В 12 веке в Испании появляются образцы литургической драмы на народных диалектах. Постепенно в религиозную драму всё более широко проникают бытовые и сатирические мотивы (духовное действо конца 14 в. «Маскарон», шутливо-пародийное представление «Фарс о епископчике», 1360).
С середины 13 в. появляются диалогизированные «Прения» (Disputas) и «Споры» (Debates) религиозно-светского содержания. Постепенно эти диалоги всё более насыщаются драматическим действием («Диалог между Амуром и Стариком» Р. Коты, 1490). В 15 в. в народные празднества начинают включаться драматические сценки аллегорического характера — момо. Религиозные и религиозно-светские пьески ставились в конце 15 в. не только в монастырях, но и при дворах грандов.
В 16 в. религиозные представления всё более насыщаются светскими мотивами («Житие святой Орозии» Б. Палау). Постепенно формируются и развиваются жанры «священного действа» (auto sacramental) и «пьесы о святых» (соmedia de santos) — характерные формы религиозной драматургии Испании 16–17 вв.
Наряду с этим на основе синтеза народной традиции средневековья и учёно-гуманистических веяний, шедших из Италии и из античности, формируется национальная испанская драма. В творчестве драматургов Раннего Возрождения сосуществуют народные и учёно-гуманистические традиции. Х. дель Энсина, испано-португальский драматург Ж. Висенте, Л. Фернандес и др. пишут грубоватые народные сценки фарсового характера («Потасовка» Энсины) и изысканно-аристократические драматические эклоги. Б. Торрес Наарро в предисловии к сборнику своих пьес «Пропалладия» (1517) делит пьесы на «комедии вымысла» (comedias a fantasia) и «бытовые комедии» (comedias a noticia). Образцы этих комедий он даёт в своих 8 пьесах, напечатанных в этом же сборнике.
В середине 16 в. известный актёр и драматург Лопеде Руэда, объединяет в своих произведениях обе традиции, но делает это ещё механически; в ренессансные комедии он включает самостоятельные бытовые фарсовые сцены, т. н. «пасос». То же делают и ученики Руэды — актёр и драматург А. де ла Вега, Х. Тимонеда (ок. 1490–1583) и др. Попытки некоторых драматургов — Х. Бермудеса, К. Вируэса Л. Леонардо де Архенсола (1559–1613) и др. — утвердить на испанской сцене учёную классицистскую трагедию успеха не имели. Их теоретические воззрения на театр разделял в начальный период своего творчества и М. Сервантес, создавший народно-героическую трагедию «Нумансия» (соч. ок. 1588; изд. 1786). Позднее он писал комедии и интермедии (изд. 1615), опираясь на традиции сформировавшейся к этому времени национальной драматургии. Некоторые существенные черты испанской национальной драмы эпохи Возрождения намечаются уже в пьесах Х. де ла Куэва, который в своих исторических драмах одним из первых обратился к народным преданиям и романсам.
Подлинный расцвет национальной драмы, её короткий, но блистательный «золотой век» начинает своим творчеством крупнейший представитель испанской ренессансной драматургии, поэт-гуманист Лопе Феликс де Вега Карпьо. В многочисленных пьесах Лопе де Вега отчётливо выявились характерные особенности испанской классической драматургии: внимание к национально-историческим сюжетам, которые черпались преимущественно из народных преданий и романсов, к темам любви и чести (в пьесах из современной жизни); отказ от строгого жанрового деления; свободное перемещение действия пьесы во времени и пространстве; соединение в пределах одной пьесы трагических и комических элементов; преобладание динамично развивающейся интриги над разработкой характеров; наличие устойчивых сценических типов; разнообразие метрических форм и т. д. Наиболее значительные пьесы Лопе де Вега — его народно-героическая драма «Фуэнте овехуна» (изд. 1613?), любовные комедии «Собака на сене» (изд. 1618), «Учитель танцев» (1594), «Мадридские воды» (соч. 1594), «Валенсианская вдова» (1621) и др. — пользуются до сих пор широкой популярностью на сценах всех стран.
Вокруг Лопе де Вега группировались многочисленные ученики и последователи. Среди них драматурги «валенсианской школы» Ф. Таррега (1554–1602), Г. Агилар и в особенности Г. де Кастро-и-Белъвис, прославившийся исторической драмой «Юность Сида» (1618). К школе Лопе де Вега примыкали также Л. Велес де Гевара, А. Мира де Амескуа (1575–1644), Х. Перес де Монтальван (1602–38), А. Уртадо де Мендоса (1586–1644) и мн. др. Среди авторов интермедий к традициям школы Лопе де Вега был близок Л. Киньонес де Бенавенте.
