Карлос Чавес

Чавес, Карлос (настоящие фамилия и имя — Падуа Чавес-и-Рамирес Карлос Антонио-де) (исп. Carlos Chávez; 13 VI 1899, Кальсадо-де-Такула, близ Мехико — 2 VIII 1978, Мехико) — мексиканский композитор, дирижёр, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель.

Обучался игре на фортепиано у П. Л. Огасона и М. Понсе, композицию изучал самостоятельно. В 1925–26 организовал в Мехико концерты современной музыки. В 1928 основал симфонический оркестр Мехико (позже — Национальный симфонический оркестр; возглавлял его до 1949). Директор Национальной консерватории (1928–34), один из основателей Мексиканского музыкального издательства (1945), основатель журнала «Nuestra Musica» (1946), генеральный директор Национального института изящных искусств (1947–1952).

Концертировал как дирижёр в странах Америки и Европы, пропагандируя творчество мексиканских и других латино-американских композиторов. Выступал в печати как музыкальный критик. Почётный член ряда зарубежных академий и институтов.

Чавес, наряду с С. Ревуэльтасом, — основоположник современной композиторской школы Мексики, один из ведущих композиторов Латинской Америки. В его произведениях 20-30-х гг. доминируют элементы народной мексиканской музыки, в первую очередь индейской (балеты на сюжеты из жизни ацтеков, «Индейская симфония»). В те же годы Чавес отдал дань увлечению музыкальным модернизмом («Многоугольники», «Шестиугольники», «Энергия», «Спираль» и др. соч.). Симпатии Чавеса к революционному движению нашли отражение в таких произведениях, как «Пролетарская симфония» для хора и оркестра (1934), «Республиканская увертюра» (1935), кантата для хора и оркестра «Солнце» на стихи мексиканского пролетарского поэта К. Гутьерреса Круса (1934).

В 30-е гг. Чавес организует концерты для рабочих. Начиная с 40-х гг. музыка Чавеса, не утрачивая национальных черт, становится более академичной. Творчество Чавеса оказало большое влияние на современных мексиканских композиторов.

Сочинения:

опера Панфило и Лауретта (1956, пост. 1957, Нью-Йорк); балеты — Новый огонь (El fuego nuevo, с жен. хором, 1921; 2-я ред. 1927, пост. 1928, Мехико), Четыре солнца (Los cuatro soles, 1926, пост. 1930, там же), Лошадиные силы (Caballo s de vapor, 1927), Дочь Колхиды (La hija de Cуlquide, 1944; 2-я ред. 1947); кантаты — Солнце (El sol, для хора и орк., 1934), Прометей (1956); для оркестра — 7 симфоний (1-я — Антигона, 1933; 2-я — Индейская, 1936; 1951–54; 4-я — Романтическая, 1953; 5-я — для струн. орк., 1953; 1961; 1960), Республиканская увертюра (Obertura republicana, 1935), Симфонич. танец (1953); для оркестра народных мексиканских инструментов — Мексиканские песни (Cantos de Mexico, 1933), пьеса Хочипилли Макуилхочитл (1940); концерты с оркестром — для фортепиано (1940), для скрипки (1950), для 4 валторн (1938); камерно-инструментальные ансамбли — сонатина (1924) и Спираль (Espiral, 1933) для скр. и фортепиано, 3 струн. квартета (1921, 1932, 1944), соната для 4 валторн (1930), Солисты (Soli, для гобоя, кларнета, трубы и фагота, 1933), Энергия (Energнa, для 9 инструментов, 1925), токката (для ударных, 1942); для фортепиано — 6 сонат (1918–61), 7 пьес, 10 прелюдий, 8 этюдов и др.; для хора с оркестром — Пролетарская симфония (Sinfonia proletaria, 1934; также под назв. Призывы — Llamadas), Сизая голубка (La paloma azul, 1940); хоры, а cappella, в т. ч. 3 ноктюрна на тексты Дж. Китса, П. Б. Шелли и Дж. Н. Г. Байрона (1942); для голоса и оркестра или инструментального ансамбля — 4 ноктюрна (для сопрано, контральто и орк., 1939), Шестиугольники (для голоса, фортепиано и 4 струн. инструментов, 1924); романсы для голоса с фортепиано.

