Джозеффо Царлино

Царлино, Джозеффо (итал. Gioseffo Zarlino; вероятно, 22 IV (по др. данным, 31 I или 22 III) 1517, Кьоджа, близ Венеции — 14 (по др. данным, 4) II 1590, Венеция) — итальянский композитор, музыкальный теоретик и эстетик.

Получил гуманистическое образование. Занимался также теологией, в юности вступил в орден францисканцев. Служил в кафедральном соборе певцом и органистом. Музыкальное образование завершил в Венеции у А. Вилларта. С 1565 возглавлял капеллу собора св. Марка (здесь сотрудничал с А. Падовано, К. Меруло, А. и Дж. Габриели), одновременно был капелланом в церкви Сан-Северо, состоял в капитуле собора в Кьодже. Среди его учеников — Меруло, Дж. Кроче, Дж. Дирута, В. Галилеи, Дж. М. Артузи. Общался с художниками Тицианом, Я. Тинторетто (вместе с ними избран в Венецианскую академию славы).

Писал духовные (мессы, мотеты) и светские (мадригалы) произведения (сохранились лишь немногие изданные при жизни сочинения, большая часть рукописей утеряна). Известность принесли Царлино музыкально-теоретические труды: «Установления гармонии» (1558), «Доказательства гармонии» (1571), «Музыкальные добавления» (1588). Его капитальный труд в 25 книгах «El melopeo perfetto» утрачен. Царлино принадлежат также философские и теологические трактаты.

«Установления гармонии» — основное научно-теоретическое и эстетическое исследование Царлино. Обобщив опыт преподавания композиции, он создал учение о контрапункте, принципиальные положения которого поныне сохраняют значение для определения норм строгого стиля.

В частности, Царлино санкционирует необходимость развитости полифонических голосов в сочетании с гармонической полнотой (запрещения прямого движения к приме и от неё, перечений, несовершенных консонансов, движущихся по целым тонам). Он выдвигает требование разнообразия ритмических комбинаций, определяет способы кадансирования, квалифицирует (в отличие от традиции) несовершенные консонансы как «приятные», рекомендует использование диссонансов «как фона», делающего рельефной красоту консонансов, и описывает способы их употребления (задержание, его нормы и разновидности).

Характеризуя имитацию, фугу (см. Фуга, 2), остинато, Царлино положил начало теории форм. Наибольшее значение имеют введение понятия темы (голос, проводящий cantus firmus в основном виде — soggetto, в изменённом — passagio) и исследование тройного контрапункта (С. И. Танеев в своей работе «Подвижной контрапункт строгого письма» приводит примеры из труда Царлино «Установления гармонии»; см. § 85, 111, 130, 272).

Царлино заложил фундамент учения о гармонии. Применявшаяся прежде в пифагоровом строе большая терция в условиях развившегося многоголосия звучала неудовлетворительно, с биениями. Этого недостатка лишён т. н. чистый строй, за основу которого Царлино принял квинту и суженную (примерно на 1/10 тона) большую терцию. Показав возможность использования большой терции как консонанса, Царлино обосновал совершенную гармонию — трезвучие и выдвинул теорию двух наклонений, объясняя мажорное трезвучие гармоническим (1:1/2: 1/3:1/4:1/5:1/6), а минорное арифметическим (1:2:3:4:5:6) делением струны. Царлино обратил внимание на мажорность и минорность всех ладов, доказал практическую необходимость включения ионийского и эолийского ладов в систему остальных ладов на равных с ними правах. Он выступал за разумное применение хроматизма, в то же время полемизировал с современными ему венецианскими композиторами, злоупотреблявшими хроматикой.

В трудах Царлино нашли воплощение принципы музыкальной эстетики Ренессанса. Почитатель античного искусства, он часто ссылался на Платона, Птолемея, использовал некоторые положения Аристотеля. Эстетические взгляды Царлино наиболее полно воплощены в его учении о гармонии. В отличие от средневековых эстетиков, Царлино считал, что мир полон гармонии: объективная гармония мира соизмерима с гармонией человеческой души, а сама музыка есть союз человеческого познания с гармонией природы.

