Эмиль Верхарн

Верхарн, Эмиль (Emile Verhaeren; 21. V. 1855 — 26. XI. 1916) — бельгийский поэт, драматург и критик.

По окончании юридического факультета в Лувене занимался адвокатурой. Работая в Брюсселе, сблизился с писателями литературного движения 80-х гг. «Молодая Бельгия». Литературную деятельность начал как поэт в 1883.

Верхарн был видным представителем символизма. Однако, в отличие от поэтов-декадентов, в своей поэзии он обращался к современным социальным проблемам, отражал борьбу бельгийского народа с иноземными поработителями, народный быт.

В 1892 Верхарн вступил в бельгийскую рабочую партию. В 1898 написал социальную драму «Зори», в которой показал народное стихийное восстание. Эта пьеса, проникнутая революционным пафосом, впервые была поставлена литературно-художественной секцией при Народном доме в Брюсселе (основан при участии Верхарна). В СССР постановку «Зори» осуществил в 1920 В. Э. Мейерхольд (совместно с В. М. Бебутовым) в руководимом им театре.

Верхарну принадлежат драмы: «Филипп Второй» (1901), «Елена Спартанская» (1908) и др.

Сочинения в русском переводе: Драмы и проза, М., 1936.

Литература: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958, с. 227–228, 765.

Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Эмиль Верхарн (1855–1916) начал как поэт фламандской деревни, певец мирного и радостного крестьянского быта и прекрасной сельской природы. Но в конце 1880 — начале 1890-х годов в поэзии Верхарна на смену безмятежным и полнокровным картинам приходят трагические, окрашенные в тона безысходного пессимизма образы, повествующие о гибели дорогой сердцу поэта деревни, о бесчеловечных условиях жизни в больших городах, образы, раскрывающие страдания, которые несет людям капитализм. Таковы сборники стихов поэта: «Вечера» (1887), «Крушения» (1888), «Черные факелы» (1890).

Однако уже в «Призрачных деревнях» (1895) и особенно ярко в «Городах-спрутах» (1895) звучат мотивы борьбы против несправедливости, угнетения, призыв к восстанию против «устоев мира».

Одна из поэм Верхарна того времени так и называется «Восстание». В ней поэт воспевает уличные бои на баррикадах, прославляет «величавый и полный сил народ», движимый жаждой свободы. И пусть в поэзии Верхарна подлинная революционность, героический порыв сочетаются с подчас неясной символикой и мотивами анархического бунта — гневное слово поэта звучит призывным набатом, в строках его стихов «сердце сражения стучит».

Драма «Зори» (1898) непосредственно примыкает к поэзии Верхарна середины 1890-х годов. Ее действие развертывается вне времени и пространства, в фантастическом государстве, в вымышленных обстоятельствах. Пьеса рассказывает об ожесточенной борьбе между правительством некоего большого города Оппидомани и народом, во главе которого стоит Эреньен, пламенный оратор, народный трибун, обладающий почти магической властью над окружающими, благодаря своему уму, воле, неподкупности. И хотя цели борьбы неясны, можно догадываться, что народ борется со своими угнетателями, жители окрестных вымирающих от голода деревень — с зажиточными горожанами (Верхарн остается верен мотивам своего раннего творчества, он живописует «гнев городов и ужас деревень»).

Оппидомань осажден неприятельскими войсками. Эреньен, убежденный противник братоубийства, добивается братания между неприятельскими войсками и народом родного города. Правительство Оппидомани пало, наступает счастливое время для народов враждовавших прежде государств.

В финале Эреньен погибал. Но скорбь народа не заглушала радости освобождения, мира, счастья. Заключительная сцена пьесы превращалась в «шумное празднество великого восстания, где странно смешаны и скорбь и ликование». Молодежь клялась над гробом Эреньена продолжать его дело. Жена погибшего героя обращалась к своему маленькому сыну с призывом следовать примеру отца. Охваченная жаждой справедливой мести, народная толпа низвергала с пьедестала огромную статую Власти — символ разрушенного старого мира, горя и угнетения. Пьеса завершалась ликующим возгласом Пророка, возвещавшего приход новой жизни: «А теперь пусть взойдет заря!»

