Карло Гольдони

Гольдони, Карло (итал. Carlo Goldoni; 25 II 1707, Венеция — 6 II 1793, Париж) — итальянский драматург. Реформатор итальянского театра.

Происходил из буржуазной семьи. В возрасте 11 лет сочинил первую пьесу, которая не сохранилась. Через год выступил в любительском спектакле в женской роли («Сестрица дона Пилоне» Джильи). В 1720 Гольдони впервые побывал в настоящем театре и познакомился с актёрами. Огромное значение для творчества Гольдони имела пьеса «Мандрагора» Макиавелли. Эта первая итальянская комедия характеров внушила ему мысль о необходимости реформы итальянского театра, борьбы против безыдейной, развлекательной комедии дель арте, которая находилась в 1-й трети 18 в. в состоянии глубокого упадка. Однако, несмотря на страстную любовь к театральному искусству, Гольдони не мог и думать о работе в театре при жизни отца, решившего сделать его адвокатом. В 1731 Гольдони получил степень доктора прав в Падуе и был принят в адвокатское сословие Венеции. Но уже в эти годы он начал сочинять маленькие пьески и интермедии, либретто серьёзных и комических опер, а также обновлял трагедии и трагикомедии старых авторов.

Одной из наиболее удачных работ этого периода была трагедия «Велизарий» (1734), переработанная Гольдони из старой пьесы по просьбе актёра Г. Казали и поставленная в Венеции в театре «Сан-Самуэле», где играла труппа, руководимая Дж. Имером. Гольдони работал для этой труппы около 10 лет (1734–43). В эти годы он не был еще драматургом-профессионалом; занимался адвокатурой и отдавал театру только свой досуг. Гольдони пробовал силы в разных жанрах, в т. ч. и в комедии дель арте, сочиняя сценарии для знаменитого актёра-импровизатора А. Сакки, выступавшего в ролях второго Дзанни под именем Труффальдино («32 несчастья Труффальдино», «Критическая ночь, или 104 происшествия в одну ночь», обе — 1740). Но уже в течение первого периода деятельности Гольдони предпринял попытки осуществить сценическую реформу, уничтожить маски и импровизацию, создать литературную комедию с индивидуализированными характерами.

Свою реформу Гольдони проводил постепенно, считаясь с актёрами старой школы и зрителями, привыкшими к комедии масок. Отдельные этапы реформы Гольдони отразились в комедиях «Светский человек» (1738), «Мот» (1739), «Банкрот» (1740), «Женщина что надо» (1743). В первой комедии была только одна роль венецианца Момоло, имевшая написанный литературный текст (заменила маску Панталоне), остальные роли импровизировались актёрами, как в комедии дель арте; четвёртая комедия была уже полностью написана Гольдони. Реформаторские начинания Гольдони были прерваны в 1743 его отъездом из Венеции. Он возобновил драматургическую деятельность в Пизе, где получил письмо от Сакки с просьбой написать ему ещё два сценария. Это были «Слуга двух господ» (1745) и «Потерянный и обретённый сын Арлекина» (1746). Первый сценарий Гольдони в 1749 превратил в литературную комедию.

В 1747 Гольдони познакомился в Ливорно с антрепренёром Дж. Медебаком, который пригласил его на работу в театр «Сан-Анджело» в Венеции. Начался второй период деятельности Гольдони (1748–1753). В это время Гольдони становится настоящим профессионалом, для которого работа в театре является единственным источником существования (Гольдони был обязан ежегодно сочинять для Медебака по 8 комедий). В эти годы Гольдони завершил начатую им реформу. Пьесами «Хитрая вдова» (1748) и «Честная девушка» (1749) Гольдони заложил основу двум жанрам — бытовой комедии из буржуазной жизни, написанной на литературном итальянском языке, и бытовой комедии из народной жизни, написанной на венецианском диалекте.

