Московский театр «Современник» родился из Студии молодых актеров. Он был открыт в 1956 году. Театр сменил несколько адресов в Москве, но с 1974 года он обосновался на Чистых прудах, 19.
Здание нынешнего «Современника» — это бывший кинотеатр «Колизей». Он был построен в 1914 году архитектором Р. И. Клейном. В то время во всем мире строились кинотеатры как «храмы» нового вида искусства. И кинотеатр «Колизей» на Чистопрудном бульваре (театр «Современник») из таких специально построенных зданий. Он стал одним из лучших кинотеатров той поры. «Колизей» имел, безусловно, довольно оригинальный архитектурный облик: полуротонда с ионическими колоннами врезалась в свод, треугольник фронтона также был удачно вписан в общий план.
В 1920-е годы в зале кинотеатра стали выступать артисты. В то же время сюда перебрался Театр пролеткульта, которым руководил С. Эйзенштейн. В 1930-е годы здание было достроено, так как для театра в нем не хватало подсобных помещений, да и сцену необходимо было увеличить и надстроить. Но вскоре в «Колизее» вновь стали показывать только фильмы. И лишь в 1967 году, когда здание было передано молодому театру «Современник», начались проектные и строительные работы по переоборудованию здания.
«Современник» был создан в то время, когда общество переживало так называемую оттепель, то есть некоторую либерализацию с некоторой степенью свободы от идеологического давящего контроля. Это время действительно сформировало тип «шестидесятника». Одним из ярких и активных «шестидесятников» был и Олег Николаевич Ефремов, до начала 70-х годов возглавлявший театр «Современник».
Никакой новый театр немыслим без своего репертуара, ибо именно репертуар, театральная афиша — это лицо театра. Театр «Современник», увлекшийся общественными волнениями хрущёвской «оттепели» и брежневских послаблений, конечно же, всегда был чуток к современной драматургии. Шестидесятые годы, действительно, дали ряд выдающихся имен — новых драматургов. И среди них особенно значимо для отечественного театра имя Виктора Розова. Спектаклем по его пьесе «Вечно живые» и открылся театр «Современник», название которого, безусловно, соответствовало намерениям театра этого периода. В «Вечно живых» публика не могла не чувствовать истинный патриотизм и драматурга, и режиссера, и актеров. Театр хотел говорить со своим современником, обращаться к его реальным проблемам, к его живой жизни.
Ядро труппы составила группа воспитанников Школы-студии имени Немировича-Данченко. Главным режиссером театра стал Олег Ефремов. Молодые актеры с особым энтузиазмом стремились сохранить в театре принцип студийности — задорного, смелого, активного духа, которым наполняли свои спектакли. И этого счастливо удавалось добиваться в первых спектаклях — к «Вечно живым» добавилась новая пьеса Розова «В поисках радости».
Розовские пьесы всегда очень долго жили в репертуаре театра. Театр искренне стремится ставить в своих спектаклях моральные проблемы, то есть те, что связаны непосредственно с человеком и его приватными проблемами, его личными нравственными страданиями. Но для «Современника», имеющего репутацию театра-трибуны, ставящего резко злободневные проблемы, всегда стояла дилемма: или говорить об обществе и личности (и эта линия в репертуаре театра преобладала), или говорить о личности как таковой, которая не всегда является только частью коллектива. Не случайно именно современная пьеса заняла в театре ведущее положение.
«Современник» с жадностью ставит «Продолжение легенды» по повести А. Кузнецова, «Два цвета» Зака и И. Кузнецова, «Четвертый» Симонова, «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение» Володина, пьесы Зорина и «Голого короля» Шварца с совершенно неподражаемым Евгением Евстигнеевым, В. П. Аксенова «Всегда в продаже» и современных зарубежных драматургов — Хемингуея, Э. де Филиппе, Гибсона, «Сирано де Бержерака» Ростана, где Людмила Гурченко сыграла главную героиню.
И вообще, следует сказать, что и режиссерам и актерам было интересно играть в зарубежной драме — она была другая, к тому же брали действительно, очень качественную в литературном отношении западную пьесу. Одним из ярких спектаклей театра был «Оглянись во гневе» Осборна в режиссуре В. Сергачева. «Оглянись во гневе» не был типичен для «Современника» в том смысле, что Осборн решал в своей драме экзистенциальные вопросы бытия человека, его «я», был занят проблемами психологизма, а режиссер в спектакле выделил как главную философию покаяния.
