Бен Джонсон

Джонсон, Бен (настоящее имя — Бенджамин) (англ. Ben Jonson; 11. VI. 1573, Лондон — 6. VIII. 1637, там же) — английский драматург, поэт, теоретик драмы.

Происходил из шотландской протестантской семьи. Отец Джонсона был священником; умер незадолго до рождения сына. Отчим Джонсона, каменщик, обучил его своему ремеслу, это дало Джонсону возможность быть членом гильдии каменщиков, предоставлявшей гражданские права, которых не имели актёры. Джонсон учился в Вестминстерской школе, где получил блестящее классическое образование. В качестве волонтёра Джонсон участвовал в войне Нидерландов против Испании. Вернувшись в Англию в 1592, стал актёром. В 1597 Джонсон — актёр и драматург театра «Роза», где была поставлена его первая пьеса «Обстоятельства переменились» (1597) и где Джонсон успешно выступил в роли Джеронимо («Испанская трагедия» Кида). Джонсон обладал бурным темпераментом; сидел в тюрьме за убийство на дуэли. Был одним из главных участников «войны театров». Завоевав как актёр признание зрителей, Джонсон вошёл в милость при дворе короля Якова I. Последние годы жизни Джонсона были омрачены одиночеством и бедностью.

Комедии Джонсона «У всякого своя причуда» (1598) и «Каждый без своей причуды» (1599) были впервые поставлены «Труппой слуг короля», к которой принадлежал Шекспир. Эти пьесы положили начало новому жанру английской драматургии — сатирической бытовой нравоучительной комедии. В прологах к ним Джонсон обосновал свою «теорию юморов» («юмор», «гумор» — «жизненный сок», от которого по средневековым понятиям зависел психический склад человека), требующую изображения таких характеров, в которых преобладает одна черта («юмор»), определяющая всё их поведение. Эта главная черта обычно обозначается в именах героев комедий Джонсона.

В своих лучших пьесах Джонсон разоблачал социальные пороки современного ему общества. В комедии «Вольпоне, или Лиса» (пост. 1606?, «Труппа слуг короля») Джонсон обличал стяжательство, хищничество, власть денег, нравственно калечащую человека; в комедии «Эписин, или Молчаливая женщина» (1609, театр «Уайтфрайерс») Джонсон осмеивал причуды богача; комедия «Алхимик» (1610, «Труппа слуг короля») была направлена против средневековых суеверий, шарлатанства и корыстолюбия; в «Варфоломеевской ярмарке» (1614) Джонсон критиковал нравы горожан, ханжество и лицемерие пуритан.

Стремление Джонсона ввести в английскую драматургию принципы классицизма, изложенные им в теоретической работе «Открытия» (изд. 1609), особенно сильно сказалось в его «античных» трагедиях «Падение Сеяна» и «Заговор Катилины» (1603 и 1611, «Труппа слуг короля»). В них выражено и политическое свободомыслие Джонсона, его протест против монархического произвола. Трагедии Джонсона, как и его поздние комедии («Дьявол глуп, как осёл», 1616; «Притягательная лэди», 1632; «Сказка бочки», 1633 и др.), успеха на сцене не имели.

Помимо комедий и трагедий, Джонсон работал и в др. драматических жанрах. Им написано около 30 «масок» — пьес аллегорического содержания, почти лишённых фабулы и состоящих из поэтических монологов и диалогов, песен и танцев. В этот традиционный жанр Джонсон внёс элементы пародии. Историческая драма Джонсона «Падение Мортимера» и пастораль «Печальный пастух, или Повесть о Робине Гуде» остались незавершёнными.

Друг Шекспира, почитатель его гения, оспаривающий, однако, его художественные принципы, Джонсон сам был крупнейшим драматургом эпохи Возрождения. Его творчество своим гуманизмом и глубиной проблематики противостояло эпикурейству придворно-аристократического театра Джонсон оказал большое влияние на английскую нацмональную комедийную традицию, проявлявшуюся не только в драматургии, но и в романе 18–19 вв.

Разнообразие и яркость созданных им характеров, живой язык, народность способствовали сохранению его драматургии в репертуаре многих театров Англии и др. стран. Лучшие постановки в Англии: «У всякого своя причуда», 29 ноября 1751, театр «Друри-Лейн», Лондон (Кайтли — Гаррик), 5 июня 1816, там же (Кайтли — Э. Кин), 20 июля 1838, театр «Хеймаркет», Лондон (Кайтли — Макреди); «Вольпоне» в 17 и 18 вв. постоянно шла почти во всех театрах Англии, 30 янв. 1921, театр «Лирик», 30 июля 1935 на Малвернском фестивале (Вольпоне — Лоусон); «Эписин», 26 нояб. 1752, театр «Друри-Лейн», пост. Гаррика, 1909, Драматич. об-во им. К. Марло, июнь 1948, Оксфорд; «Алхимик» в 18 в. часто ставился в театре «Друри- Лейн», в нач. 19 в., труппа Беттертона, 1776, театр «Друри-Лейн» (Драггер — Гаррик), 1899, Драматич. об-во Елизаветинского театра.