Драматургическое мастерство Гольдони крепло с каждым годом. Апогей его славы — сезон 1750–51, когда он написал 16 новых комедий, среди которых такие шедевры, как «Кофейная», «Семья антиквария», «Памела», «Истинный друг», «Честный авантюрист», «Бабьи сплетни». Этим комедиям Гольдони предпослал комедию-программу «Комический театр», навеянную «Версальским экспромтом» Мольера. В последующие годы он написал «Помещик» (1752), «Влюблённая служанка» (1752), «Домашние несогласия» (1752), «Хозяйка гостиницы» («Трактирщица», 1763), «Любопытные женщины» (1753).

После окончания контракта с Медебаком, который не увеличивал оклада Гольдони, хотя пьесы его приносили большие доходы, Гольдони перешёл в театр «Сан-Лука», принадлежавший патрицию Вендрамину. Третий период деятельности Гольдони (1753–62) характеризуется большим жанровым разнообразием его пьес. Продолжая писать комедии современных нравов, Гольдони создаёт трагикомедии в стихах из восточного материала, комедии характеров классицистского стиля в стихах. Особенно хороши созданные им в эти годы комедии из народной жизни, написанные на венецианском диалекте: «Кухарки» (1755), «Перекрёсток» (1756), «Новая квартира» (1760), «Самодуры» (1760), «Синьор Тодеро-брюзга» (1761), «Кьоджинские перепалки» (1761).

В этих пьесах, далёких от традиционного типа ренессансной комедии, Гольдони поднялся до полнокровного реализма, невиданного в 18 в. ни в одной стране. Это явилось причиной яростных нападок на Гольдони со стороны К. Гоцци, оживившего в своих сказках для театра уничтоженные Гольдони маски комедии дель арте. Дезориентированный непостоянством венецианского зрителя, отдававшего в этот период предпочтение пьесам Гоцци, Гольдони принял приглашение приехать в Париж для работы в театре «Комеди Итальенн» и 23 февраля 1762 попрощался с венецианским зрителем комедией «Один из последних вечеров карнавала», в которой вывел себя под именем художника Андзолетто, переезжающего из Венеции в Париж.

С момента переезда в Париж начинается четвертый период деятельности Гольдони. В течение этого времени Гольдони перестаёт регулярно работать для театра, т. к. театр «Комеди Итальенн», в который он был приглашён, прекратил в это время постановки итальянских пьес. Гольдони сочинил в Париже несколько пьес и комических опер по заказу разных театров. Из них наиболее популярны комедии «Веер» (1763) и написанная на французском языке, выдержанная в стиле французских комедиографии мольеровской школы — «Ворчун благодетель» (в 1771 шла с триумфом в исполнении актёра П. Л. Превиля), хотя эта комедия «положительных характеров» дисгармонировала с боевой, сатирической направленностью французского театра конца 18 в. Следующая комедия Гольдони на французском язяке — «Расточительный скупец» (1776) успеха не имела. В последние годы жизни Гольдони занимался сочинением «Мемуаров» на французском языке (1787, 3 тома), являющихся ценнейшим источником по истории итальянского и французского театра 18 в.

Гольдони был страстным врагом крепостничества и всех его пережитков, защитником просвещения, самоуправления и свободы, другом народных масс. В комедии «Помещик» он показал разложение помещиков и их развращающее влияние на крестьян; в комедии «Льстец» обличал дворян, занимающих большие посты, показал их взяточничество, жадность, стремление к наживе, льстивую угодливость властям; в драме «Война» нарисовал картину захватнических войн, происходивших в то время на территории Италии, разложение обеих воюющих сторон.

Во многих комедиях Гольдони показывает оскудение дворянства, рисует дворян попрошайками («Хозяйка гостиницы»), интриганами и доносчиками («Кофейная»), охотниками за приданым («Честный авантюрист»), высмеивает разложение дворянской семьи («Кавалер и дама», «Разумная жена»), мотовство («Мот», «Дачная жизнь»), картёжный азарт («Игрок»). Наряду с дворянством, Гольдони обличает и отсталые слои буржуазии, заражающейся дворянскими пороками.