Главным героем драмы «Зори» был народ. Первым в списке действующих лиц значился многоликий и разнохарактерный персонаж «Толпа». В ней мы видим группы рабочих, разоренных крестьян, фермеров-беженцев, солдат — и оппидоманьских, и неприятельских, — женщин, стариков, детей. Верхарн указывал, что эти «группы действуют, как один человек, обладающий многочисленными и противоречивыми обликами». Он писал о судьбе народа, воспел силу восставшей толпы, хотя одновременно, верный анархическим мотивам своего раннего творчества, не указал направленность этой силы, не показал народ сознательным творцом своего будущего.

В «Зорях» Верхарн заклеймил «главную несправедливость: войну», а вместе с ней — «ненависть деревень к городам, нищеты к золоту, ничтожества к могуществу». Однако в лице своего героя он выступал против абстрактно понимаемого зла, разлитого в мире, а не против конкретных и исторически обусловленных общественных установлений. Хотя Эреньен и выступает против «банков и бирж», указания на то, что восстание, описанное в пьесе, имеет антикапиталистическую направленность, довольно расплывчаты.

Однако драма Верхарна была написана, по точной и глубокой характеристике Н. К. Крупской, «с громадным пафосом, правда, очень неопределенным, но в этой неопределенности вся прелесть пьесы, которая волнует и захватывает зрителя» («Правда», 1920, 10 ноября.). Расплывчатость и неопределенность свойственны «Зорям», как всякому произведению театрального символизма, создающему особый, непохожий на реальную конкретно-историческую действительность мир, мир, живущий по законам поэтического вымысла.

Но в пьесе Верхарна символика образов и сцен подчас приобретает глубокий социальный смысл, достаточно отчетливую политическую направленность. Именно поэтому «Зори» воспринимались современниками как гимн солидарности угнетенных масс, как призыв к их единству в борьбе с угнетателями.

Появление «Зорь», произведения большой, впечатляющей силы, призывающего к восстанию против несправедливости, не было случайным в творчестве Верхарна. Именно в эту пору поэт сближается с рабочим движением, принимает непосредственное участие в создании народного театрального искусства Бельгии. Верхарн сотрудничает в руководстве Народным домом в Брюсселе с представителями бельгийской социал-демократической рабочей партии, организует в нем художественную секцию, устраивает для рабочих поэтические вечера, театральные представления, читает им лекции.

На сцене Народного дома и была впервые поставлена драма «Зори», написанная Верхарном специально для рабочей аудитории. Этим объясняется особая острота в его лучшем произведении обычных для поэзии Верхарна мотивов, которые были здесь развиты с подлинным размахом и поэтической мощью. Вся пьеса в целом стала смутным, но проникнутым горячей верой пророчеством грядущей победы социализма.

В своих последующих драматических произведениях Верхарн не достиг уровня, определенного общественным пафосом и социальными мотивами «Зорь». Именно эта его драма оказалась одним из немногих подлинно значительных произведений демократической театральной литературы Европы, предназначавшихся для народного зрителя. Мимо «Зорь» не прошли и парижские театры кварталов, неоднократно с успехом обращавшиеся к этой революционной по духу пьесе. «Зори» были поставлены в первые годы революции В. Э. Мейерхольдом.

* * *

Драма Верхарна «Зори» явилась одним из первых произведении новой литературы Европы. Движение народных театров во Франции наряду с аналогичными процессами в театрах других европейских стран заложило основы строительства национального народного театра, которому отдали свои силы многие виднейшие художники европейского театра XX века.

Среди них Фирмен Жемье, Жак Копо, Жан-Ришар Блок, Жан Вилар, Роже Планшон — во Франции, Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор — в Германии, Эдуардо-Де Филиппо, Джорджо Стрелер Луиджи Скуарцина — в Италии, Джоан Литлвуд и Лоренс Оливье — в Англии, и многие другие.

Опыт демократического театра начала века не прошел для этих художников даром. Однако для того, чтобы деятельность строителей народного театра принесла существенное обновление европейскому театральному искусству, потребовалось пять десятилетий, чреватых глубочайшими общественными потрясениями, мировыми войнами и социальными революциями.

А. А. Якубовский
Источник: История западноевропейского театра, т. 5, 1970 г.