Несколько особняком стояла драматургия Х. Руис де Аларкон-и-Мендосы, создавшего бытовые комедии и исторические пьесы, в т. ч. драму «Сеговийский ткач», бичующую феодальный произвол. Аларкон-и-Мендоса способствовал развитию жанра «комедии характеров» («Сомнительная правда», «И стены имеют уши»). Традициям Лопе де Вега следует в своих бытовых комедиях Тирсо де Молина, но в его творчестве уже ощущается ослабление гуманистической веры в силы и благородство человека. Тирсо де Молина создаёт жанр религиозно-философской пьесы, к которому примыкает его известная драма «Севильский озорник или Каменный гость» (изд. 1630) — первая драматическая обработка легенды о Дон Жуане.
Под воздействием Лопе де Вега начинает творческий путь П. Кальдерон-де ла Барка, сохранявший в ранних пьесах связи с гуманистической культурой Возрождения. Но гуманистическая критика действительности, пронизывающая драму «Саламейский алькальд» (1642?), в творчестве Кальдерона ослаблена. Кризис гуманистических идеалов особенно отчётливо обнаруживается в его попытках переосмыслить светские, исторические и новеллистические сюжеты в религиозно-философских пьесах: «Стойкий принц» (1628–29), «Жизнь есть сон» (1632–35) и др. Творчество драматургов школы Кальдерона свидетельствовало о начинающемся глубоком упадке испанской драматургии. Эти тенденции сказались в творчестве Ф. де Рохас Соррилъя, А. Моретоу Кубильо де Арагона, X. де Матос Фрагосо (1600–89), А. де Солис (1610–86) и др. В творчестве этих драматургов торжествуют идеи феодально-католической реакции.
Кризис испанского абсолютизма, экономический застой и разорение страны, торжество феодально-католической реакции надолго прервали бурно начавшееся развитие драматургии. Лишь с середины 18 в. появляются драматурги-просветители, которые ставят перед собой задачу создания нового театра, являющегося школой прогресса и добродетели. Но большинство просветителей отвергало национальные традиции, ориентируясь на французский классицизм. К числу этих драматургов принадлежали: А. Монтиано-и-Луяндо (1697–1764), Н. Фернандес де Моратин (1737–80), Х. Кадальсо (1741–82), Н. де Сьенфуэгос (1764–1809). Успех имели трагедия В. Гарсиа-де ла Уэрта (1734–87) «Рахиль» (1778), в которой драматург сочетал соблюдение правил классицизма с динамизмом национальной драмы, и пьеса Г. М. де Ховельяноса (1744–1811) «Честный преступник» (1774), написанная в духе мещанской драмы. Большое значение для испанского театра имели комедии драматурга младшего поколения просветителей — Л. Фернандеса де Моратина. Строго следуя законам классицизма, драматург придал классической комедии национальный характер. Его пьесы «Святоша» (1790, пост. 1804, рус. пер. 1960), «Когда девушки говорят „да“» (1806) и др. положили начало реалистической семейно-бытовой комедии в Испании.
Демократические традиции национального театра эпохи Возрождения развиваются в малых жанрах — сарсуэлы, тонадильи и в особенности сайнете (Рамонадела Крус). В годы войны за независимость (1808–14) в драматургии Испании утверждается революционно-патриотический классицизм, крупнейшим представителем которого был М. Х. Кинтана. В его трагедии «Пелайо» (1805) национально-патриотическая тема сочетается с просветительскими идеями.
В 20-30-х гг. 19 в., в обстановке поражения буржуазно-революционного движения Испании, формируется романтическая драма, она носит глубоко национальный характер, хотя и усваивает опыт передовой европейской драматургии романтизма. Драматурги-романтики обращаются к национально-историческим преданиям, хроникам и романсам, как к источнику сюжетов, и к классической драме 16–17 вв., как к образцу художественной формы. Первые образцы романтической драмы — пьесы М. Х. де Ларра («Масиас», 1834) и А. Сааведры (герцога де Ривас) («Дон Альваро, или Сила судьбы», 1835). Прогрессивно-романтические идеи развивали в своих драмах А. Гутьеррес Гарсиа — автор драм «Трубадур» (1836), «Симон Бокканегра» (1843), «Каталонская месть» (1864), и Х. Э. Артсенбуч (1806–80) — автор популярной пьесы «Теруэльские любовники» (пост. в 1837), драмы «Донья Менсия» (1838), обличающей инквизицию, и др.; широкую известность получило творчество А. Хиль-и-Сарате (1796–1861) — автора антиабсолютистской и антиклерикальной драмы «Карл II Околдованный» (1837) и героико-патриотической пьесы «Гусман Доблестный» (1847) и др.
