Пиранделло, Луиджи (итал. Luigi Pirandello; 28 VI 1867 — 10 XII 1936) — итальянский писатель, драматург.
Получил филологическое образование в Римском и Боннском университетах. С 1890 жил в Риме. Литературное деятельность начал как поэт в 1889. Автор многочисленных новелл, нескольких романов. На творчество Пиранделло оказала влияние веристская драматургия с её демократическими тенденциями, а также идеалистические философские течения начала 20 века и модернистская драма.
Сочувственно изображая т. н. маленьких людей, Пиранделло, в отличие от веристов, глубоко раскрывает их психологию, но смысл человеческой жизни объясняет с позиций агностицизма и субъективного идеализма. Герои пьес Пиранделло — обычные, средние люди; поставленные в остро драматические ситуации, они живут сложной, напряжённой внутренней жизнью, их мысли и чувства становятся значительными. Трагедия героев Пиранделло в том, что они пытаются создать иллюзорный мир, который рушится при столкновении с действительностью.
Поведение каждого персонажа получает внешнюю форму, часто не соответствующую сложному, противоречивому духовному миру человека, она становится «маской», скрывающей истинную сущность человека. Пиранделло считает, что писатель должен обнажать сущность жизни, срывать с людей «маски», пользуясь приёмами гротеска, изображать жизнь как грустную буффонаду. Этим определяется парадоксальность его пьес, которая иногда получает выражение в злой иронии, направленной против буржуазного общества, или в схематичной символике, облекающей философскую идею. Сюжеты многих пьес Пиранделло заимствованы из ранее написанных им новелл.
В 1910 поставлена первая пьеса Пиранделло «Тиски» (театр «Метастазио», Рим). В ранней драматургии Пиранделло особое место занимают бытовые комедии (на сицилийском диалекте), в которых показана жизнь сицилийской деревни и захолустных городов: «Лиола» (1916, театр «Арджентина», Рим), «Колпак с бубенчиками» (1917, театр «Национале», Рим), «Кувшин» (1917, там же) и др.
Основное драматургическое наследие Пиранделло — философско-психологические драмы (на итальянском языке). Лучшие из них, несмотря на узость тематики, проникнуты подлинным гуманизмом. В драме «Право для других» (1915, театр «Мандзони», Милан) Пиранделло стремится доказать, что жестокая борьба между людьми возникает из-за нежелания одного человека признать правоту другого; тема относительности этических понятий перерастает в социальную проблематику, т. к. в борьбе, изображаемой Пиранделло, побеждают имущие. В комедии «Наслаждение в добродетели» (1917, театр «Кариньяно», Турин) Пиранделло разрушает распространённые представления о морали, показывая, что добродетельность, доведённая до крайности, переходит в жестокость и деспотизм.
Мировую известность получила пьеса «Шесть персонажей в поисках автора» (1921, театр «Балле», Рим), основная тема которой — противоречие между искусством и жизнью. В трагедии «Генрих IV» (1922, театр «Мандзони», труппа Р. Руджери) конфликт между человеком, исполненным сильных чувств, и пошлым великосветским обществом приводит героя к бегству из реального мира в созданный им иллюзорный мир. Трагически разрешается противоречие между «лицом» и «маской» в драме «Обнажённые одеваются» (1922, театр «Квирино», труппа Мелато, Рим), разоблачающей ханжескую буржуазную мораль. В трагическом фарсе «Дурак» (1922) Пиранделло зло высмеивает закулисные политические интриги. В пьесах «Это так [если вам так кажется]« (1917, театр «Олимпия», Милан) и «Жизнь, которую я тебе даю» (1923, театр «Квирино», труппа А. Борелли) Пиранделло пытается доказать, что объективной истины нет, всё зависит от субъективного восприятия человека.
Под влиянием фашистского режима, к которому Пиранделло относился примиренчески, из его поздних драм исчезла социальная проблематика («Новая колония», 1928, театр «Арджентина»; «Лазарь», 1929, «Ройял-театр», г. Хаддерсфилд; «Легенда о подменённом сыне», 1934, «Ланд-тиэтр», г. Брансуик, и др.), а персонажи превратились в отвлечённые символы. Среди пьес этого периода выделяется лишь пьеса «Сегодня мы импровизируем» (1930, театр «Нёйес шаушпильхауз», Кёнигсберг), в которой Пиранделло вновь возвращается к теме — иллюзия и жизнь, мнимая театральная действительность и художественная театральная правда.
Основатель Итальянской коммунистической партии А. Грамши и современные прогрессивные итальянские критики высоко оценили драмы Пиранделло, считая, что они разрушают буржуазно-католическую мораль. В 1925–28 Пиранделло возглавлял Художественный театр (Рим), в котором работал как режиссёр, осуществляя постановки собственных пьес, а также произведения современных ему итальянских авторов (Бонтемпелли, Де Стефани, К. Паволини и др.) и переводной драматургии.
В 1934 удостоен Нобелевской премии.
Сочинения: Tutto il teatro di L. Pirandello, [v. 1–6], Mil., 1933–36; в рус. пер. — Обнаженные маски, М.-Л., 1932; Пьесы, М., 1960.
Литература: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; Gramsci A., Letteratura е vita nazionale, [Torino], 1950; Ferrante L., Pirandello, Firenze, 1958; Puglisi F., L’arte di Luigi Pirandello, Messina — Firenze, [1958]; MacClintock L., The age of Pirandello, Bloomington, 1951.
Н. Ел.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
