Испанский театр

• Испанская драматургия
• Испанский театр 16–17 веков

Регулярные театральные представления на Пиренейском полуострове давались еще в эпоху владычества римлян; до наших дней сохранились остатки древних амфитеатров. Имеются также свидетельства о популярности в античной Испании представлений мимов и гистрионов (запрещены в 4 в. христианской церковью). В средние века театр в Испании, как и в др. странах, развивался по двум направлениям: религиозный театр и народный театр. Религиозный театр был представлен литургической драмой, разыгрывавшейся в церкви, мистериями и др. жанрами религиозных пьес, исполнявшихся на церковной паперти, а затем на площади. Окончательное запрещение представлений в церкви произошло в Испании позднее, чем в др. странах, — в 1559. Основными исполнителями народных представлений «издёвочных игрищ» (juegos de escarnio), носивших язычески жизнерадостный характер, были хуглары. Народный театр, подвергавшийся запретам со стороны церкви, оказал большое влияние на дальнейшее развитие театрального искусства, в т. ч. и на религиозный театр, в который постепенно проникали светские и фарсовые элементы.

В 14–15 вв. появились и первые зачатки придворного театра — спектакли, разыгрывавшиеся актёрами-любителями из знати во дворцах вельмож и королей.

К середине 16 в. развивается жанр ауто сакраменталь («священное действо»). В 16 в. в Испании появляются профессиональные и полупрофессиональны труппы, ставившие главным образом фарсовые сценки. В повести А. Рохаса «Занимательное путешествие» дано колоритное описание 8 видов этих трупп (булюлю, ньяке, гарнача, бохиганга, фарандула и др.). Труппы (до 7–8 чел.), передвигаясь на фургоне, давали представления на площадях или в гостиничных дворах. Одна из первых профессиональных трупп была создана Лопе де Руэда. В это же время в крупнейших городах Испании церковные братства, получив монополию на театральные представления, создали стационарные публичные театры — коррали. В Мадриде «корраль-де ла Крус» начал функционировать в 1579, «корраль дель Принсипе» — в 1582. Аналогичные театральные помещения возникли в Севилье, Валенсии, Барселоне, Гранаде, Вальядолиде и др. городах. Коррали ориентировались в основном на широкие круги городских зрителей, здесь развивалась гуманистическая и демократическая драматургия, представленная Лопе де Вега Карпьо и его последователями. В 1603 королевское раз решение на спектакли было выдано только 8 труппам, получившим название «титульных трупп», с 1608 число этих трупп было увеличено до 12. В 1640 только в Кастилии работало не менее 40 трупп. В конце 16 — начале 17 вв. известность получили труппы, руководимые А. де Сиснерос, Н. де лос Риос, А. де Вильегас и др. В эти годы в испанском театре выдвинулось большое число одарённых актёров: П. де Моралес, комедийный актёр К. Перес, известный под псевд. Хуана Раны, Д. Ариас де Пеньяфьель; актрисы — Х. Вака, Х. де Бургос, М. де Кордова, М. Кальдерой, М. Рикельме.

Примитивность оформления спектакля возмещалась силой и выразительностью актёрской игры. Между действиями пьесы (обычно 3-актной) разыгрывались весёлые интермедии, представлению предшествовал пролог, а действие было насыщено вокальными и танцевальными номерами. Актёры должны были уметь петь и танцевать, особое значение придавалось мастерству речи. Диалог шёл в очень быстром темпе. Католическая церковь вела ожесточённую борьбу против корралей. В 1598 Филипп II запретил светские представления; его сын Филипп III в. 1600 снял этот запрет, но ввёл строгую цензуру и ограничения, касавшиеся репертуара, манеры исполнения и т. д. В последующие годы преследования городского публичного театра усилились; в 1644 мадридские театры вновь были закрыты, а после их открытия в 1649 со сцены были изгнаны пьесы гуманистического содержания.