В СССР «Эписин» — в Петроградском театре ИОН («Искания освобождённой независимости», 1923); «Вольпоне» — в Театре-студии под рук. Ю. А. Завадского (1932), пост. Завадского, с участием В. П. Марецкой (пьеса шла в переделке Г. Ю. Вечоры, под заглавием «Моё»); в Ленингр. театре Комедии (1929), пост. К. П. Хохлова, с участием Е. М. Грановской и С. Н. Надеждина; в Гос. евр. театре БССР (под заглавием «Деньги», 1934); в Большом драм. театре им. Качалова (1957, Казань); «Алхимик» — в Театре им. Комиссаржевской, 1924.

Сочинения: The works, v. 1–9, L., 1875; The complete plays, v. 1–2, L.-N. Y., 1929–34; в рус. пер. — Драматич. произведения, т. 1–2, М.-Л., 1931–33; «Эписин, или Молчаливая женщина», Пб., 1921; «Вольпоне, или Хитрый лис», М., 1954; «Варфоломеевская ярмарка», М., 1957; Пьесы, Л.-М., 1960.

Литература: Аксенов И. А., Елизаветинцы. Статьи и переводы, М., 1938; Вaum Н. W., The satiric and the didactic in Ben Jonson’s comedy, [Chapel Hill, 1947]; Вentleу G. E., Shakespeare and Jonson: their reputations in the seventeenth, v. 1 — 2, Chi., 1945 — 46; Варшер С. Э., Литературный противник Шекспира, «Русская мысль», М., 1886, № 8; Виппер Ю. Б., Самарин Р. М., Курс лекций по истории зарубежных литератур XVII в., М., 1954; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Ромм А. С., Бен Джонсон, Л.-М., 1958.

Ел. К.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Английский театр 16–17 веков

Наиболее значительным представителем народно-гуманистической драмы после Шекспира был Бен Джонсон (1573–1637). Талантливый выходец из народа, выросший в семье каменщика, Бен Джонсон получил основы классического образования в Вестминстерской школе под руководством крупнейшего филолога того времени Вильяма Кемдена. По окончании школы Бен Джонсон недолгое время работал каменщиком, затем вступил в армию и сражался против испанцев в Нидерландах. Но уже около 1592 года он вернулся в Лондон, стал актером и в самые последние годы XVI века начал писать пьесы. Человек очень бурного темперамента, он постоянно оказывался замешанным в разного рода истории. Он сидел в тюрьме то за убийство на дуэли, то за написание пьесы, в которой содержались намеки, предосудительные, с точки зрения правительства Иакова I; за переход в католичество, от которого он впоследствии отрекся, ему поставили клеймо на большой палец. Джонсон постоянно затевал споры с драматургами и актерами и был одним из главных участников самого большого из таких споров, известного под названием «войны театров» (1600–1601).

Этот эпизод, еще недостаточно изученный наукой, представляет интерес для характеристики театральных нравов того времени. В это время принципиальные споры и даже личные недоразумения между драматургами довольно часто получали отголосок в их произведениях. «Война театров» вспыхнула из-за ссоры между Бен Джонсоном и драматургом Джоном Марстоном (1575–1634). Последний считал себя последователем Джонсона, но был обижен им, усмотрев в комедии его «Всяк вне своего нрава» насмешки над собой. Марстон ответил тем, что вывел в комедии «Что вам угодно» сатирический портрет Бен Джонсона Тогда Джонсон поставил пьесу «Стихоплет», изобразив себя в образе древнеримского поэта Горация, а Марстона в образе бездарного Криспина. В пылу полемики Джонсон задел также и драматурга Деккера, который не замедлил в свою очередь ответить на это пьесой «Бичевание сатирика». Он упрекает Джонсона в чванстве, заносчивости, неуживчивости и ворчливости.

Спор драматургов крайне обострил соперничество театров. Если в обычное время театры прибегали к услугам всех драматургов, не делая между ними различий, то в период «войны театров» труппы поддерживали одну из враждующих сторон, закрывая доступ пьесам писателей противоположного лагеря. Труппа, к которой принадлежал Шекспир, «слуги лорда Камергера», в этот период поддерживала противников Бен Джонсона.

