Польская драматургия

• Польский театр

Зарождение польской драмы связано с развитием основных форм театральных представлений, бытовавших в средние века, — литургических и мистериальных. В числе памятников старопольской письменности немалое место занимают мистериальные сценарии, написанные на латинском и польском языках. Основанные на библейско-евангельских мотивах, они охватывают весьма широкий круг сюжетов. Среди них — мистерии рождественского цикла, пасхальные, посвящённые житиям апостолов, святых — покровителей того или иного города или профессии и др. Примерами могут служить — «История о славном воскресении господнем» Миколая из Вильковецка (1575), «Диалог о чудесном рождении сына божьего» Яна Кароля Дахновского (1621), «Явление милосердной милости божьей, представленной в жизни святой Марии Магдалины» (1656) и др.

Значительным явлением для развития национальной драмы были интермедии, дополнявшие мистериальный сюжет. Их излюбленные персонажи — крестьянин, лекарь, воин-фанфарон, ловкий слуга, сосед-иностранец, сутяга и др. Наряду с острой и грубоватой комедийностью, зачастую направленной против власть имущих, интермедии обычно содержали своеобразное поучение.

Дидактические мотивы, знаменуя упрочение и развитие драматических форм, тесно связанных с реальной жизнью, становятся основой т. н. «моралите», появляющихся в 16 веке (например, «О богаче и Лазаре», «О блудном сыне»). В моралите, как и в интермедиях, постепенно начинают всё более явственно проступать черты бытовой сатирической комедии. С интермедиями связана и своеобразная разновидность ренессансной комедии, возникшая в 16 веке, известная под названием комедии рыбалтов. Комедии рыбалтов была близка и популярная трёхактная антикатолическая пьеса Петра Барыки «Из мужика в короли» (1637).

В создании первых образцов литературной драмы сказались распространение гуманистической образованности, рост и укрепление ренессансной культуры 16 в. В своей драме «Жизнь Иосифа» (1545) М. Рей (1505–69) дал характерный яркий пример совр. истолкования традиционного библейского сюжета, насыщенного живыми реальными подробностями. Примером наполнения современным содержанием классического сюжета (заимствованного из «Илиады») была трагедия «Отправление греческих послов» (1578), написанная белыми стихами поэтом Я. Кохановским.

Усиливавшаяся со 2-й половины 16 века католическая реакция и связанная с нею деятельность ордена иезуитов (с 1564, запрещена лишь в 1773) тяжело сказались на развитии национальной культуры Польши.

Подъём драматургии, начавшийся в середине 18 века, был связан с распространением идей просветительства, противостоявших католической реакции. Предвестием их проникновения в драматургию явилась первая польская трагедия, выдержанная в духе классицистских правил, — «Эпаминонд» Конарского (1756).

Идеи Просвещения определили направление творчества основоположника польской комедии Ф. Богомольца, произведения которого характеризуются реалистическими картинами современных нравов, общественно-морализаторской тенденцией, сказавшейся в комедиях «Брак по календарю» (1766), «Добрый пан» (1767), «Чары» (1775), «Автор комедии» (1779).

Продолжателем Богомольца явился И. Красицкий. Его сатирические комедии осмеивают духовное убожество аристократии, ее невежественное подражание иностранщине, фанфаронство, сутяжничество («По-модному, или Пяльцы», «Франт», «Ябедник», «Лжец», «Именинник», «Сутяга», написаны в 1776–80). Особое место занимали пьесы Ф. Князьнина (1750–1807), правдиво и сочувственно изображавшего крестьянскую жизнь («Цыгане», 1788).

Значение для становления польской драматургии имело создание в 1765 «Театра Народовы». Дальнейшее развитие польской драматургии неразрывно связано с утверждением идей Просвещения, национально-освободительной борьбы, программы прогрессивных общественных реформ.

В конце 18 века видное место занимают пьесы В. Богуславского — комедии «Генрих VI на охоте», 1792, «Модные спазмы», 1797, комическая опера-водевиль «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы», 1794; политическая комедия Ю. Немцевича — «Возвращение депутата», 1790; сатирические комедии Ф. Заблоцкого — «Суеверный», «Ухаживания Фирцика», 1781, «Сарматизм», 1785.

Прогрессивные реалистические тенденции просветительской комедии нашли своё продолжение в творчестве крупнейшего польского комедиографа 19 века А. Фредро. В стихотворных пьесах Фредро, отличающихся живостью и остротой диалога, отразился критический, отчасти сатирический подход к изображению быта и нравов шляхетства и представителей буржуазно-мещанских кругов («Пан Гельдхаб», 1818; «Муж и жена», 1820; «Дамы и гусары», 1825; «Караул, что творится!», 1826; «Девичьи обеты», 1827; «Пан Йовяльский», 1832; «Месть», 1834; «Пожизненная рента», 1835).

