Войцех Богуславский

Богуславский, Войцех (пол. Wojciech Romuald Bogusławski; 9. IV. 1757, Глинно — 23. VII. 1829, Варшава) — польский режиссёр, драматург, либреттист, педагог, артист драмы и оперы (бас), театральный деятель. Создатель польского профессионального драматического и музыкального театра.

Родился в шляхетской семье. Обучался в начальной школе в Варшаве, где участвовал в школьных спектаклях. По окончании школы был одним из участников домашних спектаклей при дворе краковского епископа К. Солтыка (у которого Богуславский был пажем). В 1775–77 Богуславский — на военной службе. В 1778 он поступил в драматическую труппу Ф. Монбрена в Варшаве.

Одновременно с успешными выступлениями на сцене активно участвовал в первых опытах по созданию польской национальной оперы, написал (на основе комедии Ф. Богомольца) либретто для оперы М. Каменского «Осчастливленная нищета» (поставлена в 1778 в Варшаве силами польской драматической труппы с участием самого Богуславского).

В 1780–82 Богуславский работал во Львове. В 1783–1784 был директором труппы «Национальные актёры» (впоследствии — Польский «Театр Народовы») в Варшаве. В 1785 организовал театр в Вильне и совершил с ним гастрольные поездки по стране (Гродно, Калиш, Познань, Львов, Люблин, Краков). Эти поездки имели большое значение для укрепления польского национального театра.

С 1789 Богуславский снова в Варшаве, где в 1790 вновь возглавил «Театр Народовы». Богуславский успешно осуществил на его сцене постановки произведений лучших зарубежных писателей, нескольких пьес польских авторов (в т. ч. «Возвращение депутата» Немцевича, 1791), а также пьес собственного сочинения (комедия «Генрих VI на охоте», 1792).

Богуславский внёс важнейший вклад в развитие польской оперы и оперного театра, переведя либретто и поставив на сцене ряд опер западноевропейских композиторов. В 1794 Богуславский сочинил либретто и поставил на сцене «Театра Народовы» комическую оперу «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы» (композитор Стефани), народную по сюжету и музыкальному языку. Эта постановка в условиях национально-освободительного восстания 1794 была воспринята зрителями как призыв к оружию. В наши дни опера сохраняется в репертуаре польских театров.

Богуславский был активным участником восстания Костюшко. После подавления восстания Богуславский переехал во Львов, где в трудных условиях возродил деятельность местного театра. Здесь он ставил собственные комедии («Модные спазмы», 1797, и др.), переводы на польский язык классических произведений («Гамлет», 1797), оперы польских композиторов, для многих из которых сам сочинял либретто («Искахар, король Гуаксары» и «Амазонки» Эльснера и др.). Он же выступил инициатором постановок массовых оперных спектаклей под открытым небом: «Амазонки» Эльснера (1796), «Агатка» Радзивилла (1797).

В 1799 Богуславский возвратился в Варшаву и вновь возглавил «Театр Народовы», директором которого оставался до 1814. Богуславский начал свою актёрскую и режиссёрскую деятельность в русле французской классицистской школы. В дальнейшем всё более полно и последовательно утверждал в своём творчестве принципы сценического реализма, заслужив имя «отца польского театра».

Он выступал с равным успехом на драматической и оперной сценах. В его репертуаре роли короля Лира, Гамлета; Саула (о. п. Альфьери), оперные партии — Аксур (о. п. Сальери), Фабрицио («Фраскитянка» Паизиелло), Бардос («Мнимое чудо…» Стефани) и др.

Особое значение имеет борьба за передовой репертуар: он не только переводил и ставил лучшие пьесы иностранных авторов (Шекспир, Мольер, Вольтер, Бомарше, Гольдони, Лессинг), но и неизменно уделял внимание национальной польской драматургии. Не менее значительна и роль Богуславского в создании и пропаганде национального оперного искусства; под его руководством в Варшаве и других городах были поставлены оперы польских композиторов Ю. Эльснера, Я. Стефани, Ю. Липинского и др.