Заключительным событием «войны театров» была постановка в Кембридже пьесы «Возвращение с Парнаса» (две части), в которой студенты университета, интересовавшиеся театром и литературой, изобразили в сатирическом виде нравы писательской и актерской среды. Здесь, между прочим, говорится, что хотя Бен Джонсон и «прописал поэтам пилюлю», но «наш друг Шекспир хорошенько прочистил его». К сожалению, шекспироведам до сих пор не удалось установить, в чем именно проявилось участие Шекспира в «войне театров» и что подразумевается под «чисткой», которую Шекспир устроил Бен Джонсону.

Вражда драматургов закончилась примирением, и вскоре главные противники возобновили дружбу: уже в 1604 году Марстон свою пьесу «Недовольный» посвятил Бен Джонсону с трогательной надписью.

Все это свидетельствует о том, что в период, когда театр играл столь значительную роль в обществе, конфликты между драматургами получали непосредственное отражение в форме сценической полемики.

В последующие годы Бен Джонсон завоевывает признание публики, пользуется благосклонностью двора и считается в кругах литераторов и драматургов одним из самих авторитетных ценителей искусства. В 1616 году король Иаков I пожаловал ему звание поэта-лауреата, денежную пенсию и приказал выдавать ему из своих подвалов ежегодно бочку вина.

В 1625 году он был избран хроникером Лондона. Два года спустя ссора с художником-декоратором Иниго Джонсом привела к потере Бен Джонсоном королевской пенсии. Он умер в нищете, но был похоронен с почетом в уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве.

С самого начала своей драматургической деятельности Бен Джонсон занял особую позицию в вопросах художественного метода. Он выступил с критикой «неправильностей» народной драмы, не останавливаясь перед критикой Шекспира. Сохранилось предание о том, что в таверне «Сирена», где собирались актеры и драматурги, Бен Джонсон вел ожесточенные споры с Шекспиром.

Свои творческие позиции Бен Джонсон сформулировал в прологах к пьесам. В прологе к комедии «Всяк в своем нраве» Бен Джонсон повторял нападки Уэтстона и Сиднея на отсутствие единства времени и места в народной английской драме и потешался над условностями театра, изображавшего войну Алой и Белой розы посредством «трех ржавых мечей». Бен Джонсон выдвигал принцип бытового реализма, противопоставляя его тому широкому методу, который характеризовал искусство Шекспира, допустившего сочетание реального и романтического, изображение быта и фантастики.

Бен Джонсон возражал против шекспировского метода изображения многосторонних характеров, считая, что это будто бы лишает их определенности, и потому препятствует, по его мнению, использованию драмы в целях непосредственного нравоучения. Он разработал свою теорию характеров в комедии. Это — теория «юморов». От средних веков Возрождение унаследовало представление о том, что человеческий организм содержит определенные жидкости, жизненные соки, так называемые «гуморы» (humours). Различное сочетание этих «гуморов» или «юморов» определяет будто бы тот или иной психический склад человека. Равновесие «юморов» — явление редкое. Большинству людей свойственно то или иное нарушение этого равновесия, придающее каждому человеку свой психический склад. Отсюда будто бы и возникает своеобразие поведения индивидов, независимое от окружающих обстоятельств. «Юмор» может выражаться либо как страсть, либо как причуда. Все характеры в пьесах Бен Джонсона построены как иллюстрация и подтверждение этой теории. Ее прямым результатом был отказ от шекспировской многосторонности характеров и утверждение узко понимаемой типизации, когда персонаж наделяется только одной страстью или склонностью, определяющей все его поведение.

Такое понимание характера приводило Бен Джонсона к отчетливому делению действующих лиц на положительные и отрицательные. Заранее данная определенность характера еще подчеркивалась его именем, которое сразу подсказывало публике оценку персонажа. Наконец, следует указать, что теория «юморов» предопределила также статичность характеров у Бен Джонсона.

Однако было бы неверно судить о творчестве Бен Джонсона исключительно на основании его теории, которая была уже его драматургической практики и не покрывала всех особенностей последней.

Драматургия Бен Джонсона — крупнейшее после Шекспира явление реализма в английском театре эпохи Возрождения. Проникнутое народностью и гуманистической идейностью, его творчество было насыщено значительными социальными мотивами.

Бен Джонсон — создатель бытового реализма в английской ренессансной драме. Он основоположник комедии нравов. Его произведения содержат интересные и правдивые зарисовки быта и социальных типов различных слоев английского общества того времени. Особенно большое значение имеет содержащаяся в его драматургии критика пороков буржуазии.

