Мещанская драма

Мещанская драма — драматический жанр, возникший в странах Западной Европы в 18 веке. Выражая интересы созревающего третьего сословия (буржуазии), мещанская драма складывалась в борьбе с дворянской идеологией. «Этот жанр отвечал глубокому преобразовательному процессу в обществе: возвышению определённого класса к власти» (Роллан Р., Собр. соч., т. 12, М., 1932, с. 28). Формированию мещанской драмы предшествовали поиски новой драматической формы, которая сочетала бы трагические ситуации с изображением повседневной жизни третьего сословия.

Первые попытки создания нового жанра осуществлены в Англии, ранее других стран вступившей на путь буржуазного развития. Дж. Лилло в пьесах «Лондонский купец, или История Джорджа Барнуэлла» (1731) и «Роковое любопытство» (1736) воспроизвёл буржуазный быт, воспел добродетели купеческого сословия. Насыщенные пуританской морализацией и чувствительностью, пьесы Лилло получили, в отличие от классицистской трагедии, название «домашней трагедии». Продолжателем Лилло выступил Э. Мур, прославившийся пьесой «Игрок» (1753).

Во Франции создателем и крупнейшим теоретиком мещанской драмы был Д. Дидро. Рассматривая театр как политическую трибуну, резко критикуя кастовую замкнутость привилегированных театров, он утвердил новый промежуточный между трагедией и комедией «серьёзный жанр», отражавший жизнь третьего сословия, построенный на столкновении «общественных положений», насыщенный социально-бытовой конкретностью. В пьесах «Побочный сын, или Испытание добродетели» (1757, пост. 1771) и «Отец семейства» (1758, пост. 1760) Дидро вывел нового героя — «честного буржуа», утвердил веру в торжество высокой гражданской добродетели. Точное описание обстановки, мизансцен, костюма и жеста героев, введение разговорных интонаций ломали принципы классицизма и ставили перед театром задачу поисков новых средств сценической выразительности. Но в мещанской драме Дидро проявился разрыв между просветительским идеалом и буржуазной практикой, помешавший драматургу создать полнокровные реалистические характеры.

Ученик и последователь Дидро — М. Седен, автор многочисленных либретто комических опер, показал в мещанской драме «Философ, сам того не зная» (1765) реальную картину жизни. Накануне революции 1789 теорию мещанской драмы углубил Л. С. Мерсье, один из наиболее радикальных просветителей младшего поколения. Начав с переработки мещанской драмы Лилло («Женневаль, или Французский Барневельт», 1767), он создал пьесы, построенные на острых социальных конфликтах и контрастах, утверждающие нового героя — простого труженика, представителя «четвёртого сословия», — «Дезертир» (1771), «Неимущий» (1772), «Судья» (1774), «Тачка уксусника» (1776), «Провинциальный дворянин» (1781) и др.

В Германии великий просветитель и теоретик Г. Э. Лессинг создал яркие образцы мещанской драмы: «Мисс Сара Сампсон» (1755), «Эмилия Галотти» (1772), получившей в силу их героического звучания название «мещанской трагедии». В 70-е гг. драматургические и теоретические искания Лессинга продолжали представители «Бури и натиска» — Я. М. Р. Ленц, автор пьес «Гувернёр» (1778), «Солдаты» (1776) и др., Л. Вагнер — «Детоубийца» (1775) и др. Значительное влияние оказала мещанская драма на драматургию И. В. Гёте, создавшего в ранний период творчества пьесы «Клавиго» (1774) и «Стелла» (1776). Высшего расцвета достигла мещанская драма в творчестве молодого Ф. Шиллера. Опираясь на опыт французских просветителей и Лессинга, он стремился в обыденно-низменном увидеть героическое, придать демократическому бюргерскому герою высокую гражданскую патетику. Это стремление характеризует «бюргерскую трагедию» «Коварство и любовь» (1784).