С 1811 Богуславский наибольшее внимание уделяет театрально-педагогической деятельности в созданной им варшавской «Драматической школе» (в 1817 преобразована в «Школу музыки и драматического искусства»). Из учеников этой «Школы» выросли кадры профессиональных польских актёров и певцов, создавших передвижной драматический театр (успешно гастролировал в Калише, Кракове, Вильно и др. городах). В 1814 Богуславский оставил руководство Национальным театром, но продолжал до 1827 с неизменным успехом выступать на его сцене.

Богуславский был автором первого в истории Польши учебника актёрского мастерства — «Драматургия, или Наука о сценическом искусстве» (1812).

Сочинения: Dzieła dramatyczne, t. 1–12, Warsz., 1820–23; Cud rnniemany czyli Krakowiacy i Gorale, «Ossolineum», Wrocław, 1957.

Литература: Игнатов С. С., Деятельность В. Богуславского, в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 722–88; Gаlle L., Wojciech Bogusławski i repertuar teatru polskiego w pierwszym okresie jego działalnosci, Warsz., 1925; Вrumer W., Sluzba narodowa Wojciecha Bogusławskiego, Warsz., 1929; Swierczewski E., Wojciech Bogusławski i jego scena, Warsz., 1929; его же, Teatr Wojciecha Bogusławskiego w latach 1799–1814, Wrocław, 1954; Сборники: Wojciech Bogusławski, PIW, Warsz., 1954; «Pamiçtnik Teatralny», Warsz., 1954, № 3–4 (W 126 rocznice smierci Wojciecha Bogusławskiego); Hubner Z., Bogusławski — czlowiek teatru, «Wiedza powszechna», Warsz., 1958; Бэлза И., История польской музыкальной культуры, т. 1, М.-Л., 1954, с. 231–56.

Б. И. Ростоцкий
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Польский театр 18 века

Войцеху Богуславскому (1757–1829) принадлежит заслуга основания и утверждения польского театра. Его многосторонняя деятельность имеет исключительное значение для польского театра. Без ее изучения невозможно понять всю его дальнейшую историю.

Богуславский был выдающимся драматургом, первым режиссером-педагогом, воспитавшим большую группу талантливых актеров и заложившим этим прочные основы польского сценического искусства. Сам он был талантливым актером, певцом и музыкантом. Развитие польского музыкального театра также в значительной степени связано с его именем.

Таким образом, деятельность его охватывает все стороны польской театральной жизни того времени. Многие из его художественных принципов находят свое осуществление сейчас, в театре народно-демократической Польши.

Богуславский родился в шляхетской семье, в поместье Глинном под Познанью. Образование и воспитание он получил в Варшаве в школе пиаристов. По-видимому, в ученические годы у него зарождается интерес к театру благодаря участию в школьных спектаклях, которым уделял большое внимание реформатор пиаристских школ Конарский.

По окончании курса в школе родители Богуславского отправляют его в качестве пажа ко двору краковского епископа Каэтана Солтыка. Придворный уклад резиденции епископа, принадлежавшего к польской аристократии, носил вполне светский характер. В домашнем театре Солтыка часто устраивались спектакли, в организации которых молодой Богуславский принимал самое деятельное участие. На этой любительской сцене вырабатываются его первые актерские навыки; здесь укрепляется его любовь к театру и стремление к профессиональной сцене. К тому же дома он получил от отца начатки серьезного музыкального образования, которое он впоследствии старательно развивает.

В 1775 году Богуславский покинул епископский двор и поступил на военную службу в полк, которым командовал Адам Чарторыский. Получив через два года чин подхорунжего, Богуславский оставляет военную службу и поступает актером в объединенную польско-французскую труппу (1778), впервые появившись на профессиональной сцене в переведенной им самим французской комедии «Ложная измена». С 1778 года начинается уже профессиональная театральная деятельность Богуславского.