Сатирик по преимуществу, Бен Джонсон продолжал ту линию критики складывающегося буржуазного общества, начало которой положили Марло и Шекспир. В этом отношении он явился продолжателем народно-гуманистической традиции в английской драме эпохи Возрождения.

Критический дух, пронизывающий всю драматургию Бен Джонсона, обусловил то обстоятельство, что из созданных им образов наиболее значительны в художественном отношении фигуры отрицательных персонажей. Положительные образы занимают мало места в его комедиях — не они привлекали внимание Бен Джонсона; потому в его пьесах не встречаются такие яркие и глубокие характеры людей, воплощающих гуманистические идеалы, какие создал Шекспир. Хотя большинство пьес Бен Джонсона написано в стихотворной форме, они лишены той поэтичности, которая была органически присуща драматургии Шекспира.

Один из наиболее образованных людей своего времени, Бен Джонсон был большим знатоком античности, что оставило заметный след в его творчестве. Он использовал отдельные сюжетные мотивы древнеримской комедии, включая в свои пьесы сентенции из античных авторов. Бен Джонсон, так же как и другие гуманисты, отдал дань уважения культуре итальянского Возрождения, что запечатлелось как в его драматических произведениях, так и в его теоретических высказываниях.

Но, хотя Бен Джонсон использовал в своем творчестве идеи, темы, мотивы и приемы, заимствованные у античных и итальянских авторов, драматургия его была вполне оригинальна. Он особенно выделялся среди современных ему английских драматургов тем, что никогда не использовал готовых сюжетов, как Шекспир, а, напротив, сам изобретал их.

Первым значительным произведением Бен Джонсона была комедия «Всяк в своем нраве» (1598), название которой, если его перевести дословно, связано с утверждавшейся им теорией юморов — «Всяк в своем юморе». В первом варианте действие пьесы происходило во Флоренции и персонажи носили итальянские имена. Впоследствии Бен Джонсон переписал комедию, перенеся ее действие в Англию. Сложная комическая интрига строится вокруг купца Кайтли и его красивой молодой жены. В ходе действия обнаруживаются «юморы» персонажей. Кайтли — ревнивец. Его жена хотя и не ревнива по натуре, но обстоятельства заставляют ее быть подозрительной по отношению к мужу. «Юмор» старика Нувела проявляется в попечениях о нравственности его сына Эдуарда. В лице Стивена представлен деревенский простофиля, тогда как Метью — городской простак. Наиболее яркий из всех характеров, капитан Бобадил является вариантом типа «хвастливого воина». Большую роль в создании интриги пьесы играет хитроумный слуга Брейнворм.

Если в этой комедии объектом сатиры Бен Джонсона была по преимуществу буржуазная среда, то в пьесе «Всяк вне своего нрава» (1599) изображаются в комическом свете аристократы и горожане, подражающие дворянским нравам. Перед зрителем предстает целая галлерея таких образов: аристократ-щеголь Фастидус Бриск; студент Фунгосо, мечтающий стать модным кавалером и всегда отстающий от моды; его отец Сордидо, читатель альманахов предсказаний, вечно озабоченный состоянием погоды и встревоженный за судьбу своих полных амбаров; брат Сордидо Сольярдо, выдающий себя за знатного джентльмена, и другие подобные персонажи. Сатира на аристократию сочетается в комедии с осуждением «мещан во дворянстве» английского типа, ибо, несмотря на итальянские имена персонажей, Бен Джонсон изображал в комедии английские нравы.

Более значительной по теме была сатирическая комедия «Вольпоне, или Лис» (1606), являющаяся шедевром комедийного творчества Бен Джонсона.

Темой комедии «Вольпоне» является обличение корыстолюбия и стяжательства. Как и другие гуманисты, Бен Джонсон показывал разлагающее влияние золота на человека, ту порчу нравов, которая имела своим источником утверждение буржуазных порядков.

Богатый венецианец Вольпоне придумывает хитроумный план для умножения своих богатств: он притворяется смертельно больным. А так как у него нет детей, его знакомые наперебой стремятся завоевать его расположение в надежде получить его наследство. Вольпоне помогает в его махинациях пройдоха Моска, распространяющий слухи о близкой смерти своего патрона. Никто не может устоять перед соблазном обогащения. Законник Вольтере становится нарушителем законов и играет роль сводника. Купец Корвино не останавливается перед тем, чтобы предоставить Вольпоне свою жену Селию в качестве любовницы. Вольпоне обманывает все их расчеты, завещая все свое имущество Моске. Но тут оба жулика ссорятся, ибо Моска не желает делиться с Вольпоне богатствами, которые формально отошли к нему. Вольтере, раздосадованный тем, что его богатые подарки не принесли ему ожидаемого наследства, доносит сенату о проделке Вольпоне, которого вместе с Моской и Корвино присуждают к позорному столбу.