Х. Соррилья-и-Мораль в своей драматургии следует традициям Кальдерона. Ему принадлежит несколько «комедий плаща и шпаги», а также историко-романтических драм, среди которых наиболее известны пьеса «Король и сапожник» (1 ч. — 1840, 2 ч. — 1841), в которой драматург утверждает идею верности народа монархическому принципу, и драма «Дон Хуан Тенорио» (2 части, 1844) — одна из наиболее оригинальных драматических разработок легенды о Дон Жуане.
Пережив пору расцвета в 1830-40-х гг., романтическая драма продолжает господствовать на испанской сцене еще несколько десятилетий, хотя её представляют главным образом эпигонские произведения. Одновременно развивается традиция семейно-бытовой комедии, идущая от Моратина и представленная многочисленными пьесами М. Брегиона-де лос Эррерос, В. дела Беги, М. Э. де Горостисы. Творчество этих драматургов, примыкавших к «костумбристскому» (бытописательному) направлению, знаменовало собой первый этап становления реалистической драмы в Испании.
В 1860-70-х гг. реалистическая драма постепенно занимает господствующие позиции на испанской сцене. В ней получили отражение социальные сдвиги, происшедшие в стране, в частности компромисс испанской буржуазии с феодально-дворянской верхушкой после революции 1868–73. С этим связано усиление консервативно-охранительных тенденций и дидактизма в творчестве буржуазного драматурга А. Лопеса де Аяла (1828–79), который в своих морально-бытовых комедиях, критически рисуя нравы буржуазного общества, не выходит, однако, за пределы прописной буржуазной морали. Ещё более отчётливо эти тенденции обнаруживаются в комедиях Т. Родригеса Руби (1817–90).
Крупнейший драматург этого времени М. Тамайо-и-Баус прошёл путь от романтической трагедии в раннем творчестве к реалистической психологической драме («Безумие любви», 1855, «Новая драма, или Иорик», 1867), сохраняющей, однако, некоторые романтические черты. Консерватизм воззрений драматурга (монархизм и др.) особенно ярко раскрылся в созданном им жанре «тенденциозной пьесы», освещавшей злободневные вопросы общественной жизни и буржуазной морали («Дело чести», 1863).
Жанр «тенденциозной пьесы» получает дальнейшее развитие в драмах Х. Эчегарая-и-Эйсагирре, в которых драматург, обнажая противоречия и фальшь буржуазной морали, приходит к пессимистическим выводам. Анархический нигилизм, присущий мировоззрению Эчегарая, особенно отчётливо выступает в его психологических драмах («Марианна», 1892, «Безумный бог», 1900), в которых выражены также натуралистические тенденции.
Крупнейший представитель критического реализма в испанской литературе — Б. Перес Гальдос. Его пьесы отличаются психологической правдой, написаны в реалистической манере. В своих пьесах, так же как и в романах, писатель подвергал резкой критике современную ему буржуазную действительность. Особенно значительны авторские переделки для сцены романов «Действительность» (1892, театр Комедии), «Донья Перфекта» (1896) и др., а также его социально-проблемные драмы — «Электра» (1901), «Дед» (1904) и др.
Образ рабочего впервые вывел драматург Х. Дисента-и-Бенедикто в драме «Хуан Хосе» (1895). Однако в этой пьесе, как и в более поздних социальных драмах Дисенты «Даниэль» (1907) и «Волк» (1913), сильны натуралистические тенденции.
В конце 19 — начале 20 вв. Испания вступает в эпоху империализма. Буржуазная культура, в т. ч. и драматургия, испытывает глубокий кризис, распространяются философия, литература и искусство декаданса. Это ярко обнаруживается в деятельности драматургов т. н. «поколения 1898 года» (год поражения Испании в войне с США, утраты ею своих колоний). Крупнейшие писатели этого направления — М. де Унамуно, Асорин (р. 1874) и др. — создавали главным образом книжные драмы. Наибольшей известностью у буржуазного зрителя первых десятилетий 20 в. пользовались произведения драматурга Х. Бенавенте-и-Мартинеса, сочетавшего в своих пьесах критику пороков буржуазного общества с презрением к народу, отказом от активного действия. С конца 19 в. в испанской драматургии широкую популярность приобрели поверхностные пьесы «малых жанров». Такие пьесы писали Р. де ла Вега (1839–1910), Т. Лусеньо (1844–1931), К. Арничес-и-Баррера и братья С. и Х. Альварес Кинтеро. Против засилья развлекательной «коммерческой» драматургии в 1920-30-х гг. выступают лучшие представители «поколения 1898 года» — братья А. и М. Мачадо, создавшие социальные драмы «Кузина Фернанда», «Превратности судьбы» (1926) и др., Р. дель Валье Инклан, написавший несколько гротескных сатирических пьес, критикующих буржуазный строй в созданном им жанре «эсперпенто», а также передовые писатели молодого поколения.