В конце 18 в. немецкая мещанская драма переживала кризис: в ней усилились морализующе-охранительные настроения, утвердилась узко семейная проблематика. Такова была драматургия актёра и режиссера А. В. Иффланда. Его мещанская драма «Преступление из тщеславия» (1784), «Награждённое раскаяние» (1785), «Охотники» (1785) и др. лишены социальной остроты, прославляют мещанские добродетели. Ещё отчётливее упадок мещанской драмы проявился в творчестве А. Коцебу; ловко скроенные, насыщенные мелодраматическими эффектами, соединяющие трагическое и комическое, патетику и чувствительность, пьесы «Ненависть к людям и раскаяние» (1789), «Брат Мориц, чудак» (1791), «Немецкое захолустье» (1803) и др. отличаются политической беспринципностью, демагогическим использованием передовых идей.

В России интерес к мещанской драме проявили наиболее радикально настроенные драматурги, искавшие путей обновления и демократизации русского театра. Первый крупный теоретик мещанской драмы в России В. И. Лукин, испытавший влияние Дидро и Лессинга, выступал против условностей классицизма, звал к созданию правдивого искусства. В его комедии «Мот, любовью исправленный» (1765) ярко сказался интерес к разработке национального материала, воспроизведению реально-бытовой обстановки, стремление к эмоциональной насыщенности и нравоучительности драматического произведения.

П. А. Плавильщиков, продолживший борьбу за демократизацию русского театра, написал теоретические статьи, в которых обличал сословную кастовость классицистской драматургии и театра, призывал к многогранному отражению действительности. Плавильщиков обратился к изображению жизни крестьян («Бобыль», 1790) и купеческого сословия («Сиделец», 1793, пост. 1804). Несмотря на несколько идиллические тенденции, пьесы Плавильщикова, показывающие моральное превосходство людей «среднего состояния», привлекали сатирическими мотивами, правдивыми зарисовками быта, нравов, речи, эмоциональной насыщенностью.

Мещанская драма перестала существовать в 18 веке, но некоторые принципы мещанской драмы получили развитие в мелодраме, романтической драме 19 в., подготовили возникновение реалистической драмы.

Литература: Гриб В., Эстетические взгляды Лессинга и театр, в кн.: Лессинг Г. Э., Гамбургская драматургия, М.-Л., 1936, с. VII — XLVIII; Данилов С. С., «Слёзная комедия» и «мещанская драма», в его кн.: Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948; Иванов Ив., Французская мещанская драма, М., 1901; Иванов Ив., Политическая роль французского театра в связи с философией XVIII в., М., 1895; История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957; Левбарг Л., Луи Себастьян Мерсье, Л.-М., 1960; Меринг Ф., Легенда о Лессинге. Шиллер. Литературно-критические статьи, т. 1, М.-Л., 1934; Мокульский С., Французская драматургия эпохи Просвещения, в сб.: Французский театр эпохи Просвещения, т. 1, М., 1957; то же, в кн.: История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939; Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская живопись с точки зрения социологии, Соч., т. 14, М., 1924; Фридлендер Г., Г. Э. Лессинг, Л.-М., 1958; Чебышев А. А., Очерки из истории европейской драмы. Английская комедия конца XVII и половины XVIII века, СПБ, 1897; Чернышевский Н. Г., Лессинг, его время, его жизнь и деятельность, Полн. собр. соч., т. 4, М., 1948; Чечельницкая Г., Фр. Шиллер, М.-Л., 1959; Das deutsche Drama, hrsg. von R. P Arnold, Münch., 1925; Block J., Beiträge zu einer Würdigung Diderots als Dramatiker, Königsberg, 1888 (Diss.); Вeclard L., Sebastien Mercier. Sa vie, son oeuvre, son temps…, P., 1903; Borkowsky E., Goethes und Schillers Dramen, Breslau, 1926; Gaiffe Г., Le drame en France au XVIII s., P., 1910; Günther L., L’oeuvre dramatique de Sedaine, P., 1908; Hоll К., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923; Thaler A., Shakespeare to Sheridan, L. — Oxf., 1922.

Л. Лев.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.