Литературные сочинения: Toward a new music, N. Y., 1937; Musical thought, Camb. (Mass.), 1961.

Литература: Шохман Г., Карлос Чавес, «CM», 1973, No 1; Weinstock H., Carlos Chávez, в сб.: Compositores de America, v. 3, Wash., 1960; Garcia Morillo R., Carlos Chávez. Vida y obra, Mex.-B. Aires, 1960; Carlos Cháves, «Nuovo rivista musicale Italiana», 1978, No 3 (номер посв. памяти Чавеса).

П. А. Ахундов
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

«Я родился вместе с веком», – так говорил о себе мексиканский композитор Карлос Чавес. И пусть это утверждение не вполне точно хронологически (родился он все-таки в конце XIX столетия), но верно по существу: он был свидетелем Мексиканской революции и одним из тех, кто стоял у истоков национальной композиторской школы.

Детство Карлоса Чавеса прошло в штате Агуаскальентес, где его дед занимал пост губернатора. Среди жителей тех краев было много индейцев, и Карлос имел возможность познакомиться с культурой коренных жителей Мексики, да и в нем самом была индейская кровь – его мать, возглавлявшая школу для девочек, была наполовину индеанкой. Отца Чавес лишился в трехлетнем возрасте. Карлос был одним из шести детей в семье, старший брат начал обучать его музыке, позднее Карлос некоторое время обучался фортепианной игре у Асунсьон Парра, затем у Педро Луиса Огасона (пианиста, впервые представившего мексиканской публике творения Клода Дебюсси), а композиции – у Мануэля Понсе, но систематического образования Чавес не получил, да и не стремился к этому, считая учителей композиции «догматиками». Карлос был убежден, что лучший способ научиться сочинению музыки – это изучать гармонию и музыкальную форму на примере творений великих композиторов, что он и делал с большим увлечением. Особенно нравились ему произведения Людвига ван Бетховена и Иоганна Себастьяна Баха, а из современников – Клода Дебюсси.

Юность Карлоса Чавеса проходила в атмосфере бурных событий. «Молодежь моего поколения чувствовала себя актерами на гигантской сцене борьбы и мужества», – вспоминал впоследствии композитор. Чувство обретенного национального самосознания, охватившего всю Мексику, не могло не затронуть его, и он ощущал потребность в создании национальной музыкальной традиции. Профессиональная музыка Мексики в то время еще не имела давних традиций, и молодой музыкант обратил взор в сторону народной индейской и креольской музыки. В семнадцатилетнем возрасте Чавес с друзьями создал журнал «Гладиус», в котором публиковались статьи о культуре, и тогда же он начал аранжировать народные песни и создавать фортепианные пьесы, а через два года написал симфонию.

Карлос Чавес впервые публично выступил в 1921 г., композитор представил публике несколько своих фортепианных произведений и принял участие в исполнении Секстета для струнных и фортепиано. Непривычные черты музыкального языка шокировали публику, привыкшую к европейской романтической музыке, Чавес же приобрел славу «возмутителя спокойствия», но заинтересовать общество своей музыкой ему удалось, причем настолько, что в скором времени Чавес получил государственный заказ на создание балетной музыки. Балет, получивший заглавие «Новое пламя», повествовал о жизни ацтеков (это было одно из первых проявлений индихенизма в мексиканской музыке – течения в искусстве, направленного на раскрытие особенностей культуры и истории индейцев). К сожалению, балет так и не был поставлен – дело ограничилось концертным исполнением в 1928 г., дирижировал сам Чавес.

Последующие годы стали для Чавеса временем интенсивного творческого поиска. Несколько месяцев он провел в Европе, в Берлине была издана его Фортепианная соната № 2, в Париже он показал свои сочинения Полю Дюка и удостоился его одобрения. Возвратившись на родину, он организовывал исполнение произведений Артюра Онеггера, Эрика Сати и других французских композиторов-современников. Он по-прежнему интересовался фольклором, но не в меньшей степени его увлекали приемы авангарда. Последние нашли выражение в камерных сочинениях – пьесе «Энергия», цикле «Семь пьес для фортепиано», сонатинах, а также в балете «Лошадиные силы». Национальные музыкальные истоки претворены в балете «Четыре солнца», оркестровой пьесе «Хочипилли Макуилхочитл» (ацтекский бог искусства и спортивных игр), Токкате для ударных инструментов.