Одновременно с актерской начинается его драматургическая деятельность: по поручению руководителя театра он переделывает одноактную комедию-кантату Богомольца «Осчастливленная нищета» в либретто двухактной оперы с музыкой словака М. Каменского. Это была первая польская опера, пользовавшаяся большим успехом. Постановкой комедии «Любовник, автор и слуга», переведенной с французского Богуславским, открылся в 1779 году в новом помещении Национальный театр.

После закрытия театра в 1780 году Богуславский не примкнул к «Товариществу национальных актеров», продолжавшему играть в Варшаве три раза в неделю в очередь с немецкой труппой. Он направился во Львов, куда раньше уехали Трусколаские и Овсинский. Этот период жизни и деятельности Богуславского до сих пор мало освещен. По возвращении в Варшаву Богуславский был представлен Мошинским королю и рекомендован в качестве человека, наиболее подходящего для руководства польским театром.

В 1783 году деятельность Национального театра возобновляется, и его руководителем становится Богуславский, спустя два месяца назначенный королевским указом директором театра, облеченным всей полнотой власти.

Став руководителем Национального театра, Богуславский напряженно работает: он подбирает репертуар, много переводит, пишет драмы и либретто опер и балетов. Ему удалось вернуть в труппу основных актеров — Трусколаских и Овсинского.

Непосредственным участником в работе Богуславского был композитор Курц, писавший музыку главным образом для балетов. В 1784 году в Варшаву приезжает итальянская опера, Курц объединяется с итальянцами, забирая из-под ведения Богуславского балетную труппу. Для Национального театра опять наступает тяжелое время: он не выдерживает конкуренции с новой иностранной труппой.

Богуславский прекращает спектакли в Варшаве и с частью труппы играет по разным городам Польши. Прежде всего он отправился в Гродно, где в это время заседал сейм. В своей работе «История Национального театра» Богуславский указывает, что эти гастроли имели положительное значение для общего развития польского театра. Они пробудили большой интерес к театральным представлениям и привели к возникновению ряда новых театров. Возникли театры в Познани, Львове, Люблине, Несвиже, между тем как до 80-х годов XVIII века, кроме Варшавы и магнатских театров, представлений нигде не было.

Основным центром деятельности Богуславского в провинции становится Вильно, где в 1785 году он открыл театр постановкой комедии Заблоцкого «Ухаживания Фирцика» и откуда он предпринимал гастрольные поездки по другим городам Гастроли Богуславского продолжались вплоть до 1789 года, когда король вызвал его в Варшаву.

Поездки Богуславского по Польше не только содействовали развитию в польском обществе интереса к театру, но и подняли на большую высоту значение спектаклей на родном языке.

Богуславскому удалось добиться того, что польский театр стал играть ведущую роль в театральной жизни страны. Это было обусловлено тем энтузиазмом, той глубокой убежденностью, с какими он вел всю свою театральную работу. Стоявшие перед ним трудности Богуславский смог преодолеть потому, что опирался на наиболее прогрессивные круги польского общества и собрал вокруг себя лучшие сценические и литературные силы.

Успешному осуществлению художественных замыслов Богуславского содействовала группа воспитанных им талантливых актеров, составлявших вместе с Трусколаскими и Овсинским основное ядро его труппы и столь же преданных своему делу.

Среди них выделяется оперная и драматическая актриса Магдалена Ясинская (1770–1800), жизнь и сценическая деятельность которой рано оборвались. Свою карьеру она начала певицей, привлекая внимание зрителей чистотой и красотой своего голоса. Она выступала в опере Сальери «Аксур», в опере Эльснера с текстом Богуславского «Амазонки», центральная партия которой была написана специально для нее. Позднее она перешла в драму и с успехом играла главные роли в «Меропе» Вольтера, в «Краковцах и горцах» Богуславского, в «Инес де Кастро» Зодена.