Царлино развил гуманистическую мысль о центральном положении человека в мире, причём из всех чувств наиболее полезным считал слух (в своих суждениях опирался прежде всего на слуховое восприятие). Под влиянием эстетики Возрождения Царлино выдвинул положение о неразрывности слова и музыки, о единстве теории и практики. Царлино возражал против использования музыки как средства развлечения, подчёркивал свойственное ей единство этического и эстетического, считал музыку важным элементом гуманистического воспитания.

Труды Царлино подводят итог целому периоду в развитии европейской музыкально-теоретической и эстетической мысли. Будучи наследником Й. Тинкториса, Глареана, Ф. Гаффори, Фольяно, он в то же время явился предвестником стилистического переворота в музыке, совершившегося на рубеже 16–17 вв.

Издания (музыкальные сочинения): Quinque vocum moduli, Venezia, 1549; 3 Lectiones pro mortuis, в сб.: Cipriani de Rore et aliorum auctorura motetta 4 voci, Venezia, 1563; Modulationes sex vocum, Venezia, 1566; (2 мотета), в изд.: Torchi L., L’arte musicale in Italia, v. 1, Mil., 1897; (Мотеты и др.), в изд.: Das Chorwerk, Bd 77, Wolfenbьttel, 1961 (публикация R. Flury).

Литературные сочинения: Le istitutioni harmoniche…, Venezia, 1558, факсим. переизд., N. Y., (1965), 1573, факсим. переизд., (Ridgewood), 1966 (рус. перевод фрагментов — Установления гармонии, пер. О. П. Римского-Корсакова, в кн.: Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения, М., 1966); Dimostrationi harmoniche, Venezia, 1571, факсим. переизд., (N. Y.), 1965, переизд. (Ridgewood), 1966 (рус. пер. фрагментов — Доказательство гармонии, пер. М. В. Иванова-Борецкого, в кн.: Музыкальная эстетика…, М., 1966); Sopplimenti muslcali, Venezia, 1588, факсим. переизд., (N. Y.), 1966.

Полное собрание сочинений: — De tutte l’ореrе del r. m. Gioseffo Zarlino…, v. 1–4, Venezia, 1588–89.

Литература: Иванов-Борецкий М. В., О ладовой основе полифонической музыки, «Пролетарский музыкант», 1929, No 5, то же, в сб.: Вопросы теории музыки, вып. 2, М., 1970; Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 2, ч. 1, М., 1953; Ливанова Т. Н., (О музыкознании эпохи Возрождения), в кн.: История европейского искусствознания, т. 1, М., 1963; Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения, сост. текстов, общая вступ. ст. В. П. Шестакова, (М., 1966); Кушнарёв Х. С., О полифонии, М., 1971; Шестаков В. П., Гармония как эстетическая категория, М., 1973; его же, От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века, М., 1975; Ravagnan G., Elogio di G. Zarlino di Chioggia, celebre ristauratore della musica nel secole XVI, Venezia, 1819; Caffi F., Della vita e delle opere del prete Gioseffo Zarlino, Venezia, 1836; Bellemo v. , G. Zarlino: memoria, Chioggia, 1884; Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1–2, Lpz., 1888, 1914 (рус. пер. — Риман Г., Катехизис истории музыки, ч. 1–2, М., 1896–97); его же, Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Chevaillier L., Les theories harmoniques, в кн.: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du conservatoire…, fondateur A. Lavignac et L. de la Laurencie, pt. II (v. 1), P., (1925) (рус. пер. — Шевалье Л., История учений о гармонии, под ред. и с добавл. М. В. Иванова-Борецкого, М., 1931); Reese G., Music in the Renaissance, N. Y., (1954); Lowinsky E. E., Tonality and atonality in sixteenth-century music, Berkeley, 1961; Flury R., Gioseffo Zarlino als Komponist, Winterthur, 1962; Dahinaus С., Untersuchungen uber die Entstehung der harmonischen Tonalitat, Kassel — (u. a.), 1968; Harran D., New light on the question of text underlay prior to Zarlino, «Acta Musicologica», 1973, v. 45, No 1.

В. П. Фраёнов
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.