Карло Гоцци

Гоцци, Карло (итал. Carlo Gozzi; 13 XII 1720, Венеция — 4 IV 1806, там же) — итальянский драматург.

Происходил из старинной, но обедневшей аристократия, семьи, носившей графский титул. В возрасте 20 лет поступил на военную службу (в Далмации). В 1744 возвратился в Венецию. С юных лет увлекался поэзией и театром, любил народную поэзию, сказку, комедию дель арте, которую считал «гордостью Италии».

В 1747 вместе с группой единомышленников основал шуточную академию «Гранеллески», которая вела борьбу с просветительскими идеями, воспринятыми итальянскими писателями из Франции. Главной мишенью для нападок академии были драматурги К. Гольдони и П. Кьяри, а Гоцци выступал застрельщиком этих нападок. В своих стихотворениях и памфлетах Гоцци упрекал Гольдони и Кьяри в том, что они потакают вкусам толпы, внося в свои пьесы грубый натурализм и ходульную романтику, что они отрывают театр от народных корней, уничтожая любимые народом маски и импровизацию. Гоцци признавал талант Гольдони, его знание жизни и театра, но в то же время отмечал наличие в его пьесах шаблонных приёмов, недостаточно тщательную разработку характеров. Протестуя против дискредитации дворян и прославления плебеев в комедиях Гольдони, Гоцци упрекал его в грубости, безнравственности.

Гоцци утверждал в театре фантастику, условность и потому стремился реабилитировать дискредитированную Гольдони комедию дель арте, утвердить сказочную тематику. Сочетая оба эти элемента, Гоцци создал новый жанр фьяб — сказок для театра (fiaba teatrale), с которым выступил против Гольдони и Кьяри; этим жанром он стремился доказать, что «искусное построение пьесы, правильное развитие её действия, гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьёзного представления, полную иллюзию правды» («Бесполезные мемуары», гл. 3–4).

Первая фьяба — «Любовь к трём апельсинам» (1761, театр «Сан-Самуэле») — сохранилась в виде «разбора по воспоминанию», т. е. позднейшей записи сценария с введёнными в него стихотворными вставками и авторскими пояснениями. Сюжет сказки из сборника неаполитанского писателя 17 в. Дж. Базиле «Пентамерон» был использован здесь Гоцци для литературно-театральной пародии на произведения Гольдони и Кьяри и обогащён весёлой буффонадой возрождённых Гоцци масок комедии дель арте. Спектакль имел огромный успех. Театральная реформа Гольдони была дискредитирована, театр, где ставились пьесы Гольдони и Кьяри, перестал посещаться, а театр «Сан-Самуэле», ставивший фьябы, стал самым посещаемым в Венеции.

За первой фьябой последовали в течение пяти лет (1761–1765) девять других. В фьябе «Ворон» (1761) центр тяжести был перемещён на раскрытие характеров героев сказочной трагикомедии, прославляющей самоотверженную дружбу и братскую любовь. Эта высоко поэтичная драма изображала сильные страсти, неизвестные до той поры в итальянской драматургии. Пародийно-сатирический элемент был сведён до минимума, ограничивалась роль масок, их импровизации. Те же особенности отличают фьябу «Король-Олень» (1762), развивающую жанр сказочной трагикомедии. Гоцци воспевает здесь беззаветную супружескую любовь. Верной жене Анджеле противопоставлен вероломный министр Тарталья, который из комической маски превращается у Гоцци в трагический персонаж.

Фьяба «Турандот» (1762) характеризуется полным отказом от фантастики, введением в сказочную фабулу реальных мотивов. Роль масок здесь значительно ослабевает, и они сохраняются только для комического контраста с основным действием. Фабула «Турандот» заимствована из комической оперы Лесажа «Китайская принцесса» (1729), использовавшего произведение поэта Низами, изложенное в сборнике персидских сказок Пети-де ла Круа (изд. 1712). Гоцци значительно переработал текст Лесажа, создал образ женщины, защищающей человеческие права, борющейся за своё освобождение от семейного рабства. Именно этим образ Турандот восхитил Шиллера, обработавшего сказку Гоцци для Веймарского театра. Огромный успех «Турандот» привёл к победе Гоцци над его противниками, которые покинули Венецию, уступив Гоцци поле сражения (последующие пьесы Гоцци ставились в театре «Сант-Анджело).

В своей сказке «Женщина-Змея» (1762) Гоцци вернулся к манере «Ворона» и «Короля-Оленя», создав занимательную и волнующую фабулу. Фьяба «Зобеида» (1763), названная Гоцци «сказочной трагедией», представляет собой попытку создания трагедии в форме феерии. Здесь Гоцци потерпел неудачу, т. к. постоянное вторжение фантастики в жизнь героев лишало пьесу реального жизненного содержания. Сказка «Счастливые нищие» (1764), близкая к манере «Турандот», но лишённая элементов фантастики, не имела успеха у зрителей. В 1764 Гоцци написал сказку «Синее чудовище», рисующую трогательную историю любви принца и принцессы, выдерживающих страшные испытания. Несмотря на мастерское построение пьесы, Гоцци не был ею удовлетворён; он стремился отойти от чистой занимательности.