После потери государственной самостоятельности Польши (1795) идеи национально-освободительной борьбы находят особенно острое выражение в творчестве выдающихся представителей польского революционного романтизма — А. Мицкевича и Ю. Словацкого. Драматические произведения Мицкевича и Словацкого имели решающее значение в преодолении канонов поэтики классицизма, наиболее ярким выражением которой была историческая трагедия А. Фелиньского «Барбара Радзивилл» (1811).

Бунтарский, революционный пафос пронизывает драматическую поэму Мицкевича «Дзяды» (II и IV части, 1823; III часть, 1832). Осуждение консервативно-шляхетских кругов, реакционной политики Ватикана, прославление революционного деяния, глубокая народность отличают драматические произведения Словацкого — создателя выдающихся образцов поэтической драмы («Мария Стюарт», 1830, «Кордиан», 1833, «Балладина», 1834, «Лилла Венеда», 1839, «Фантазий» («Новая Деянира»), 1841).

В произведениях представителя польского романтизма З. Красиньского острое осознание бессилия и обречённости аристократии противоречиво сочеталось с консервативными антидемократическими тенденциями, что нашло отражение и в его драматургии («Небожественная комедия», 1833, «Иридион», 1835). Развитие творчества Мицкевича и Словацкого свидетельствует о зарождении реалистического метода внутри самой романтической драмы.

Утверждению реализма способствовала деятельность Ю. Коженёвского. Его ранние драмы («Димитрий и Мария», 1828; «Красавица», 1829) отмечены романтической направленностью, в последующих пьесах Коженевский выступает как драматург-реалист, стоящий на демократических позициях («Карпатские горцы», 1840; «Евреи», 1843).

Связь с традициями романтизма и стремление к критическому реализму обнаруживается и в драматургии Ц. Норвида (1821–83) — выдающегося поэта и драматурга. Неприятие Норвидом буржуазной ограниченности и шляхетского консерватизма нашло отражение в его пьесах, построенных на легендарно-исторических сюжетах («мистерии» «Кракус» и «Ванда», 1847; трагедия «Клеопатра», 1870–78), и в острых, проникнутых ироническим юмором, «серьёзных комедиях» («Перстень знатной дамы», 1872, и др.).

Критическим реализмом отмечено творчество драматургов 70-80-х гг. 19 века: Ю. Нажимского («Эпидемия», 1871; «Позитивные», 1872); Ю. Близиньского, близкого традициям Фредро, рассказывающего об упадке польского дворянства («Пан Дамазий», 1877; «Обломки», 1881); М. Балуцкого, осмеивающего в своих бытовых комедиях духовную скудость галицийской буржуазно-шляхетской среды («Советники пана советника», 1869; «Золотая молодёжь», 1876; «Соседи», 1880; «Крупные рыбы», 1881; «Новая газета», 1888).

На рубеже 19–20 веков в польской драматургии с особой резкостью обозначились противоречивые тенденции, столкновение которых отражало обострение классовых противоречий. Творчество Г. Запольской было близко натурализму, как школе, нёсшей в определённых пределах критику буржуазного общества. Большой силы типизации Запольская достигла в пьесах «Мораль панн Дульской» (1906), «Их четверо» (1907), «Панна Маличевская» (1910).

Противоречивость, характерная для писателей «Молодой Польши», нашла выражение и в творчестве драматургов. Присущее им стремление к отрицанию прозаизма капиталистического мира противоречиво связано с влияниями символизма («Заколдованный круг» Рыделя, 1900; «Эрос и Психея» Жулавского, 1904; «Князь Потёмкин» Мициньского, 1907; «Конец света» Каспровича, 1891, и др.). Наиболее крайнее выражение декадентско-модернистские устремления получили в драмах С. Пшибышевского («Золотое руно» и «Гости», 1901; «Снег», 1903; «Вечная сказка», 1905, и др.).

Драматургия С. Выспянского, одного из самых крупных польских драматургов рубежа 19–20 вв., противостояла воинствующему индивидуализму и эстетизму. В его пьесах, написанных стихами, своеобразно преломлялись принципы романтической поэтики. Пьесы Выспянского явились образцом драмы «огромного театра», проникнутого пафосом национально-освободительной борьбы, продолжающего традиции Мицкевича, Словацкого, Норвида («Варшавянка», 1898; «Свадьба», 1901; «Освобождение», 1903; «Ноябрьская ночь» и «Акрополь», 1904).

Социально-критические элементы, связанные с осмеянием духовного убожества мира мещанства, определили значение пьес Я. Киселевского («В сетях», 1899), Г. Ритнера («В маленьком домике», 1904; «Глупый Якуб», 1909, и др.), В. Пежиньского (наиболее популярна его комедия — «Легкомысленная сестра», 1904).

Крупнейшим представителем критического реализма, начавшим свою писательскую деятельность в конце 19 века и завершившим её в Польше, обретшей в 1917 независимость, был С. Жеромский. Его социально-значительные драмы были проникнуты обличительным пафосом («Роза», 1909; «Туронь», 1923; комедия «Улетела от меня перепёлочка», 1925).