Демократическому театру правящие классы Испании с начала 17 в. противопоставили придворные театральные представления, ставшие регулярными при Филиппе IV. В королевских резиденциях Эль Пардо, Буэн Ретиро были выстроены стационарные театральные помещения, куда позднее стали допускать за плату и городских зрителей. В придворном театре ставились аллегорические, мифологические спектакли, носившие характер феерии. Итальянские декораторы К. Лотти, Ф. Риччи, возглавившие руководство придворными спектаклями с 1649, Баччо дель Бьянко и др. усовершенствовали сценическую технику придворного театра; здесь утвердилась сцена с кулисами, живописной перспективной декорацией и сложной машинерией. Сценическая техника придворного театра оказала влияние и на поздние спектакли в корралях.

В 17 в. достигает расцвета жанр ауто — «священного действа». В представления ауто, устраивавшиеся во время церковных праздников на средства горожан под наблюдением церкви, включались интермедии и прологи (лоа), танцы, музыка. Спектакль, связанный с религиозной процессией, исполнялся на особых передвижных платформах-повозках, по ходу действия использовались сложные технические приспособления. Во 2-й половине 17 в. светский театр подвергается особенно ожесточённым преследованиям со стороны феодально-католической реакции. В 1665 все театры были закрыты (открылись только через 15 лет). Это привело к резкому сокращению театральных трупп и к упадку театрального искусства в Испании.

В 18 в. при дворе получает широкую популярность музыкальный театр. В 1708, после приезда итальянской оперной труппы, был сооружён специальный оперный театр «Каньос дель Пераль», в котором выступали преимущественно итальянские певцы (впоследствии здесь играли драматические труппы). Наряду с итальянским влиянием в 18 в. получает распространение, в особенности в среде просветителей, влияние французского классицистского театра. Во время правления Карла III (1759–88) его министр Аранда, близкий к просветительским кругам, добивается запрещения представлений ауто (1765), основывает труппу «королевских резиденций», где исполнялись французские пьесы и пьесы испанских авторов, подражавшие французским образцам. Некоторые городские театры были закрыты, в других труппах сохранились лишь те актёры, которые могли играть классицистские пьесы. Это определило характер актёрской игры, в которой утверждаются пафос и декламационный стиль. Однако в игре лучших актёров того времени — М. Мартинеса Лопеса, М. Ладвенант, Р. Луна, М. Росарио Фернандес (Ла Тирана) и др. — сохранились лучшие реалистические традиции актёрского мастерства эпохи Возрождения. Традиции классического периода испанского театра сохранялись и развивались во 2-й пол. 18 в. главным образом в малых жанрах — сайнете, сарсуэлы и возникшей в это время тонадильи. В этом жанре, просуществовавшем на испанской сцене до 19 в., особенно прославилась актриса М. А. Фернандес (Ла Карамба).

В первые два десятилетия 19 в. на испанской сцене господствовали произведения революционно-патриотического классицизма, в которых раскрылся талант И. Майкеса, возглавлявшего театр «Каньос дель Пераль» (1801–05), затем театр «Принсипе» (1806) и осуществившего ряд важных реформ: введение более исторически точного костюма, отказ от классицистской напыщенности в декламации, расширение репертуара (в частности, постановками шекспировских пьес), требование перевоплощения актёра в создаваемый образ. Новый этап испанского театра, вышедшего из длительного застоя и упадка благодаря революционному подъёму, связан также с утверждением романтич. драматургии и семейно-бытовой реалистической комедии в 30-40-х гг. В 1849 в Мадриде открывается театр «Эспаньоль» (б. театр «Принсипе»), в 1850 — оперный театр — театр «Реаль», в 1847 — оперный театр в Барселоне — театр «Лисео». Испанские театры перенимают достижения европейской театральной техники, растёт и актёрское мастерство. С 1830 мадридская «Консерватория музыки и декламации» начинает подготовку актёрских кадров.

