Ars antiqua, арс антиква

Категории словаря

Ars antiqua (арс антиква, лат. — старинное искусство) — наименование, которое дали культовой полифонии 12–13 вв. музыканты раннего Возрождения (14 в.), противопоставлявшие её светской полифонии — созданному ими Ars nova («новому искусству»).

Главные очаги Ars antiqua — монастырские и гор. (соборные, университетские) центры Зап. Европы, в первую очередь Франции — Шартр, Лимож, Париж и др. А. а. пришло на смену монодии раннего средневековья и привело к богатому развитию появившихся ещё в 9–11 вв. первых начатков органума; на протяжении почти трёх столетий Ars antiqua оставалось новаторским явлением. Краткие песнопения многогол. склада сочинялись обычно на тему к.-л. литургич. напева, проходившего в нижнем голосе (tenor), над к-рым располагалось от одного до трёх контрапунктирующих голосов (duplum, triplum, quadruplum). Конструкция скреплялась единым трёхдольным размером и единством ритмики во всех голосах (изоритмия), соответствовавшим системе ритмич. модусов средневековья. Вплоть до 12 в. преобладало параллельное движение голосов — в кварту, квинту, октаву, позднее — в терцию (cantus gemellus), а также — параллельными секстаккордами (фобурдон). Целое представляло тип органума.

В 12–13 вв. композиторы Певческой школы капеллы Собора Парижской богоматери Леонин и Перотин и ученики Перотина — Р. де Себильон и П. де ла Круа преобразовали прежний органум; в верхнем голосе (дисканте) они применили свободные переходы от параллельного к противоположному движению и орнаментально-фигуративную расцветку мелодии, постепенно отошли и от модальной ритмики. Верхние голоса у Перотина иногда образуют контрастное двухголосие, порой он искусно применяет имитацию. Обогащение многогол. ткани и её ритмич. структуры потребовало усовершенствования нотации, точного обозначения длительностей (мензура). Эти новые приёмы письма у поздних мастеров Ars antiqua перешли и в светские жанры — кондукт, мотет и подготовили переход к ars nova.

Виднейшие теоретики Ars antiqua — Йоханнес де Гарландиа (13 в.), Франко Парижский и Франко Кёльнский, автор трактата «Ars cantus mensurabilis», в к-ром на основе намеченного Гарландиа и др. исследователями были разработаны осн. принципы мензуральной нотации (13 в.), Йоханнес де Грохео (13–14 вв.).

Литература: Грубер Р., История музыкальной культуры, т. 1, ч. 2, М.-Л., 1941; Розеншильд К., История зарубежной музыки до середины XVIII в., вып. 1, М., 1963, гл. 2; Gastoue Am., Etude sur la polyphonie du IX au XV siecles, P., (s. a.); Ambros A. W., Geschichte der Musik, Bd 2, Lpz., 1880; Nef K., Einfuhrung in die Musikgeschichte, Basel. 1920, 1945, рус. пер., M., 1930, 2 1938, с. 46–50; Pruniures A., Nouvelle histoire de la musique, t. 1, P., 1934, рус. пер., M., 1937.

К. К. Розеншильд
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

реклама

вам может быть интересно

Новосибирск музыкальный Национальные культуры
Дрезден музыкальный Национальные культуры

рекомендуем

смотрите также

Механика фортепианная Музыкальные инструменты
Амвросианский гимн Церковная музыка
Сценический танец Балет и танец
Гопак Музыкальные жанры и формы
Обиход Церковная музыка
Бис Термины и понятия
Регаль Музыкальные инструменты
Арабская музыка Национальные культуры
Пошетта Музыкальные инструменты
Септима Теория музыки

Реклама