Видным членом варшавской труппы был уроженец Познани, бывший солдат-артиллерист Мартын Шимановский (1775–1830). Он прославился исполнением ролей любовников и героев, играл Сида, Макбета, Сигизмунда-Августа в одноименной драме Павла Чайковского, позднее играл Тезея в «Федре» Расина.

Популярным комическим актером был Алоизий-Гонзага-Фортунат Жулковский (1777–1822), участник восстания Костюшки, автор и переводчик многих драматических произведений. Увидев однажды представление польского театра, он забросил свою профессию адвоката и вступил в гастролировавшую в Познани труппу Трусколаских и с ними приехал в Варшаву. Здесь он быстро выдвинулся как один из лучших комедийных актеров. Особенностью его творчества было умение живо откликаться на волновавшие зрителей общественно-политические события: он смело дополнял текст роли импровизированными вставками злободневного характера, всегда вызывая этим одобрение зрительного зала.

Дочь Трусколаских, Юзефа Ледуховская (1780–1849), впервые выступила на сцене варшавского театра в 1792 году, где с небольшим перерывом работала до 1833 года. Под руководством своей матери и Богуславского Ледуховская развила свой большой талант и была признана современниками лучшей трагической актрисой первой трети XIX века. Особенно про славилась она исполнением шекспировских ролей (Джульетта, Офелия, леди Макбет). В начале своей деятельности она выступала также в комедиях.

За очень немногими исключениями актеры, с которыми Богуславский создал театр, были людьми, пришедшими в театр без всякой профессиональной подготовки. Поэтому огромной заслугой Богуславского, обнаруживающей его несомненное дарование как педагога, было воспитание из неопытных любителей-энтузиастов крупных мастеров сцены.

Руководимые Богуславским, они заложили основы польского сценического искусства и обеспечили его дальнейшее развитие по пути утверждения реализма на польской сцене.

В 1790 году начинается новый этап в развитии Национального польского театра. Королевским указом он превращается в королевский, труппа получает звание придворных актеров, к драматической труппе вновь присоединяется балет, а Богуславский назначается директором всех театральных зрелищ. Теперь Богуславский еще шире развертывает свою деятельность, резко изменяет репертуар театра, все больше склоняясь в сторону серьезной драматургии.

Богуславский ставит на польской сцене крупнейшие произведения европейской драматургии. Еще в Вильно он поставил «Женитьбу Фигаро» (1786), выступив сам в роли Альмавивы. После постановки «Эмилии Галотти» Лессинга (1790) в своем переводе Богуславский поставил комедию Немцевича «Возвращение депутата» (январь 1791 г.).

Сейм принял новую конституцию 3 мая 1791 года, а в ноябре Богуславский поставил свою пьесу «Доказательство народной признательности», восхвалявшую эту конституцию. Эта пьеса имела политический характер и являлась как бы дополнением к «Возвращению депутата»: Богуславский вводил в свою пьесу даже ряд персонажей из комедии Немцевича. Польщенный пьесой Богуславского, король всячески старался выразить ему свое благоволение. Когда театральное здание потребовало капитального ремонта, Понятовский на все лето 1792 года предоставил для польских спектаклей свой придворный театр в Лазенках.

Эти две постановки 1791 года — комедии Немцевича и пьесы Богуславского — показывают, что театр все более становился общественной трибуной, средством и ареной политической борьбы против реакции. Показательно, что Богуславский, многим обязанный Понятовскому, после присоединения короля в конце лета 1792 года к Тарговицкой конфедерации, снимает все пьесы, посвященные его восхвалению.

Общественное значение, приданное Богуславским театру, привело к изменению отношения к нему польского общества. Иностранные труппы теперь перестали быть серьезным конкурентом польского театра, положение которого особенно укрепилось в период между 1791 и 1793 годами.

В 1792 году за три летних месяца театр в Варшаве был перестроен за счет короля, и здесь с «невиданной еще на польской сцене пышностью» была поставлена написанная по заказу короля к годовщине принятия майской конституции 1791 года драма Немцевича «Казимир Великий», полная политических намеков. В драме особо подчеркивалось ограничение произвола магнатов и забота о крестьянах.