В романтических пьесах с большим успехом выступали известные актёры того времени — сёстры Б. и Т. Ламадрид, К. Литоре, М. Диес и др. В семейно-бытовой комедии прославились реалистическим мастерством Х. Ромеа и К. Родригес, игравшая и в романтической трагедии. Во 2-й половине 19 в. романтический театр переживает упадок. В годы, предшествовавшие революции 1868–73, большое распространение получают пришедшие из Франции жанры комической оперы-буфф, варьете, ревю и пародий. Лишь немногие театры следовали принципам реалистического искусства. В их числе: театр Комедии, которым руководил режиссёр и актёр Э. Марио. В классическом репертуаре «золотого века» славился актёр Р. Кальво.

С начала 20 в. испанский театр, всё более подчинявшийся вкусам буржуазного обывателя, переживает тяжёлый кризис. В репертуаре утверждаются развлекательные комедии и мелодрамы, модернистские пьесы Х. Бенавенте-и-Мартинеса и пьесы драматургов «поколения 1898 года». Модернистские тенденции утверждал на испанской сцене драматург и режиссёр Г. Мартинес Сьерра, возглавлявший в 1917–25 театр «Эслава». Этим тенденциям противостояло творчество актрисы М. Герреро и её мужа Ф. Диас де Мендосы, руководивших долгое время театром «Эспаньоль», в котором шли пьесы Лопе де Вега и передовых современных драматургов.

После буржуазной революции 1931 многие передовые деятели культуры потребовали решительной реформы испанского театра. Они стремились сделать его достоянием широких народных масс, возродить демократические традиции классической драматургии. С этой целью были созданы передвижной студенческий театр «Баррака», которым руководил Ф. Гарсиа Лорка, и «Театр педагогических миссий», возглавляемый А. Касоной. В пропаганде передового классического и современного репертуара выдающуюся роль сыграла деятельность одной из крупнейших испанских актрис М. Ксиргу и актёрских коллективов, возглавлявшихся актрисами Л. Мембривес, Х. Диас де Артигас, возродившими на сцене многие пьесы Лопе де Вега и др. драматургов Возрождения, а также исполнявшими главные роли в трагедиях Гарсиа Лорки, пьесах Касоны и др. Один из крупнейших режиссёров этого времени — С. Ривас Чериф.

В эти годы возникают первые революционные театральные организации; среди них особую известность приобрёл театр «Носотрос» («Наш театр»), где ставились пьесы М. Горького, Б. Брехта и др. На эти театры большое влияние оказало советское театральное искусство. Особенно отчётливо это влияние обнаружилось в годы национально-революционной войны (1936–39), когда на республиканской территории большинство театров, ставших государственными, продолжали работу в условиях обстрелов и бомбёжек. Эти театры ставили пьесы современных передовых испанских и западноевропейских драматургов. На фронтах выступали многочисленные передвижные профессиональные и самодеятельные театральные труппы, называвшие себя «Геррильяс-де театро» («театральные партизанские отряды»). Особой популярностью пользовался «Моно асуль» («Синий комбинезон»), руководимый Р. Альберти.

После поражения республики прогрессивные реформы, осуществлённые республиканским правительством в области театра, были отменены. Театры Испании вновь стали коммерческими предприятиями. Мн. известные актёры покинули Испанию. См. также Каталанский театр и драматургия.

З. П.

Кризис, который перешивал испанский театр после установления франкистского режима, особенно обострился к концу 40-х гг. Многие выдающиеся режиссёры и актёры эмигрировали. На сценах театров не ставились пьесы, посвященные социальным проблемам. Репертуар заполняли лёгкие комедии, ревю, оперетты, варьете и традиционные формы испанского театра: сарсуэлы, сайнете, тонадильи. В 50-х гг. ставились пьесы современных иностранных авторов (Пиранделло, О’Нила, Пристли, Моэма и т. д.).

