляют результат их действий или гибель, преодолевается в «Царе Эдипе», затем в «Электре» и «Филоктете», где все нити ведут к постепенному раскрытию «характера» основного героя.

Герою часто противопоставляется второстепенный персонаж, стремящийся отклонить его от выполнения нравственного долга (Текмесса в «Аяксе», Исмена в «Антигоне», Хрисофемида в «Электре», отчасти Иокаста в «Царе Эдипе»); в противодействии этому «искушению» утверждается достоинство и величие человека.

Софокл увеличил состав хора до 15 человек, но по сравнению с Эсхилом существенно сократил объём и значение хоровых партий; обычно в них содержится реакция на изображаемые события или размышления на этические темы. Софоклу приписывают введение декорационной живописи.

Творчество Софокла высоко ценилось в древности. Вергилий и Овидий считали его образцом трагического поэта. Сюжеты и образы трагедий Софокла неоднократно использовались в последующей античной (Ливий Андроник, Акций, Сенека) и европейской литературе.

Среди многочисленных переработок Софокла в новое время: «Несчастная царица Иокаста» Сакса (1550), «Эдип» Корнеля (1659) и Вольтера (1718), оперы Г. Перселла, А. Скарлатти и др.

Глубокий теоретический интерес к Софоклу возник в конце 18 — начале 19 вв. в Германии (Г. Э. Лессинг, И. В. Гёте, Ф. Клейст, Ф. Шиллер, И. Гёльдерлин). В 19 в. Ф. Мендельсон-Бартольди написал музыку к «Эдипу» (1841) и «Антигоне» (1845).

В начале 20 века мотивы трагедий Софокла использовал Г. Гофмансталь («Электра», 1903, «Эдип и Сфинкс», 1906, «Царь Эдип», 1909), впоследствии В. Газенклевер («Антигона», 1917), Ж. Кокто («Антигона» и «Царь Эдип», 1928, фильм «Эдип», 1953), А. Жид («Эдип», 1931), Ж. Жироду («Электра», 1937), Ж. Ануй («Антигона», 1942), Б. Брехт («Антигона», 1948), П. Карваш («Антигона и другие», 1962); в опере: Р. Штраус («Электра», 1909), И. Ф. Стравинский («Царь Эдип», 1928), А. Онеггер («Антигона», 1930), Дж. Энеску («Эдип», 1936), К. Орф («Антигона», 1949).

Трагедии Софокла с середины 19 в. ставятся в театрах всего мира. В постановках участвовали: Ж. Муне-Сюлли, Т. Сальвини, А. Моисси, братья Адельгейм, Ю. М. Юрьев, М. Л. Роксанова. В Советском Союзе в 1920-е гг. трагедию «Царь Эдип» ставили в Москве, Ленинграде, Харькове, Казани и др., в т. ч. на открытых сценах и на цирковой арене.

Среди постановок последних лет: «Царь Эдип» — Лондон (1945, театр «Олд Вик», в загл. роли — Л. Оливье), Тель-Авив (1947, театр «Габима»), Париж (1951, «Театр Елисейских полей», худ. П. Пикассо), Эпидавр (1955, Нац. греч. театр, реж. А. Минотис), Тбилиси (1956, Театр им. Руставели, в загл. роли — С. Закариадзе), Белград (1957, Нар. театр, в загл. роли — Л. Иованович), Сиракуза (1958, Греч. театр, реж. Г. Сальвини), Анкара (1960, Нар. театр, реж. Т. Музенидис), Мюнхен (1962, «Резиденц-театр», в загл. роли — Т. Хольцман), Прага (1963, Нац. театр, в загл. роли — В. Вейражка); «Антигона» — Эпидавр (1956, Нац. греч. театр, реж. А. Минотис, в загл. роли — А. Синодину), София (1958, Нар. театр им. К. Сарафова, реж. Музенидис), Бухарест (1958, Театр молодёжи, в загл. роли — О. Тудораке), Авиньон (1960, Нац. нар. театр, пост. Ж. Вилара), Вена (1962, Бургтеатр, реж. Г. Зельнер), Варшава (1962, «Театр для всех», реж. И. Бабел); «Электра» — Москва (1945, Театр им. Вахтангова), Афины (1952, Нац. греч. театр, реж. Д. Рондирис. в загл. роли — К. Паксину), Прага (1956, Театр Чехословацкой армии), Пирей (Театр греч. трагедии, реж. Д. Рондирис. в загл. роли — А. Папатанасиу, удостоена 1-й пр. Театра Наций в Париже, 1960).

Тексты: Sophocle, [Tragedies], texte etabli par A. Dain et traduit par P. Mazon, t. 1–3, P., 1955 — 60; в рус. пер. — Драмы, т. 1–3, М., 1914–15; Трагедии, М., 1954.

Литература: Радциг С. И., К вопросу о мировоззрении С." «Вестник древней истории», 1957, [№ ] 4; Чистякова Н. А., К вопросу об образах трагических героев в драмах Софокла» веб.: Классическая филология, [Л.], 1959; Духин И. Л., Софокл и Еврипид, в сб.: Русская и зарубежная лит-ра, Краснодар, 1961; Webster Т. В. L., An introduction to Sophocles, Oxf., 1936; Воwrа С. M., Sophoclean tragedy, Oxf., 1944; Earp F. R., The style of Sophocles, Cambr., 1944; Reinhardt K., Sophocles, 3. Aufl., Fr./M., 1947; Whitman C. H., Sophocles. A study of heroic humanism, Cambr. (Mass.), 1951; Воnnаrd A., La tragedie et l’homme, Neuchatel — P., [1951]; Ehrenberg v. , Sophocles and Pericles, Oxf., 1954 (то же, в нем. пер., Mtinch., 1956); Kirkwood G. М., A study of Sophoclean drama, Ithaca (N. Y.), 1958; Maddalena A., Sophocle, Torino, 1959, 2 ed., 1963; Lesky A., Die tragische Dichtung der Hellenen, 2. Aufl., Gottingen., 1964. См. также ст. Древнегреческая драматургия и лит. к ней.

В. Я.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.