Вообще следует сказать, что репертуар театра 60-х и начала 70-х годов был удивительно ровным — равно хороши были все спектакли. И все те зрители, что ночи простаивали за билетами, могли совсем не огорчаться, если вместо билетов на один спектакль они получали другие. И вообще билетик или «входной» в «Современник» — это была валюта. В обмен за театральный билет можно было получить буквально все — от посещения хорошего врача до приобретения дефицита.
«Обыкновенная история», поставленная по роману Гончарова — это была первая попытка обращения театра к русской классике. Спектакль начала репетировать Г. Волчек, но завершил его Олег Ефремов. Спектакль получился удачным, актеры играли в нем великолепно — театр за него получил Государственную премию. Но О. Ефремов очень мало ставил в «Современнике» классики. В чем причина? Ответить на этот вопрос однозначно довольно трудно, но все же попытаемся…
Олег Ефремов был в театре безусловным авторитетом. Он был мастером. Все его оценки, мнения и взгляды принимались без обсуждений и рассуждений. Ефремов (особенно в первый, начальный период) чрезвычайно ценил в театре коллективность творчества, не любил, когда актер выделял себя из актерского ансамбля, страшно не любил женских слез, излишних рыданий и истерик на сцене. Ефремов всегда подчеркивал свою верность школе Станиславского и его системе, свою верность реализму, правде в искусстве и театру переживания.
Именно правдивыми были первые спектакли театра, в частности пьесы Виктора Розова, по отношению к предшествующей традиции советской пьесы. Но мы должны понимать и то, что система Станиславского родилась в определенное время, что ее носители — мхатовские актеры — это были люди высокой русской православной культуры. И, возможно, Ефремов чувствовал, что русская классика требует именно той, уже достаточно утерянной, глубины; той правды жизни, которой он все равно не мог или сказать, или попросту знать, выращенный на диалектике и марксизме-материализме. Эта своеобразная «боязнь классики» в этот период, наверное, может быть вполне объяснена так — по большому счету. Все-таки Ефремов был советским человеком, а это значит, что был воспитан на приоритетах общенациональных, интернациональных.
Справедливости ради скажем, что О. Ефремов поставит в «Современнике» «Чайку» с Анастасией Вертинской, Татьяной Лавровой и Олегом Далем — изумительным актером, игравшим в театре довольно мало, но своим участием всегда преображающим спектакль.
Олег Ефремов был творческой личностью. Он умел репетировать, он страстно любил работать. На его репетиции в театре сбегались все — закрывался актерский буфет, так как буфетчики мчались на репетицию, приходили электрики, рабочие. Всеми чувствовалась эта счастливая творческая атмосфера, которая была в «Современнике» в начальный период его режиссерской деятельности.
Во всех спектаклях были важны, безусловно, гражданский накал, страстность мысли, всегда важна проблема общество и герой, но при этом многие спектакли несли в себе элементы лиричности. Ученики мхатовской школы, актеры театра и его режиссер добивались конкретности, детального изображения чувств своих героев.
Гражданственность, героика, лиризм — вот «три кита», которые держали театр этого периода. Театр говорил о своих идеалах, среди которых первейший — быть правдивым. С другой стороны, Ефремов всегда напоминал о традициях.
В 60-е и 70-е годы в труппе театра было много превосходных артистов, составивших славу отечественного театра, несмотря на то, что многие из них и покинут театр «Современник». Итак, это были — Н. Дорошина, Е. Евстигнеев, В. Заманский, О. Фомичева, И. Кваша, М. Козаков, Т. Лаврова, В. Сергачев, Н. Климова, О. Табаков, Л. Толмачева, Г. Волчек. Чуть позже пришли в театр О. Даль, А. Вертинская, А. Мягков, В. Земляникин, А. Медведева, С. Сазонтьев, А Вознесенская, А. Суховерко и другие.
Открытие «Современника», конечно же, было выдающимся событием театральной жизни страны. Но в жизни любого театра самое яркое и интересное время — это время его рождения. Оно — как детство человека, всегда счастливое, просто потому, что это — детство. За ним следует другой период — созревания и зрелости.