В том же году была поставлена переделанная из английской повести Додслея комедия Богуславского «Генрих VI на охоте», направленная против аристократии и доставившая автору много неприятностей — он был даже привлечен к суду сейма по обвинению в оскорблении короля, но оправдан. Из постановок этого года надо назвать еще «Меропу» Вольтера с Трусколаской в заглавной роли и Овсинским в роли Полифонта.

В 1793 году Богуславский осуществил свою давнюю мечту — поставил силами польских актеров оперу Сальери «Аксур». Спектакль вызвал признание даже ярых сторонников итальянских певцов. Заглавную партию исполнял сам Богуславский. Была поставлена также переделанная Богуславским на польские нравы «Школа злословия» Шеридана.

В 1794 году Богуславский ставит в Национальном театре еще ряд опер, и, наконец, 1 марта состоялось первое представление его собственной комической оперы-водевиля «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы». Эта опера с текстом Богуславского и музыкой Яна Стефани имела исключительное значение в истории польского театра.

Хотя основную схему сюжета Богуславский заимствовал из французской комической оперы П. Пуэнсине «Чародей», он создал вполне самостоятельную, актуальную и политически острую пьесу. Впервые на сцене появился польский народ, полный энергии, фантазии, воодушевленный на борьбу.

«Краковцы и горцы» были написаны Богуславским с большой любовью. В своей «Истории Национального театра» он говорит, что «напрягал всю свою память, все свои способности для изображения обычаев, убеждений, чувств, языка и забав этих людей». Новостью в польской драматургии было изображение народных обычаев, введение в речь персонажей характерных выражений и оборотов, свойственных народному языку Кракова и его окрестностей.

Богуславский создал первую в Польше народную оперу, рядом с которой нельзя поставить ничего вплоть до появления в 1858 году «Гальки» Монюшко. Героями пьесы были крестьяне из-под Кракова и Подгалья. Идея патриотизма здесь сливается с верой в народ как основу нации. Действие происходит «в селе Могиле под Краковом», а именно в Кракове готовилось восстание Костюшки, под Краковом собирались повстанцы, и отсюда восстание постепенно охватило всю Польшу. Призывом к восстанию, горячей агитацией за него была проводившаяся в тексте мысль о том, что защищаться надо сообща, соединенными силами: «Чем суровее преследует нас судьба, тем мужественнее должны мы ей противостоять».

Эта идея была правильно воспринята зрителями, которые видели в краковцах поляков, а в горцах — чужеземцев, деливших польские земли. Успех постановки был так велик, что она привлекла внимание властей и даже представителей иностранных держав, в том числе русского посла, усмотревшего в пьесе враждебные намеки и потребовавшего ее запрещения. После третьего представления «Краковцы и горцы» были временно сняты с репертуара.

Сюжет оперы очень прост. Действие происходит на мельнице. Молодые Стах и Бася любят друг друга, но их браку мешает мачеха Баси, жена старого мельника, сама влюбленная в Стаха и потому собирающаяся выдать Басю замуж за горца. Появляются горцы, чтобы договориться о сватовстве и свадьбе. На мельницу приходит также студент Бардос, выгнанный из университета за то, что он оказался более знающим, чем его профессор. Он физик-изобретатель и приносит с собой единственное свое достояние — изобретенную им электрическую машину. Узнав о положении дел на мельнице, он берется помочь Стаху. Свадьба расстраивается, и горцы, рассерженные, уходят с мельницы, угоняя весь скот местных жителей. Студент отправляется за горцами, обгоняет их и на их пути прокладывает провод, по которому пускает электрический ток от своей машины. Горцы натыкаются на провод, пугаются — в этом и заключается «мнимое чудо». Они возвращают скот, и все кончается миром — веселой свадьбой Стаха и Баси.