Особенно острая идеологическая борьба в области драматургии и театра развернулась в Испании в годы буржуазной республики (1931–36). В это время появляются пьесы революционных писателей — сатирические фарсы Р. Альберты, С. Муньоса Арконады (р. 1898), М. Эрнандеса, трагедия П. Пла-и-Бельтрана (р. 1908) «Шестипалый» (1934) и пьесы др. авторов, в которых ставились острые социальные проблемы действительности. С другой стороны, усиливается пропаганда реакционно-мистических и фашистских идей в пьесах Х. М. Пемана (р. 1897), П. Муньоса Секи (1881–1936) и др. Крупнейшими драматургами этого времени стали Ф. Гарсиа Лорка и А. Касона. Гарсиа Лорка создаёт трагедии, полные гуманистического сочувствия к простым людям, — «Кровавая свадьба» (1933), «Йерма» (1934), «Дом Бернарды Альбы» (1936, пост. 1945) и др. Новаторские по форме пьесы Гарсиа Лорки положили начало новому поэтическому направлению в театральном искусстве.
В годы национально-революционной войны 1936–39 на республиканской территории широко ставились произведения классической драматургии, а также современные пьесы Р. Альберти, М. Эрнандеса, X. Бергамина и др.
Победа фашизма в марте 1939 привела к воцарению в Испании режима террора и реакции. Широкое распространение получили снова развлекательные пьесы, наводнявшие репертуар театров (пьесы Э. Хардьель Понселы, А. Торрадо и др.). Большое распространение получили псевдоисторические пьесы Х. М. Пемана, Л. Фернандеса Ардавина и др., с реакционных позиций толкующие события прошлого. Только в 50-х гг. в пьесах А. Састре, А. Буэро Вальехо появились социально-критические тенденции, за что драматурги подвергались преследованиям со стороны франкистских властей. Антифашистские, патриотические и гуманистические пьесы создают Р. Альберти, А. Касона, Х. Бергамин и др. передовые писатели, находящиеся в эмиграции в странах Латинской Америки.
З. П.
В годы франкистской диктатуры правительство поставило перед театром задачи: развлекать публику, фальсифицировать историю, пропагандировать пьесы религиозной тематики и снова вернуться к «вечным» темам буржуазной семьи и общества: любовь и измена, ревность, беспочвенность мечтаний, разлад между стремлениями и действительностью и т. д.
Было учреждено большое число литературных и театральных премий (ежегодные Национальные премии за лучшие пьесы, национальная премия им. Кальдерона-де ла Барка; муниципальные премии им. Лопе де Вега — учреждена Мадридом, премии Барселоны, Валенсии, Аликанте и др.). Регулярно устраиваются конкурсы по определённой тематике и т. п.
Ряд пьес написал в 1940-50-х гг. Х. Бенавенте-и-Мартинее: «Снег в мае» (1945), «Титания» (1946), «Испанская дворянка» (1947), «Развод душ» (1948), «Его любящая супруга» (1950), «Жизнь в стихах» (1951), «Борзая с неба» (1952), «Булавка во рту» (1954) и др. Член испанской Академии Х. М. Пеман пишет пьесы разнообразной тематики, разрабатывая её в нужном фашизму духе. Здесь и переработка мифов древности — «Электра» (1949), «Фиест» (1955), и фальсификация истории — «Меттерних» («Легкомысленный министр», 1942), «Великий кардинал» (1949), множество комедий — «Интимный дневник тетки Анхелики» (1946), «Утешитель» (1952) и пьесы религиозной тематики — «По пути жизни» (1951) и др. Писатели того же направления Х. Кальво Сотело — автор комедий «Городская стена» (1954, Нац. пр.), «Наследство» (1957, Нац. пр.), «Каталина не серьёзна» (1958) и член испанской Академии Х. И. Лука де Тена, то пишущий в манере Пиранделло («Пульс был нормальным», 1947), то вносящий в свои комедии элементы детектива («Вульгарное преступление», 1949), то разрабатывающий историческую тематику (пьесы из жизни Альфонса XII — «Куда идешь ты, Альфонс XII?», 1956, и «Куда идешь ты, опечаленный самим собой?», 1959). Религиозные пьесы пишет и Л. Фернандес Ардавин («Распятый Христос», 1946), автор многих комедий («Ручная пантера», 1945; «Королева гвоздика», 1951). Современности посвятили свои пьесы Л. Дельгадо Бенавенте («Три окна», 1952, пр. Барселоны; «За полчаса до этого», 1955, пр. Лопе де Вега). В 50-х гг. выдвинулся А. Пасо, автор многих комедий («Яд для моего мужа», 1953; «Небо внутри дома», 1957, Нац. пр.) и сатирической мелодрамы «Прощай, Мими Помпон» (1958).