Самым известным сочинением Чавеса, основанном на фольклорных интонациях, стала «Индейская симфония», созданная в 1936 г. Создавал композитор и злободневные сочинения, посвященные политическим событиям эпохи – «Солнце» для хора с оркестром на стихи поэта-рабочего Карлоса Гутьерреса Круса, «Республиканская увертюра» на темы трех революционных песен.

Создание множества произведений – лишь часть заслуг Чавеса перед Мексиканской музыкой. В 1925 г. он организовал первый в стране симфонический оркестр, которым руководил более двух десятилетий. В репертуар этого исполнительского коллектива входила в том числе и музыка русских композиторов. С 1928 г. по 1934 г. он возглавлял Национальную консерваторию Мексики. Педагогическая деятельность Чавеса не ограничивалась пределами родной страны – два года он преподавал в Гарварде. В 1960-х гг. он разрабатывал в Мексике программу музыкального образования.

Как дирижер Чавес выступил последний раз в Вашингтоне в мае 1978 г. – под управлением композитора состоялась премьера его Концерта для тромбона с оркестром. В августе того же года Карлос Чавес умер.

Мексиканская музыка многим обязана Карлосу Чавесу. В 1925 году молодой музыкант, энтузиаст и страстный пропагандист искусства, организовал первый в стране симфонический оркестр города Мехико. У него не было ни опыта, ни фундаментальной профессиональной подготовки: позади оставались годы самостоятельных занятий и творчества, недолгий период учебы (у М. Понсе и П. Л. Огасона) и путешествия по Европе. Но у него было страстное желание нести в народ настоящую музыку. И он добился своего.

Вначале Чавесу приходилось нелегко. Его главная задача заключалась, по словам самого артиста, не в том, чтобы просто заинтересовать соотечественников музыкой. «Мексиканский народ и так музыкален, но ему нужно привить серьезное отношение к искусству, приучить слушать музыку, наконец приучить вовремя приходить на концерты!». Впервые в Мексике на концертах, которыми руководил Чавес, публику перестали допускать в зал после начала. И спустя некоторое время дирижер мог не без гордости сказать: «Только на бой быков и на мои концерты мексиканцы приходят вовремя».

Но главное — концерты эти стали пользоваться настоящей популярностью, особенно после того, как в 1928 году коллектив вырос, окреп и стал называться Национальным симфоническим оркестром. Чавес неустанно стремился к расширению аудитории, к тому, чтобы привлечь в концертный зал рабочих слушателей. С этой целью он даже пишет специальные массовые сочинения, в том числе «Пролетарскую симфонию». В своем композиторском творчестве, развивающемся параллельно с дирижерской деятельностью артиста, он разрабатывает как новый, так и старинный мексиканский фольклор, на основе которого создает ряд симфонических и камерных сочинений, балетов.

В программы своих концертов Чавес включает лучшие произведения классической и современной музыки; под его управлением в Мексике впервые прозвучали многие сочинения советских авторов. Дирижер не ограничивается концертной деятельностью на родине. Начиная с середины тридцатых годов он много гастролирует, выступая с лучшими оркестрами США и ряда европейских стран. Уже после первых гастролей Чавеса американская критика отметила, что он «зарекомендовал себя дирижером, на редкость уравновешенным, властным и обладающим яркой фантазией руководителем, который знает, как извлечь из оркестра сочный и сбалансированный звук».

На протяжении четырех десятилетий Чавес — один из ведущих музыкантов Мексики. Долгие годы он возглавлял Национальную консерваторию, руководил департаментом изящных искусств, много сделал для упорядочения музыкального образования детей и юношества, воспитал несколько поколений композиторов и дирижеров.

Григорьев Л. Г., Платек Я. М.
Источник: Современные дирижеры, 1969 г.