Среди крупнейших театров Испании: Национальный театр им. М. Гереро в Мадриде. Здесь работает труппа под руководством драматурга и режиссёра К. де ла Торре. Ставились спектакли: «Поезд на рассвете» Торре (1946), «В жгучем мраке» (1950), «Сегодня праздник» (1956) Буэро Вальехо, «Преступление и наказание» (по мотивам Достоевского), пьесы Э. Суарес де Деса, X. А. Лаиглесиа-и-Гонсалес, В. Р. Ириарте. В Театре инфанты Изабеллы, где много лет работала труппа И. Гарсес, а режиссёром был А. Серрано, шли пьесы Х. Бенавенте-и-Мартинеса, А. Буэро Вальехо, А. Пасо, X. Кальво Сотело, А. Торрадо, Х. Лопес Рубио. В театре «Лара», где работала труппа Л. Мембривес, были пост.: «Богиня арены» Седано и Л. Фернандеса (1952); пьесы Бенавенте, Кальво Сотело, Луки де Тены. В театре «Эспаньоль» шли пьесы «История одной лестницы» (1949), «Мечтатель для народа» (1958) Буэро Вальехо; «Осуждённые» Суареса Карреньо (пр. Лопе де Вега, 1952); «Ночь не кончается» Гонсалеса Альер-и-Окано (пр. Лопе де Вега, 1954). В театре Комедии работали труппы К. Монтес, И. Марло, Ф. Фернан Гомеса, режиссёры А. Клосас, Э. Невилье, X. Тамайо. В 1958 пост. «Шут Гамлета» X. Бенавенте открылся новый театр Мадрида — «Гойя» (труппа К. Монтес).

Среди музыкальных театров: театр Альбенис (орг. в 1945), театр Лопе де Вега (орг. 1949).

В Мадриде работают также клубные театры (Театр Клуб Мадрида и др.) и несколько камерных театров (Ла Каратула, Эль Дуэнде, Т. де Камара), репертуар которых носит несколько более прогрессивный характер.

Камерные театры существуют и в Барселоне (см. Каталанский театр и драматургия), где работают также театры — Комедия, Талия, Барселона, Кальдерон, Атенео, Орфео де Санс, Ромеа, Полиорама, и музыкальные театры — Боррас, Комико, Виктория.

Театры Севильи — Сервантес, Айре либре (драм.), Сан-Фернандо, Альварес Кинтеро (муз.); Валенсии — Эслава, Хувеналия, Серрано, Принсипаль, Алькасар (драм.), Аполо (муз.); Вальядолида — Поньенте, Кальдерон, Соррилья (драм.), Лопе де Вега, Каррион (муз.); Пальма (о. Мальорка) — Принсипаль, Кастильо Бельведер (драм.), Лирико (оперный); Бильбао — Аяла, Кампос Элисеос (драм.), Арриага (муз.); Сарагосы — Принсипаль, Архенсола, Гранады — Лисео, Исавель Ла Католика; Саламанки — Гранвиа, Лисео; Кордовы — Дуке де Ривас; Малаги — Альбенис; Толедо — Рохас и др.

Литературу см. к ст. Испанская драматургия, а также: Смирнов А. А., Испанская сцена в XVI и XVII вв., в сб.: Очерки по истории европейского театра, под ред. А. А. Гвоздева и А. А. Смирнова, П., 1923; Cotarelo у Mori Е., Estudios sobre la historia del arte escenico en España, v. 1, 2, 3, Madrid, 1896, 1897, 1902; Yxart J., El arte escenico en España, v. 1 — 2, Barcelona, 1894 — 1896; Muñоz-Mоrillejо J., Escenografia española, Madrid, 1923; Perez Pastor C., Nuevos datos acerca del histrionismo espanol en los siglos XVI у XVII, Madrid, 1901; Eennert H. A., The Spanish stage in the time of Lope de Vega, N. Y., 1909.

Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.