В фьябе «Зелёная птичка» (1765) Гоцци возвратился к тем пародийно-сатирическим мотивам, которые вызвали к жизни самый жанр фьябы. На этот раз Гоцци направил остриё своей сатиры на общественно-философскую жизнь Венеции. Фьяба представляет собой памфлет на материализм французских энциклопедистов и выражает консервативную позицию итальянской аристократии. К «Зелёной птичке» близка фьяба «Дзеим, царь джиннов, или Верная раба» (1765), в которой сказка, пародия, сатира использованы для выражения консервативных морально-политических взглядов. Главная идея пьесы — необходимость безропотно выносить все несчастия, какие провидению угодно возложить на человека.

После «Дзеима» Гоцци больше не писал сказок для театра. Этот жанр потерял интерес новизны для зрителей, как только выполнил свою полемическую задачу. Сказки Гоцци в те годы не ставились за пределами Венеции; их успех был чисто местным, тогда как комедии Гольдони имели успех по всей Италии.

Перестав сочинять фьябы, Гоцци обратился к романическим трагикомедиям в прозе, написанным в стиле испанской «комедии плаща и шпаги». Эти пьесы принято называть драмами Гоцци «второй манеры». Первая из них написана еще в 1762 («Кавалер-друг, или Торжество дружбы»), последняя — «Чимене-Леопард» — была представлена в 1786, через несколько лет после её написания. Гоцци принадлежат 23 пьесы этого жанра; среди них: «Женщина, истинно любящая» (1771), «Принцесса-философ» (1772), «Любовное зелье» (1777). Пьесы «второй манеры» были написаны для той же труппы А. Сакки, которая исполняла фьябы Гоцци. Многие из них предназначались для актрисы Т. Риччи.

Последние 20 лет жизни Гоцци отошёл от театра и жил в полном уединении и безвестности. Он пережил падение Венецианской республики, явившееся косвенным откликом в Италии на французскую революцию, которую Гоцци не понял и не принял. Последнее литературное произведение Гоцци — «Бесполезные мемуары» (1797) — содержит интересный материал по истории венецианского театрального быта 18 в.

Гоцци был противоречивым художником. В эпоху Просвещения он выступал против просветительского рационализма, защищал фантастику, опирался на народную поэзию, которой пренебрегали многие просветители. Гоцци придерживался во многом консервативных позиций, но он ненавидел буржуазный мир и в противовес эгоизму, собственничеству, торгашеству прославлял в своих пьесах высокие человеческие чувства — дружбу, любовь, преданность, самоотверженность, настойчивость в борьбе за трудные цели, за права человека. Как художник Гоцци прокладывал путь романтизму. Его горячо приветствовали романтики всех стран — немецкие (А. В. Шлегель, Л. Тик, Э. Т. А. Гофман), французские (Ж. де Сталь, Ш. Нодье, Ф. Шаль, П. де Мюссе) и др.

Из русских писателей 19 века Гоцци заинтересовался А. Н. Островский. Он сам начал переводить пьесу «Женщина, истинно любящая» и рекомендовал А. Д. Мысовской в 1885 «переработать по-русски» сказки Гоцци. Творчество Гоцци привлекало внимание режиссёров. В. Э. Мейерхольд назвал свой театральный журнал, посвященный пропаганде комедии Дель арте (1914–16), по первой фьябе Гоцци — «Любовь к трём апельсинам». Он же подсказал С. С. Прокофьеву мысль написать оперу на этот сюжет. В СССР большой успех имели постановки «Турандот» Е. Б. Вахтангова (1922) и «Короля-Оленя» в Центральном театре кукол под рук. С. В. Образцова (1943). Сказки Гоцци заняли заметное место в репертуаре советских детских театров.

Сочинения: Ореrе, Venezia, 1822; Le fiabe… а сurа di Е. Masi, v. 1–2, Bologna, 1884; в рус. пер.: Сказки для театра, М., 1956 (полный перевод всех 10 сказок); Женщина, истинно любящая, в кн.: Багрий А., Литературный семинарий, Баку, 1926; Бесполезные мемуары, пер. Я. Блоха (отрывки), в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра С. Мокульского, т. 2, 2 изд., М., 1955.

Литература: Мокульский С., Карло Гоцци и его сказки для театра (вступ. статья), в кн.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956; Гвоздев А., Из истории театра и драмы, П., 1923; Ли В., Италия, Избранные страницы, т. 2. Театр и музыка, пер. Е. Урениус, М., 1915; Magrini G. В. I tempi, la vita е gli scritti di Carlo Gozzi, Napoli, 1887; Masi E., Carlo Gozzi e le sue fiabe teatrali, pref. di M. Zanichelli, Bologna, 1885; Casini Т., Ritratti e studii moderni, Roma, 1914; Zardо A., Teatro veneziano del Settecento, Bologna, 1925; Mantovani Т., Carlo Gozzi, Roma, 1926; Baroncelli da Ros В., Studi sul teatro di Carlo Gozzi, «Dramaturgia», 1957.

C. Мокульский
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.