Пантомима (от греч. pantomimos — актёр, играющий с помощью одних телодвижений, буквально — всё воспроизводящий подражанием).
1) Искусство выражать чувства и мысли посредством мимики и жестов.
2) Вид театрального представления, сопровождаемого музыкой, в котором художественный образ создаётся без помощи слова, посредством выразительности движений, жестов, мимики. Такие пантомимы были известны уже в Древнем Египте и Древней Греции; в Древнем Риме они пользовались большой популярностью. Музыкальное сопровождение состояло из пения хора и игры инструментального ансамбля.
В эпоху Возрождения, особенно в Италии, были распространены пантомимы аллегорического содержания. Они входили в исполнявшиеся на различных придворных торжествах интермедии, позднее стали включаться и в придворные театральные представления, сыграв определённую роль в формировании жанров оперы и балета. Со времени Ж. Ж. Новера пантомима становится важным элементом балетного искусства; применяется в балете в органическом сочетании с танцем (т.н. действенный танец) или сюжетной игровой сценой.
Пантомимы использовались также в различных народных представлениях — средневековых мистериях, спектаклях комедии дель арте, ярмарочного театра, арлекинадах. Элементы арлекинады нашли применение в цирке, немом и звуковом кино.
Рядом композиторов 20 вева создавались пантомимы в виде отдельных сочинений или частей крупных музыкально-сценических произведений (пантомимы «День рождения инфанты» Шрекера, 1908, «Дафнис и Хлоя» Равеля, 1912, балет-П. «Чудесный мандарин» Бартока, 1918–19, «Кардильяк» Хиндемита, 1952).
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
Пантомима в балете
1) Вид сценического искусства, в котором осноснове средство создания художественного образа — пластическая выразительность человеческого тела (поза, жест, мимика). Большое место пантомима занимала в театральных и танцевальных представлениях Др. Греции и Др. Рима, в средние века к пантомиме обращались бродячие актёры, в сер. 16 в. её вводили в итальянскую комедию дель арте; в театре народов Востока она сохраняется и в 20 в. Пантомима — один из жанров современной эстрады и цирка.
2) В балете — особое средство создания хореографического образа (см. Образ хореографический), соотнесённое с танцем. Танец и пантомима нередко уподобляются соотношению арии и речитатива в опере. В танце преобладает выразит, начало, в пантомиме — изобразительное; танец имеет более обобщённый характер, пантомима — более конкретный; танец чётко ритмизирован и основан на повторности пластич. мотивов, пантомима ритмически и пластически более свободна и разнородна; движения в танце более слитны и непрерывны, в пантомиме — более раздельны и разрознены. Пантомиму роднит балет с драматическим театром, танец — отличает от него. В балетах 18 — 19 вв. пантомима чаще служила для выражения действия, танец — состояния. Пантомимные эпизоды были обособлены от танцевальных, в них широко применялись условные жесты. Балетместер Ж. Ж. Новер, а впоследствии и М. М. Фокин стремились к стиранию резких граней между танцем и пантомимой, к объединению их выразительных возможностей.
В советском балете пантомима имеет большое драматургическое значение. Однако гл. выразит. средством в нём является не пантомима, а танец. Роль пантомимы — вспомогательная, дополнительная, конкретизирующая. Значение пантомимы иногда переоценивалось, балетмейстеры стремились к односторонней драматизации в ущерб богатству танцевальной выразительности. Тип спектакля, в котором пантомима преобладала и несла главную действенную функцию, а танец имел преим. дивертисментный и развлекат. характер, на определённом этапе стал тормозом в развитии балетного т-ра. Эти недостатки были преодолены в пост. Ю. Н. Григоровича, И. Д. Бельского, О. М. Виноградова, Н. Н. Боярчикова и др. балетмейстеров, где найдено верное, специфич. для балета соотношение танца и пантомимы.
Последняя может играть в балете роль самостоятельного эпизода или её элементы могут быть включены в танец, но гл. значение в балетном спектакле имеет танц. выражение действия. Резкой грани между танцем и пантомимой., однако, не существует, возможны переходные явления. В этих случаях говорят о танцевальной пантомиме или о пантомимном танце (сцена обручения в «Ромео и Джульетте», балетм. Л. М. Лавровский). Яркие образцы пантомимы содержатся в спектаклях Григоровича «Иван Грозный» на муз. Прокофьева и «Ангара» Эшпая, где она дополняет танц. действие.
Литература: Новерр Ж.-Ж., Письма о танце и балетах, [пер. с франц.], Л. — М., 1965; Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, Л. — М., 1962; Карп П., О балете, М., 1967; Слонимский Ю., В честь танца, М., 1968; Ванслов В.В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; Лопухов Ф., Хореографические откровенности, М., [1972]; Добровольская Г., Танец. Пантомима. Балет, Л., 1975; Захаров Р., Записки балетмейстера, М., 1976.
В. В. Ванслов
Источник: Балет: энциклопедия, 1981 г.
Пантомима — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика.