Одним из таких удачных зрелых спектаклей были «Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова. При читке пьесы присутствовал сам Вампилов. Он скромно сидел в последних рядах и «останавливал» некоторые восторженные актерские оценки типа «нового Гоголя». Пьеса была всей труппой принята на «ура» (за единичным исключением). Спектакль очень долго жил в репертуаре и был любим как актерами, так и публикой.
Удачным был спектакль «На дне» Горького — его успех был обусловлен блестящей актерской игрой. Иногда в нем Луку играл знаменитый мхатовский актер Грибов. И спектакль вдруг менялся — в нем становился иным центр тяжести. Все смещалось в сторону грибовского Луки. И так бывает всегда, если на сцену выходит личность и большой талант. Период вызревания никогда не проходит без сломов, срывов, падений.
После ухода О. Н. Ефремова из театра, некоторое время им руководил Олег Табаков, а позже — Галина Борисовна Волчек. Новые руководители, конечно же, заверили всех, что они будут продолжать ориентацию театра на современность, общественную активность, правдивость. Волчек, как в свое время Ефремов, отдавала дань времени — в «Современнике» ставили «Сталеваров» и «Секретаря парткома» Гельмана («родоначальника» производственной драмы).
Новый период в театре начался, как собственно всюду, с началом «перестройки», к которой главный режиссер театра Галина Волчек чувствовала себя вполне подготовленной. Нужно было «попасть в точку», и она попала. Всеобщее возбуждение, требование «защитить демократию» вылились в постановку фирменного спектакля этой поры — «Крутого маршрута» по книге Евгении Гинзбург. В спектакле есть все «признаки демократии» — антисоветский дух, лагерная тема, скорби ГУЛАГа. С этим спектаклем они объехали и не раз многие страны мира: США и Финляндию, Израиль и Германию.
«Современник» — русский советский театр. Первоначальное название — Студия молодых актёров. Организован в 1956 в Москве.
Театр открылся спектаклем «Вечно живые» Розова (1957). Ядро труппы «Современника» составила группа воспитанников Школы-студии им. Немировича-Данченко. Главный режиссёр театра — О. Н. Ефремов. Название театра «Современник» обусловило направление творчества коллектива.
В первых же спектаклях «Вечно живые» и «В поисках радости» Розова (1957) определились основные творческие принципы театра. В основе организации театра лежит принцип студийности. Театр стремится обличать обывательщину, мещанство, поднимает высокие моральные проблемы, ставит вопросы воспитания молодого поколения.
В репертуаре «Современника» преобладают пьесы современных советских авторов: «Продолжение легенды» по повести А. В. Кузнецова, пост. к 40-летию ВЛКСМ (1958), «Два цвета» A. Зака и И. Кузнецова (1959) — пьеса написана специально для «Современника»; «Четвёртый» Симонова (1961), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1962) и «Назначение» (1963) Володина; «Без креста», по мотивам повести B. Ф. Тендрякова «Чудотворная» (1963), «По московскому времени» Л. Зорина (1962), «Голый король» Шварца (1960), «В день свадьбы» Розова (1964), «Всегда в продаже» В. П. Аксёнова (1965). Театр ставит и пьесы совр. зарубежных драматургов: «Пятая колонна» Хемингуэя (1962), «Никто» Э. Де Филиппо (1958), «Двое на качелях» Гибсона (1962). Первое обращение театра к классике — «Сирано де Бержерак» Ростана (1964).
Отличительные черты спектаклей театра — лирическая интонация, страстность мысли. В первых спектаклях режиссёры и актёры театра добивались предельной конкретности, детального изображения чувств героев, обрисовки места действия, впоследствии они главное внимание стали уделять раскрытию душевного мира сценических персонажей и, часто, нарочито условно обозначали место действия. Лучшие спектакли «Современника» публицистичны, исполнены гражданственности, героики и лиризма.
В труппе театра (1965) — Г. Б. Волчек, Н. М. Дорошина, Е. А. Евстигнеев, В. П. Заманский, И. В. Кваша, М. М. Козаков, Г. Е. Лаврова, В. Н. Сергачёв, О. П. Табаков, Л. М. Толмачёва, О. Г. Фомичёва и др.
Литература: Образцова А., Наш «Современник», «Юность», 1959, № 3; Кардин В., «Современник» и время, «Театр», 1963, № 1.
А. О.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