В то же время Гольдони создаёт образы представителей буржуазии и буржуазной интеллигенции, обладающих умом, деловитостью, упорством. Такой положительный буржуа часто носит имя Панталоне, унаследованное из комедии дель арте, но Гольдони превращает образ из комической маски в живого человека, подкупающего своим обаянием. Самое яркое выражение просветительского мировоззрения Гольдони — в его демократизме, симпатиях к народу, к трудовым низам общества.

Он создаёт положительные образы людей из народа. Большим обаянием отличаются слуги и служанки Гольдони, пленяющие зрителей своей предприимчивостью и неистощимым остроумием. Весёлый балагур Труффальдино («Слуга двух господ») искусно ведёт интригу комедии, обнаруживая явное превосходство над господином. В пьесах Гольдони выведена целая галерея весёлых, трогательных, чувствительных служанок: Арджентина («Ловкая служанка»), Кораллина («Преданная служанка»). Одно из лучших созданий Гольдони — образ Мирандолины, героини знаменитой комедии «Хозяйка гостиницы», которая благодаря своему уму, хитрости и женскому обаянию дурачит увивающихся за ней знатных богатых мужчин, предпочитая им простого слугу Фабрицио. Несмотря на свои демократические симпатии, Гольдони был далёк от революционных настроений, не понял значения французской буржуазной революции. Последние 30 лет Гольдони жил во Франции, получал пенсию от короля Людовика XVI и держался в стороне от революционных событий. Умер в Париже в разгар якобинской диктатуры.

Значение Гольдони в истории итальянского и мирового театра огромно. Он был создателем итальянской литературной комедии нового времени. Написал 267 пьес, в т. ч. 155 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 либретто для опер. В своих пьесах Гольдони ставил проблемы, имеющие значение для итальянского народа, его творчество способствовало развитию национального самосознания. Комедии Гольдони стали первыми в Италии образцами глубоко идейной реалистической драматургии.

Гольдони создал репертуар, на котором воспитывались многие поколения итальянских актёров. Большим почитателем Гольдони, возродившим его драматургию после нескольких десятилетий забвения, был актёр и комедиограф Ф. Бон. Горячим поклонником Гольдони был также П. Феррари, обработавший сюжеты ряда пьес Гольдони и даже сделавший его героем одной из своих комедий. Среди итальянских актёров конца 19 и начала 20 вв., прославившихся в репертуаре Гольдони, — Э. Дузе, Т. ди Лоренцо, И. и Э. Граматика, Э. Новелли, Э. Дзаго, Ф. Бенини. Лучшие исполнители диалектальных комедий Гольдони в наши дни: Ч. Базеджо и М. Микеллуцци. Среди современных итальянских режиссёров, осуществлявших постановки пьес Гольдони: О. Коста, Дж. Стрелер, Л. Висконти, К. Лодовичи.

Творчество Гольдони имело большое значение и за пределами Италии. Большими почитателями Гольдони были великие просветители Вольтер, Дидро, Лессинг и Гёте, великие русские драматурги Гоголь, Сухово-Кобылин, Островский (перевёл на русский язык комедию «Кофейная»).

Знакомство русского зрителя с пьесами Гольдони началось еще при его жизни. Уже в 1759 были поставлены в Москве и Петербурге комические оперы «Аркадия в Бренте», «Граф Карамелла», «Обращённый мир». В 1772 переведена на русский язык М. Храповицким, а в 1775 представлена комедия «Ворчун благодетель» (под названием «Благодетельный грубиян»). На русской сцене были поставлены «Слуга двух господ» (1789), «Истинный друг» (1794), «Лжец» (1796) и др. В 1827 появился первый русский перевод «Хозяйки гостиницы» А. А. Шаховского, озаглавившего пьесу «Мирандолина». После этого «Хозяйка гостиницы» («Трактирщица») была переведена на русский язык ещё пять раз, в т. ч. А. К. Дживелеговым. В советское время комедии Гольдони переводили М. Л. Лозинский, С. С. Игнатов, Т. Д. Щепкина-Куперник, Н. К. Георгиевская, Н. Н. Соколова.