У Богуславского в «Краковцах и горцах» крестьяне перестали быть условными «пейзанами», типичными для европейской драматургии конца XVIII века. Это делает «Краковцев и горцев» эпохальным произведением польской драматургии, глубоко демократичным, очень актуальным, так как в нем отразились освободительные стремления передовой польской общественности. Особенно актуальными были вставные арии и песни, текст которых мог изменяться, а в зависимости от этого изменялась острота и злободневность оперы.

Известно шесть авторских редакций текста таких музыкальных вставок: кроме основной редакции 1794 года были редакции 1805, 1807, 1810 и 1815 годов. Новые тексты были вставлены в пьесу при постановке ее в 1831 году во время восстания. Первая редакция была наиболее смелой и острой, но после раздела Польши в 1795 году Богуславскому постоянно приходилось эту заостренность сглаживать, особенно когда опера шла в областях, отошедших к Австрии и Пруссии. Например, слова Баси «каждый жаждет свободы» были заменены словами «каждый жаждет любви».

О популярности пьесы говорит то, что, при обычном для польского театра числе представлений от десяти до двадцати, «Краковцы и горцы» выдержали до 1816 года сто сорок четыре представления. Пьеса до сих пор продолжает оставаться в репертуаре польского театра.

Богуславский был участником заговора, подготовлявшего восстание 1794 года в Варшаве, входил в революционную организацию, примыкая к ее левому крылу. Будучи видным представителем польского Просвещения, он стоял в первых рядах прогрессивных деятелей своего времени; руководимый им театр неустанно боролся против реакции, спектакли были наполнены резкими выпадами против сторонников Тарговицкой конфедерации и порой превращались в патриотические манифестации.

В период польского Просвещения завершается процесс становления и утверждения польского театра. К тому моменту, когда Польша перестает существовать как самостоятельное государство, польский театр начинает играть видную роль в истории польской культуры и польской общественной мысли, потому что он остается единственным местом во всех областях разделенной Польши, где свободно и открыто продолжает звучать польская речь. В том, что польский театр был поднят на большую художественную и общественно-политическую высоту, в том, что он сделался одним из важнейших общественных учреждений, была величайшая заслуга Богуславского.

Во время восстания в Варшаве (1794) театр был закрыт, и для Богуславского начался новый период скитаний, продолжавшийся до 1800 года. Основным местом его деятельности с 1795 До 1799 года становится Львов. Здесь он впервые в Польше поставил «Гамлета» (1797). Однако во Львове Богуславскому пришлось столкнуться с сопротивлением немецкой труппы, антрепренер которой был владельцем театрального здания и стремился всячески помешать работе польского театра. Богуславский тогда решил построить особое летнее помещение для польских спектаклей. Это был первый массовый театр на открытом воздухе, построенный по плану Богуславского итальянским архитектором Мараино.

Вот как современник описывает этот театр: «Три категории мест для сиденья были распланированы на одном из холмов так, что внизу образовался партер, средняя часть являлась балконом для дам, а самый верх занял амфитеатр. Полом служила засыпанная гравием земля, партер от сцены отделялся оркестром, а сцена была поднята на помост и делилась на три части: на среднюю, предназначавшуюся для представления, и две боковые части, служившие костюмерной и реквизиторской. Просцениум, в двадцать локтей длины и сорок пять ширины, замыкался шестнадцатью колоннами, представлявшими развалины храма. Театр был огорожен забором в шестьдесят пять локтей длины, сорок пять ширины и семь высоты. Весь амфитеатр мог вместить от 2500 до 3000 зрителей».

В этом театре была поставлена героико-комическая опера Богуславского «Амазонки» с музыкой Юзефа Эльснера (1797), в сложных декорациях и с большими массовыми сценами. Современник указывает, что «в последнем акте сцена представляла ров под стенами крепости, вдали был водопад, образованный впадающей в ров рекой Термодонтом. Штурмовавшие крепость греки бросались в воду по горло, а по щитам, поднятым ими над головами, к укрепленным стенам проходил другой отряд. Успех оперы был огромный, тем более что и состав исполнителей был превосходным».