Тогда же начал работать А. Буэро Вальехо, один из немногих писателей, в пьесах которого порой ставятся социальные проблемы. Он дебютировал драмой «История одной лестницы» (пр. Лопе де Вега, 1949), рассказывающей о жизни обитателей квартир, расположенных на лестнице верхнего этажа большого дома. Действие его пьес происходит чаще всего в среде мелкой или средней буржуазии. В репертуар театров вошли пьесы: «В жгучем мраке» (1950, история человека слепого от рождения), «Рассвет» (1953), «Не раскрывая своих карт» (1957) и др. Ему же принадлежит своеобразная трактовка мифа о Пенелопе («Ткавшая грёзы», 1951) и ряд комедий («Ирена или сокровище», 1954; «Сегодня праздник», 1956). Актуальные проблемы освещает в своих пьесах А. Састре («Кляп», 1954, «Удар рогом», 1959, и др.).
Лёгкие развлекательные комедии занимают большое место в творчестве почти всех драматургов современной Испании. Авторы изощряются в разработке занимательных ситуаций, в поисках новых приёмов подачи материала. Нередко сами авторы признаются, что вся их задача сводится к развлечению «публики в течение немногим более часа» (А. Раучи, Предисловие к комедии «Ну и семейка!», 1946). Наиболее известные авторы комедий: X. Лопес Рубио («Альберто», 1949; «Показная ревность», 1950; «Другая сторона», 1954); М. Михура («Дело убитой женщины», 1946; «Великое решение», 1955; «Мой обожаемый Хуан», 1956, Нац. пр.); Л. Наварро («Малютка», сайнете, 1948; «Самый большой грех», 1948; «Большое выгодное дело», 1949); В. Руис Ириарте («Сеньора, её ангелы и дьявол», 1948; «Ландо с шестью лошадьми», 1950; «Игра детей», 1952); В. Сориано де Андиа («Вчера будет утром», 1951); А. Торрадо («Галисийка в Нью Йорке», 1946; «Мама выбирает нам женихов», 1947); Э. Невилье («Бал», 1952, Нац. пр.; «Высокая преданность», 1957); Л. Муньос, Л. Техедор, Л. Фернандес Севилья, Х. А. Очаита; Паскуаль Гильен («От любви он потерял рассудок» — «Безделушка для времяпрепровождения», 1949), Э. Суарес де Деса и др.
Литература: Диес-Канедо Э., Испанский театр XX века, «Интернациональная литература», М., 1939, № 1; Игнатов С. С., Испанский театр XVI–XVII веков, М.-Л., 1939; Келли Д., Испанская литература, пер. с англ, М.-П., 1923; Морозов П. О., История драматической литературы и театра, т. 1. Испанский театр. СПБ, 1903, с. 147–210; Тиквор Д., История испанской литературы, т. 1–3, пер. с англ., М., 1883–91; Узин В. С., Испанский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956, с. 253–386; Февральский А. В., Испанский агитационный театр, «Театр», М., 1938, № 2; его же, Театр (Испания), в cб.: Испания и Португалия, М., 1947, с. 279–327; Bernat y Duran J., Historia del teatro español, Barcelona, 1 924; Bueno M., Teatro español contemporaneo, Madrid, [1909]; Cejadory Frauсa J., Historia de la lengua у literatura castellana, t. 1–14, Madrid, 1915–22; Diaz de Escovar N. у Lasso de la Vega Fr. de P., Historia del teatro español, t. 1–2, Barcelona, [1924]; Historia general de las literatures hispanicas, publ. bajo la dir. de G. Dfaz-Plaja, t. 1–5, Barcelona, [1949–58]; Hurtado у Jimenez de la Serna J. у Gonzalez Palencia A., Historia de la literatura española, 5 ed., Madrid, 1943; Sсhасk A. F. von, Geschichte der dramatischen Literatur und Kunst in Spanien, Bd 1–3, Frankf./М.-В., 2. Ausg., 1894; Valbuena Prat A., Literatura dramatica española, Barcelona, 1930; его же, Historia del teatro español, Barcelona, [1956].
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
