• Итальянский драматический театр
Выступления кукольников известны со 2-й половины 16 века. Итальянские кукольники выступали и в Европе. С 15 века известен герой кукольных представлений — Пульчинелла. В 15–16 вв. кукольники разыгрывали комические сценки, переработки мистерий, сценарии комедий дель арте. С 17 в. в Милане и др. городах получили распространение марионетки (кукольник М. Бертелли, по прозвищу Романино, Б. Нери). В 17–18 вв. в кукольном театре ставились музыкальные спектакли (опера «Леандро» Пистокки, 1679, Венеция). Для театра марионеток писал пьесы Гольдони. В 18 в. популярность приобрели частные театры кукол в аристократических домах.
После реформы Гольдони передвижные театры марионеток стали ставить сценарии комедии дель арте, изгнанной из других театров, а также сказки Гоцци. В 80-х гг. 19 в. в Италии насчитывалось свыше 400 театров кукол. В конце 18 — начале 19 вв. некоторые театры стали стационарными (А. Реккардини в Венеции и др.). Ф. Теоли, руководивший театром Фиано в Риме (1823–44), ставил спектакли с участием Кассандрино, сокращённые переработки опер («Семирамида» Россини), опер-балетов. Известны были также театры Лупи в Турине, Колла в Милане.
В 19 в. в представлениях кукольных театров усилилась политическая, сатирическая направленность, за что кукольники часто подвергались преследованиям (Р. ди Дж. Сантанджело, по прозвищу Гетаначчо, в Риме, Ф. и А. Кукколи в Болонье). В Неаполе наряду с театрами кукол, ставившими представления с Пульчинеллой, в 19 в. был известен театр кукол Донны Пеппы (Дж. Эррико), из которого возник театр кукол в Сицилии (l’Opera dei pupi).
Главными действующими лицами этого театра, работающего в Палермо и Катании до настоящего времени, были воины, одетые в богатые костюмы, снабжённые доспехами и демонстрирующие по ходу действия мастерство фехтования. (Этот вид кукол завезён в Неаполь, по-видимому, из Испании). Высота куклы достигала 1 м, вес 35 кг. Репертуар этого театра был основан на легендах о паладинах Франции. Текст импровизировался исполнителями по определённому сценарию, содержащему и режиссёрские указания. Затем в представлениях главным действующим лицом стал Гарибальди. Давались также представления о разбойниках и сыщиках. Репертуар сицилийских кукольных театров носил характер романов с продолжением, каждый цикл демонстрировался в течение 5–6 месяцев. По окончании спектакля ведущий излагал краткое содержание представления следующего вечера.
Большое внимание уделялось трюкам и различным зрелищным эффектам (волшебные превращения волос Медузы в змей и т. д.). Основоположником кукольных театров в Сицилии был Г. Греко (1813–74); его внуки А. и Э. Греко познакомили с сицилийскими марионетками многие зарубежные страны (работали до 1953 в Риме). Известны также Канино, Ла Марка, Ло Монако. В 20 в. представления сицилийских марионеток уже утратили народный характер.
В 20 в. к кукольным представлениям обращаются многие писатели и актёры: «Куклы Ямбо» Э. Новелли и П. Раме. Среди наиболее известных театров кукол — «Театр Малышей» В. Подрекка (организован в 1913 в Риме, гастролировал в СССР в 1960), «Бураттини ди Пино» под рук. Дж. Фанчулли и Б. Тумиати, театр кукол Каньоли в Милане.
Литература: Li Gotti E., Il teatro dei pupi, Firenze, 1957; Leydi R. Mezzanotte Leydi, Marionette e burattini, Milano, 1958; Guttusо R., Leggenda su due ruote a Bagheria, «Vie nuove», 1952, № 33.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