В зимний сезон того же года была поставлена оригинальная трехактная комедия Богуславского «Модные спазмы». По словам самого автора, поводом к написанию комедии послужила «эпидемия» притворных спазм, охватившая модных столичных дам. В этом произведении, изобилующем эффектными игровыми сценами, Богуславский беспощадно обнажает всю мелочность представительниц высшего общества. Комедия пользовалась большой популярностью и до наших дней удерживается в репертуаре польского театра.

С 1800 по 1814 год Богуславский опять работает в Варшаве, продолжая руководить Национальным театром в качестве директора и по временам выезжая на гастроли, например в Краков (1809). Благодаря его стараниям был выработан театральный статут (1810) — новый театральный устав, сделавший театр в Варшаве государственным и установивший постоянное определенное содержание актерам. В 1811 году Богуславский осуществляет еще одно мероприятие, очень важное для всего дальнейшего развития польского театра, — он открывает в Варшаве первую в Польше театральную школу.

В 1814 году Богуславский передает обязанности директора и руководителя театра своему зятю Людвику Осинскому, а сам начинает постепенно отходить от работы в театре, реже выступает как актер (его последнее выступление на сцене состоялось в 1827 г.), но продолжая оставаться признанным авторитетом в вопросах театра. Он переключается на театрально-педагогическую работу в созданной им школе, ведет практические занятия, составляет под названием «Драматургия, или Наука о сценическом искусстве» (1812) руководство по актерскому мастерству, по мимике, ставя перед будущими актерами задачи, которые во многом опережали современное ему состояние театра.

В 1820–1823 годах Богуславский опубликовал в двенадцати томах собрание своих оригинальных и переводных драматических произведений. В виде приложения в конце каждого тома помещена короткая творческая биография основных актеров его труппы, а в начале первого и четвертого томов — «История Национального театра». «История Национального театра» носит характер личных воспоминаний, где Богуславский рассказывает о тех трудностях, с которыми пришлось ему сталкиваться в работе над утверждением самого права существования польского театра и о том, как создавались его пьесы.

Основной исторической заслугой Богуславского было поднятие и утверждение общественного значения польского театра, развитие его идейной и художественной стороны, выработка репертуара и воспитание актеров.

Другой не менее важной заслугой Богуславского является создание в Польше постоянных театров. Он организовал театр в Варшаве, Кракове, Познани, Львове, Вильно, Минске, Калише и ряде более мелких городов.

Актерская деятельность Богуславского была чрезвычайно многогранна. На сцене он выступал не только в качестве драматического актера, но и как актер оперы, исполнитель басовых партий. Музыкальная сторона его исполнения отличалась большой художественной тонкостью. Этому помогало его в трагедии Ю. Кропинского «Людгарда» хорошее музыкальное образование и постоянное общение с выдающимися музыкантами, композиторами, авторами опер и балетов. Как драматический актер, Богуславский отличался большой широтой творческого диапазона — с одинаковым успехом он выступал и в трагедиях и в комедиях. Лучшими его ролями считались Саул в одноименной трагедии Альфьери, король Лир и Гамлет, заглавная роль в «Лгуне» Гольдони.

К сожалению, не сохранилось подробных описаний его игры, к тому же упоминания современников, какими мы располагаем, относятся в большинстве только к последнему периоду его творчества. Основываясь на этих упоминаниях и на биографических данных, можно заключить, что Богуславский примыкал первоначально к французской классицистской школе. С репертуаром французского классицизма он освоился уже на любительской сцене епископа Солтыка, в Варшаве он вступил в объединенную польско-французскую труппу, и его профессиональная актерская деятельность началась под руководством возглавлявшего труппу француза Монбруна и в тесном общении с актерами-французами.