В период между двумя мировыми войнами видное место в польской драматургии заняло творчество Е. Шанявского — создателя своеобразных комедий, соединяющих тонкую психологическую разработку характеров с поэтичностью и иронической гротесковостью, порой приобретающей сатирическую направленность («Бумажный любовник», 1920; «Птица», 1923; «Моряк», 1925; «Адвокат и розы», 1929; «Мост», 1933; после образования Нар. Польши — комедия «Два театра», 1946, и др.).

Кризис буржуазного сознания отразился в своеобразных гротескно-фантастических драмах С. Виткевича, субъективистски деформирующих действительность («Сумасшедший и монахиня», «Соната Вельзевула» и др.). Религиозно-католическими настроениями были отмечены нек-рые пьесы К. Ростворовского (1877–1938) («Милосердие», «Антихрист»).

Реакционным тенденциям противостояла зарождающаяся революционная пролетарская драматургия, первыми опытами которой явились пьесы В. Вандурского «Смерть на груше» (1923) и «Игра об Ироде» (1926) и Б. Ясенского «Мирское дело» (1927).

В развитии традиций революционной пролетарской драмы, революционного романтизма и критического реализма проходит становление передовой драматургии Народной Польши. Один из выдающихся представителей современной польской драматургии Л. Кручковский создал цикл пьес, отмеченных боевым публицистическим духом, силой философского обобщения, остротой и глубиной психологических характеристик («Возмездие», 1948; «Немцы», 1949; «Юлиус и Этель», 1954; «Первый день свободы», 1960; «Смерть губернатора», 1961).

Драматургия Народной Польши охватывает широкий и разнообразный круг тем, она представлена драматургами разных поколений, разных творческих стилей. Темам борьбы за мир, разоблачения поджигателей войны посвящены пьесы А. Тарна — «Обыкновенное дело», Грущиньского — «Ключ от пропасти» и «Великий Бобби», Брошкевича — «Скандал в Хелльберге».

Новое в жизни современной Польши, формирование новых отношений, утверждение социалистических морально-этических норм нашли отражение уже в первые годы после освобождения (пьесы «Инженер Саба» Вирского, «Проба сил» и «Беспокойное дежурство» Лютовского).

О строительстве Народной Польши, о трудностях рассказывают пьесы Я. Ивашкевича «Восстановление Блэндомежа» (1951), Л. Пастернака «Первые шаги» и др.

Большое место в польской драматургии заняла тема сопротивления фашистским оккупантам в годы второй мировой войны (пьесы Ивашкевича «Старый кирпичный завод», Т. Холуя «Дом под Освенцимом», А. Свирщиньской «Выстрелы на улице Длугой», Т. Брезы и С. Дыгата «Покушение» и др.).

Исторические сюжеты, осмысленные по-новому, послужили основой в пьесах Г. Аудерской «Речь Посполитая заплатит», Р. Брандштеттера «Король и актёр» (о В. Богуславском), «Бонапарт и Сулковский», А. Малишевского «Путь в Чернолесье» (о Я. Кохановском), «Баллады и романсы» (об А. Мицкевиче), К. Брандыса «Справедливые люди» (о событиях революции 1905).

Многие драматурги обращаются к античным сюжетам, заново толкуя их («античная трилогия» Морстина — «В защиту Ксантиппы», «Пенелопа» и «Клеопатра»). Получает развитие комедийный жанр («Такие времена» и «Девятый праведник» Юрандота, «Комбинаторы» Сковроньского).

Значительным для развития польской драматургии было преодоление узких догматических представлений о методе социалистического искусства, в известной мере задерживавших её рост в конце 40-х — начале 50-х гг. 20 века. Приход в драматургию представителей молодого поколения драматургов (Т. Ружевич, С. Мрожек, С. Гроховяк, Б. Дроздовский и др.) знаменовал не только расширение круга тем, но и обогащение художественных выразительных средств.

Литература: Морозов П. О., История рус. театра до половины XVIII столетня, СПБ, 1889; Резанов Вл., Школьные драмы польско-литовских иезуитских коллегий, Нежин, 1916; Ростоцкий Б., Новое в драматургии, «Театр», 1947, № 3; Классическая драматургия стран народной демократии, т. 1, М., 1955 (раздел «Драматургия Польши», вступит. статья Б. Ростоцкого); Богатство драматургической классики — советскому зрителю. Сб., М., 1956, с. 28–33; Chmielowski P., Nasza literatura dramatyczna, t. 1–2, Peterburg, 1898; Szyjkowski M., Dzieje komedji polskiej. W zarysie, Кr., 1921; его же, Dzieje nowożytnej tragedji polskiej, Kr., 1923; Drama mieszczanska, Warsz., 1955; Dramaty staropolskie. Antologia (opracowal J. Lewanski), t. 1–6, Warsz., 1959 — 64; Teatr Urszuli Radziwiłłowej, Warsz., 1961.

Б. И. Ростоцкий
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.