История иск-ва пантомимы в Европе берёт своё начало в Др. Греции и Риме (см. Пантомим). В ср. века традиции пантомимы сохранялись странствующими гистрионами, жонглёрами, мимами, скоморохами и др., затем она возродилась в итал. комедии дель арте как необходимый элемент представления (сер. 16 — сер. 18 вв.). Иск-во пантомимы оказывало значит. влияние на развитие нац. театра всех стран, где она существовала как самостоятельная театр. форма. Среди крупнейших актёров пантомимы: Дж. Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал знаменитую маску Пьеро. Эта маска получила дальнейшее развитие в театр. иск-ве (в наст. время в творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).
В последней трети 19 в. европ. пантомима развивалась преим. на сценах мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе с Л. Руффом. В Англии в эти же годы выступали Д. Лейно и Л. Тич. В труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии в нач. 20 в. в творчестве мн. режиссёров и балетмейстеров пантомиме отводилось значит. место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).
В России пантомима входила в состав мн. нар. игр (святочных, масленичных и др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др.). В 19 в. пантомима занимала видное место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20 в. возникает форма драматич. пантомимы, её разрабатывали режиссёры К. А. Марджанишвили (Марджанов) («Слёзы»), Н. Н. Евреинов («Сумурун», «4 мертвеца Фиаметты» и др., театр «Кривое зеркало»), В. Э. Мейерхольд («Шарф Коломбины» по А. Шницлеру, 1910), А. Я. Таиров («Покрывало Пьеретты» Шницлера на муз. Донаньи, 1913; «Духов день в Толедо» Кузмина, 1915; «Ящик с игрушками» на муз. Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного театра с участием А. Г. Коонен, Н. М. Церетели и др.) наметились осн. особенности рус., позднее сов. школ пантомимы, стилизация и условность, характерная для зап. школы, уступили в них место стремлению выразить человеч. чувства, показать разл. психологич. детали через точную пластич. характеристику образа.
Пантомима, так же как литературара и театр, имеет разл. жанры и виды: трагедия, драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка, миф, поэма, лирия. стихотворение и др. Пантомима может иметь форму эстрадной миниатюры, исполняемой одним актёром, и многоактного спектакля с развитым законченным драматургич. сюжетом, большим числом участников и др. Как законченный эпизод пантомима встречается в драме, опере, особенно часто в балете и цирке.
В пантомиме актёр, возбуждая фантазию зрителей и вызывая соответствующие ассоциации, может не только передать определённую сценическую ситуацию, но и достичь философских обобщений («Лошадь» Барро, «В мастерской масок» Марсо, «Жизнь человека» Фиалки, «Идея» Р. Лигера, «Олени и охотник» и «Жемяужина» в пост. А. А. Румнева и др.).
В пантомиме актёр может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу (напр., «Давид и Голиаф» Марсо, «Слон и удав» инд. танцовщика Кунджу Курупа и др.). Пользуясь средствами пластич. выразительности, актёр в пантомиме может изображать растение (инд. танцовщик Гопинатх), дерево («Жизнь дерева», чеш. актёр Фиалка), птицу, животное («Лошадь», франц. актёр Барро; «Хирургия» по Чехову, пост. Румнева др.), создать иллюзию ветра, дождя, бури и др. («Против ветра» Марсо) и др.
Иногда пантомима сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом, пением и даже декламацией. Такой вид пантомимы получил распространение в странах Азии — Индии, Индонезии, Китае, Японии и др. С древнейших времён в этих странах пантомима является осн. видом театр. представлений. Исполнители обычно подчинялись строго регламентированной системе жестов и телодвижений (мудра и др.). Традиции древних пантомим сохранились в странах Азии до наст. времени. Однако с 50-х гг. в нек-рых странах Азии наблюдается тенденция отражения в пантомиме современности («Триумф мира» — Цейлон, «Ритм Жизни», «Люди и машины» — Индия).
Совр. иск-во пантомимы различает два вида пантомимы: иск-во т. н. «мйма» (теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро и Марсо), в к-ром действует только один актёр, и второй вид пантомимы — представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много участников, музыка, декорации и др.). Актёры Л. Фиалка и Г. Томашевский (Польша) в своих театрах используют оба вида пантомим. В Советском Союзе наибольшее развитие получила пантомима-спектакль с развитой драматургией. Это роднит пантомиму с реалистич. традициями русского театра.
Литература: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Таиров А., Записки режиссера, [М.], 1921; Новерр Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; Садуль Ж., Жизнь Чарли, [пер. с франц.], М., 1955; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Славский Р., Искусство пантомимы, М., 1962; Барро Ж. Л., Размышления о театре, пер. с франц., М., 1963; Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., М., 1963; Румнев А., О пантомиме, М., 1964; Kalvadova-Sis Vani S., Schüler des Birngartens, Praha, 1956; Dоrсу I., A la rencontre de la mime…, P., 1958; Вarranet J.-L., De l’art du geste, [P.], 1962; Hax Сh., Le geste, [P.], [1961]; Decrоu E., Paroles sur la mime, P., 1964.
А. Рум.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