Но как в своих драматических переводах и переделках Богуславский стремился придать французским произведениям польскую окраску, так и в актерском искусстве он постоянно искал выражения национальных особенностей. Богуславский быстро освобождался от влияния французской школы и от классицистских приемов игры. Характерно, что видевшие игру Богуславского французы ставили его в ряд учеников Тальма, а немцы сравнивали его с Ифландом, то есть с теми актерами, в творчестве которых уже отчетливо сказывались реалистически е тенденции.

Беря у французов основы актерского мастерства, Богуславский вкладывал в него свое, реалистическое понимание искусства. Он постоянно стремился к естественности и простоте игры, он внимательно наблюдал жизнь и брал из нее образцы для создания живых образов. Такой связи театра с жизнью он учил и своих актеров. Это подчеркивает реалистическую сторону его творчества, его эволюцию от классицизма к реализму.

У Богуславского отчетливо проявляется стремление к показу правды жизни, к широкому раскрытию человеческого характера. Это подтверждается и его режиссерскими указаниями, и ремарками его пьес, и его теоретическими высказываниями о задачах и целях сценического искусства. Особенно интересна его работа «Драматургия, или Наука о сценическом искусстве», к сожалению, до сих пор не изданная. Она состоит из трех разделов. В первом разделе изложена история зрелищ начиная от античной Греции, во втором — рассуждение о мимике с рядом упражнений, третий раздел трактует о сценической речи.

Интересно рассуждение Богуславского о поведении актеров, находящихся на сцене, но не действующих в данный момент. «Мы видим безучастно беседующих между собой актеров в то время, когда кто-то приходит в отчаянье от несчастий или умирает на сцене. В таком случае не нужно проходить мимо стоящего на сцене персонажа, отвлекая взоры зрителей от играющего актера; одно неподобающее комичное выражение лица или преувеличенное проявление скорби вызовет смех у заметивших это зрителей. Поэтому обязанностью присутствующих на сцене и не играющих актеров является изображать такие же позы и переживания, какие они имели бы, если бы сами действительно находились в таком положении, на какое они смотрят».

В этих словах Богуславский высказывает очень важную для театра того времени мысль о необходимости создания целостного впечатления от спектакля. Актеры должны составлять не только сплоченный коллектив, но и художественный ансамбль» Такое понимание спектакля выдвигает Богуславского на видное место среди передовых деятелей и реформаторов европейского театра XVIII века. Термин «мимика» Богуславский понимает очень широко, включая сюда все поведение актера на сцене. Он указывает, что актер «всегда должен выражать характер, нравы и склонности изображаемых персонажей».

Для Богуславского, как актера и режиссера реалистического направления, было важно привлечь внимание к значению сыгравшегося коллектива и создать даже из статистов сознательную часть труппы. Своей практической работой и теоретическими трудами Богуславский надолго определил пути развития реалистического польского театрального искусства. Именно это и делает его подлинным основателем нового польского театра и оправдывает данное ему поляками почетное прозвище «отца польского театра».

В развитии всего европейского театра XVIII века польский театр занимает особое место. В этот период он не оказывает воздействия на театры других стран, впитывая в себя и перерабатывая прогрессивные тенденции, приходящие извне, главным образом, из Франции. Значение польского театра в истории европейского театра XVIII века заключается в том, что он в эпоху Просвещения создал свою национальную драматургию, свое национальное сценическое искусство.

Вся реформаторская деятельность польских просветителей, а в области театра прежде всего Богуславского, повела к освобождению от иноземных влияний и к созданию новой польской культуры. В эпоху Просвещения в польской драматургии видное место занимает крестьянская тема, получающая широкое развитие в XIX веке. В первой половине XIX века выдвигается самобытное дарование Александра Фредро, комедии которого продолжают и расширяют путь, намеченный Заблоцким. Традиции политической драмы Немцевича и Богуславского проявляются у двух величайших поэтов Польши — Мицкевича и Словацкого.

Польский театр XIX и XX веков в своем развитии широко использует наследие польского Просвещения.

Игнатов С. С.
Источник: История западноевропейского театра, т. 2, 1957 г.