Хорошо построенная интрига и занимательность сочетаются в «Вольпоне» с сатирой и подчеркнутым дидактизмом. Хотя характеристика каждого персонажа четко вырисовывается в действии, Бен Джонсон считал нужным подчеркнуть свое отношение к ним, наделив их именами, которые сразу определяют облик персонажа: по-итальянски Вольпоне значит лис, Моска — муха, Вольторе — коршун, Корвино — вороненок, Корбаччо — злой ворон.

В комедии «Эписин, или Молчаливая женщина» (1609) нет такой социальной остроты, как в «Вольпоне». На фоне современного английского быта Бен Джонсон создает забавную интригу, сущность которой состоит в том, что угрюмого старика Мороуза, больше всего боящегося шума, женят на молчаливой женщине, которая после венчания оказывается очень говорливой и шумной. Пришедшего в отчаяние Мороуза берется избавить от несносной жены его племянник сэр Дофин, который и подстроил все это дело. Получив от скупца дяди обещание платить ему ежегодно пятьсот фунтов стерлингов, сэр Дофин открывает ему, что Эписин — мальчик, переодетый женщиной.

Комедия «Алхимик» (1610) посвящена осмеянию средневековых предрассудков, еще сохранявшихся в эпоху Возрождения. Алхимик Сатл, спекулируя на невежестве и корыстолюбии, обирает целую группу людей, которым он обещает «философский камень», и наживается на жадности и легковерии людей до тех пор, пока не оказывается вынужденным бежать. Комедия, направленная против пережитков средневекового невежества, содержала также сатирическое обличение пороков дворянства и буржуазии. Особенно интересна в этом отношении фигура сэра Эпикура Маммона, сочетающего дворянский паразитизм и расточительность с присущей буржуазии жаждой накопления. В комедии выведены также типы игрока, пуритан, лондонских мещан.

Широко представлены различные социальные типы в «Варфоломеевской ярмарке» (1614). Показывая яркие картины быта и нравов эпохи, комедия, однако, лишена фабулы и распадается на ряд эпизодов, в которых перед зрителем проходят представители различных слоев английского общества: судья Оверду, поверенный Литтльвит, провинциальный дворянин Варфоломей Кук, лондонские щеголи — Винвайф и Кварелиус, проповедник-пуританин Ребби Бизи, барышник Нокем, полицейские, трактирщики, балаганные фигляры и т. д.

Ни один из драматургов, включая и Шекспира, не создал в ту эпоху столь богатые картины быта и нравов, как Бен Джонсон. Две пьесы были созданы Бен Джонсоном в жанре исторической драмы. Это — трагедии из истории Рима «Падение Сеяна» (1603) и «Катилина» (1611). Воспроизведение эпизодов из истории древнего Рима служило Бен Джонсону, как и Шекспиру, для выражения его политических взглядов. Бен Джонсон выступает в этих пьесах с критикой монархического произвола, осуждая использование власти в корыстных целях.

Несмотря на это, Бен Джонсон был связан на протяжении всей своей деятельности с придворно-аристократическим театром, для которого он создал около тридцати пьес, принадлежащих к жанру «масок». Так назывались пьесы аллегорического содержания, почти лишенные фабулы, состоявшие из поэтических монологов и диалогов, песен и танцев. Они ставились при дворе короля и в особняках знатных лиц; исполнителями их обычно являлись не актеры, а знатные любители. Действующими лицами «масок» были античные боги и герои, а также легендарные фольклорные персонажи; все они выступали в богатых, красочных костюмах. Это были на английской сцене первые спектакли, которые шли в писаных декорациях. Художественно-декоративная часть этих постановок осуществлялась архитектором Иакова I Иниго Джонсом (1573–1652), применявшим также всякого рода машины для создания различных сценических эффектов.

Хотя значительная часть «масок» разрабатывала пасторальные сюжеты (самая известная из них — «Погоня за Купидоном», 1608), Бен Джонсон вводил в этот жанр помимо пасторальных также сатирические мотивы, включая в спектакль «антимаску» — изображение гротескных фигур, воплощавших отрицательные качества и пороки.

Аникст А. А.
Источник: История западноевропейского театра, т. 1, 1956 г.