Русский и советский театры широко ставили и ставят пьесы Гольдони. Роль Мирандолины играли М. Г. Савина, В. Ф. Комиссаржевская, О. В. Гзовская, Е. М. Грановская, К. Н. Еланская, В. П. Марецкая, О. Л. Книппер. Только в МХАТе эта пьеса была поставлена 3 раза (1898, 1914, 1933). Замечательным исполнителем роли кавалера ди Риппафрата был К. С. Станиславский. Среди постановок пьес Гольдони: «Веер» в московском Камерном театре (пост. А. Я. Таирова, 1914), «Слуга двух господ» в Ленингр. Большом драм. театре (1921) и в Московском театре Сатиры (1940), «Бабы» во 2-м МХАТе (1929), «Трактирщица», «Забавный случай» в Театре им. Моссовета (пост. Ю. А. Завадского, 1940, 1944) и мн. др. Комедии Гольдони широко ставятся на сценах театров республик СССР; они идут в украинских, армянских, грузинских, казахских, узбекских и др. театрах. По количеству постановок пьес Гольдони СССР стоит на 1-м месте в мире, не исключая и родины драматурга — Италии.

Сочинения: При жизни Гольдони вышли 23 собрания его пьес. Существует два образцовых полных собрания сочинений Гольдони в оригинале под редакцией G. Ortolani — издание Венецианского муниципалитета и издание A. Mondadori, Opere complete, v. 1–40, Venezia, 1907–57; Tutte le opere di C. Goldoni a curadi G. Ortolani, v. 1–14, Mil., 1936–56; в рус. пер.: Комедии, т. 1–2, [П.], 1922; Комедии, т. 1–2, М.-Л., 1933–36; Комедии, М., 1949; то же, Л.-М., 1954 и 1959; Мемуары, содержащие историю его жизни и его театра, т. 1–2, [Л.], 1930–33.

Литература: Rabаnу С., Carlo Goldoni. Le theâtre et la vie en Italie au XVIII sifccle, P., 1896; Caprin G., Carlo Goldoni, la sua vita elesueopere, Mil., 1907; Ortоlani G., Delia vita e dell’arte di Carlo Goldoni, Venezia, 1907; Falchi L., Intendimenti sociali di C. Goldoni, Roma, 1907; Marchini Capasso O., Goldoni e la commedia dell’arte, 2 ed., Napoli, 1912; Chatfield-Tауlоr H. C., Goldoni. A biography, N. Y. ,1913, L., 1914; Kennard J. Spencer, Goldoni and the Venice of his time, N. Y., 1920; Apollonio M., L’opera di Carlo Goldoni, Mil., 1932; Rhо E., La missione teatrale di Carlo Goldoni. Storia del teatro goldoniano, Bari, 1936; Sapegno N., Compendio di storia della letteratura italiana, v. 2, Firenze, 1945; De Sanctis G. В., Carlo Goldoni. Saggio monografico, Padova, 1948; Dazzi M., Carlo Goldoni e la sua poetica sociale, Torino, 1957; Petronio G., Goldoni. Storia della critica, Palermo, 1958; Фpичe В., Гольдони. Общественное значение его комедий, «Голос минувшего», 1913, кн. 4; Мокульский С., Карло Гольдони. Глава из истории театра в Венеции XVIII века, в кн.: О театре. Временник Отдела истории и теории театра Гос. Института истории искусств, вып. 1, Л., 1926; Дживелегов А., Карло Гольдони и его комедии — вступ. статья к книгам: Гольдони К., Комедии, т. 1, М., 1933 и М., 1949; Реизов Б., Карло Гольдони 1707–1793, Л., 1957; Мокульский С., В спорах о Гольдони, «Театр», 1957, кн. 12.

С. Мок.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.